古箏演奏的情感

侯蕊

論文摘要：現(xiàn)在箏已經(jīng)成為了大家所喜愛的不可缺少的中國民族樂器之一，箏，在原有的基礎(chǔ)上做了很多創(chuàng)新，但是在現(xiàn)階段的彈奏中，大多數(shù)人只是注重專業(yè)上的表現(xiàn)，沒有體會(huì)樂曲的情感方面，彈奏古箏不僅需要專業(yè)性的演奏，對于情感上的表達(dá)也是不可或缺的。演奏情感，即內(nèi)心感受的參與，在音樂中扮演多層次角色，也許正是由于情感的推動(dòng)力而產(chǎn)生了音樂。聆聽音樂會(huì)激起情感波動(dòng)，演奏音樂時(shí)的感受兼容積極（喜悅）和消極（慌張），它們對演奏同時(shí)具有鼓勵(lì)和障礙作用。古箏演奏要想達(dá)到最終的審美境界，就要使演奏技藝達(dá)到精妙細(xì)微，從而觸及人內(nèi)心深處最敏銳幽深的心理體驗(yàn)，而這是從單純的樂音運(yùn)動(dòng)形式中難以領(lǐng)會(huì)到的。

關(guān)鍵詞：古箏 演奏 情感

一、古箏基本指法的彈奏方法與技巧

大家都知道音的產(chǎn)生是以物質(zhì)的振動(dòng)為基礎(chǔ)的，而箏是以琴弦的振動(dòng)產(chǎn)生的音。 箏的演奏傳統(tǒng)多以右手彈奏，左手按弦為主要手法，隨著音樂表現(xiàn)手法的不斷豐富，在傳統(tǒng)樂曲中擔(dān)任揉吟滑按的左手逐漸參與了旋律的演奏并充實(shí)了伴奏功能，右手所運(yùn)用的指法同樣適合于左手的訓(xùn)練。

演奏姿勢的正確與否直接影響演奏者的技術(shù)訓(xùn)練以及音樂表現(xiàn)的發(fā)揮，因此，時(shí)常提醒自己保持正確的演奏姿勢是完全必要的。箏的演奏姿勢一般分為立式和坐式，其中坐式較為常見。坐式的姿勢要求椅子高低適度。由于演奏者的身材高矮不一，手臂長短不一，所用箏的厚度不一，很難有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)高度。一般來說，演奏時(shí)箏的琴碼與演奏者的腰齊，且演奏者兩腿能自然彎曲即可。如果椅子過高，演奏不方便;過低則造成手臂高抬，容易疲勞，均不可取。同樣，在箏的演奏中，并沒有某種固定不變的姿勢，手指的姿勢以及手的形狀勢隨時(shí)變化的，這取決于所運(yùn)用得指法以及演奏的音域。對于初學(xué)者來說，正確的演奏姿勢及手型是至關(guān)重要的，手指是否獨(dú)立，是否能運(yùn)用自如，取決于手型是否合理，并能更大的發(fā)揮手指的積極性。因此，每種指法的訓(xùn)練都有其重要性及必要性。

二、演奏的情感

從表演技巧的角度，樂曲的音樂處理要合乎音自身的句法、輕重、遲緩等形式規(guī)范上的要求側(cè)重于解決演奏技術(shù)上的問題;從演奏美學(xué)的角度，樂曲的音樂表現(xiàn)要去順應(yīng)審美體驗(yàn)中的情感意境，主要解決演奏中的審美問題。就演奏的全過程來講，這兩者的關(guān)系是渾然一體而不可分割的。但是從音樂表演這門技藝性特別強(qiáng)的音樂專業(yè)來講，這兩者的區(qū)分又恰恰是非常必要的。因?yàn)樵谝魳费葑嘀?，單純的技巧練?xí)有之，情感的表現(xiàn)亦有之。甚至同一支樂曲，可以作為純技巧練習(xí)用曲，也可以作為音樂會(huì)演奏曲目。這種區(qū)分也可從一首樂曲的練習(xí)、演出過程說明。這種區(qū)分的提出并作為音樂表演中的不同層次加以區(qū)分和說明，正說明它對音樂演奏的藝術(shù)規(guī)律有相當(dāng)深入的承認(rèn)識(shí)與實(shí)際體驗(yàn)。這些從音樂演奏的技術(shù)手段與音樂表現(xiàn)的有機(jī)關(guān)系出發(fā)所坐的理論闡述，超出了前人的理論成就。

