淺談當(dāng)代中國風(fēng)的音樂特點(diǎn)及價(jià)值

梁 梁 廣西藝術(shù)學(xué)院

中國風(fēng)是近些年流行樂壇中一個(gè)常被討論的詞匯，有許多音樂制作人與歌手引領(lǐng)著當(dāng)下中國風(fēng)流行音樂的潮流。其中，R&B節(jié)奏布魯斯（英語：Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，或作節(jié)奏藍(lán)調(diào)）常與中國風(fēng)流行音樂相結(jié)合出現(xiàn)。最早把這類風(fēng)格引入流行音樂的創(chuàng)作人、創(chuàng)作歌手將兩種風(fēng)格融匯，但又形同神不同。由此，帶有R&B“中國風(fēng)”的音樂作品橫空出世，并受到很多青少年的熱愛。如1999年的專輯《I’m ok》里就融入了五聲性調(diào)式，但與以往的流行歌不一樣的是，其在里面加入了電吉他wah音效果器、organ把人聲的頻段處理為類似“電話聲”的效果，這樣的處理極大地豐富了五聲音階的表現(xiàn)性；在架子鼓的鼓點(diǎn)hi-hat做切分節(jié)奏——有別于1999年之前的中國風(fēng)歌曲，成為了一種“獨(dú)特的流行風(fēng)格”