從演奏的協(xié)調(diào)性來講，動(dòng)作協(xié)調(diào)只有在這種情況下得以改善，那就是具備動(dòng)作結(jié)果—音色、音質(zhì)以及音響效果的分析能力。 運(yùn)動(dòng)并不是演奏的最終目的，它只為“制造”音響服務(wù)。如何產(chǎn)生期待的音響，對耳朵提出了很高的要求，它才是主管運(yùn)動(dòng)正確性的部門。在最理想的狀態(tài)下，演奏動(dòng)作由更廣闊的能力所支配：運(yùn)動(dòng)能力、文字能力以及音樂能力。正如年輕人的語言應(yīng)用能力一個(gè)字的書寫和發(fā)聲需要對其形狀、聲調(diào)的了解。演奏者需要全面的掌握音樂的可支配性，具有成熟的音響概念以及演奏動(dòng)作的樂譜概念，才能將期待音響通過動(dòng)作表現(xiàn)出來;或者將聽到的、設(shè)想的、音響用樂譜記錄下來，從而使更高層的、在思辨意義上的理解音樂變成可能。

從音樂演奏者對樂器在技藝上純熟自如的把握講，樂器是人的創(chuàng)造，演奏是人的自我表現(xiàn)。這在審美上就具有對人的實(shí)踐能力（在這里是作為音樂技能）的開發(fā)、高揚(yáng)與肯定。從音樂演奏的審美過程來講，是通過音樂的演奏使審美主體（這里僅就演奏者自身而言）在自身包括感知、想象、聯(lián)想、意向在內(nèi)的審美情感體驗(yàn)得到的一種新的組合，是這個(gè)心靈受到一次新的豐富體驗(yàn)。個(gè)體人格的肯定與完善，亦由此審美的創(chuàng)造性活動(dòng)中建立起來，這就是技藝與審美的和諧與統(tǒng)一過程中所達(dá)到的最高境界。

當(dāng)一件音樂作品被演奏時(shí)，這位演奏者就是作曲家和作品之間的媒體。作曲家通過音符將信息傳達(dá)給演奏者，而演奏者又以其動(dòng)作的形式傳送給樂器。這一過程通過人體運(yùn)動(dòng)機(jī)能驅(qū)動(dòng)得以完成，也就是說，每一個(gè)音每一個(gè)表情都是運(yùn)動(dòng)的直接后果。那么，掌握一件樂器只要拼命加大“運(yùn)動(dòng)量”不就行了嗎？那是不行的---單一的練習(xí)古箏，光靠眼看耳聽以及靈活性熟練性的訓(xùn)練，是不能夠達(dá)到滿意的效果的，也無法得到進(jìn)步。成功的演繹一首曲子應(yīng)該注重聽覺訓(xùn)練、節(jié)奏感覺、音樂記憶、音色感覺、音樂表現(xiàn)力、音樂品味等方方面面，對風(fēng)格的掌握以及相應(yīng)的歷史背景知識(shí)也是不可缺少的。

演奏情感，即內(nèi)心感受的參與，在音樂中扮演多層次角色，也許正是由于情感的推動(dòng)力而產(chǎn)生了音樂。聆聽音樂會(huì)激起情感波動(dòng)，演奏音樂時(shí)的感受兼容積極（喜悅）和消極（慌張），它們對演奏同時(shí)具有鼓勵(lì)和障礙作用。許多演奏者覺得自己只有用音樂才能喚醒心中感受，只有通過音樂才能將它表達(dá)出來。從科學(xué)的角度來看，情感是由情境引起的主觀感受狀態(tài)，它的表現(xiàn)有以下幾種：思想過程的特殊變化;行為沖動(dòng);生理反應(yīng)的感知;由情境產(chǎn)生的感受變化不僅僅指親身經(jīng)歷，如令人恐慌的場面，頭腦想象就足以使然，考試會(huì)引起恐慌，而光的設(shè)想這一情境也能夠產(chǎn)生此種效果。這在演奏審美心理體驗(yàn)與演奏中，就是要求消除浮躁之氣爭競之心。于指弦之間掃盡之幟烈喧鬧的聲響，留下平和純凈的聲音。

今天的古箏藝術(shù)，在世界民族音樂之林中樹立了良好的形象，只有古箏成為一件世界性的樂器，才會(huì)有更廣闊的前途和更大的發(fā)展。本文對古箏的演奏與情感有待進(jìn)一步的研究和完善。相信經(jīng)過幾代箏人的不斷努力，一定能讓古箏這朵古老的藝術(shù)奇葩開得更鮮艷、更美好。

①林玲，《古箏入門教材》北京人民音樂出版社，2008年，4頁

②雷娜特﹒克洛佩爾 錢泥 譯《演奏藝術(shù)的生理心理津要》上海音樂出版社 2009年47頁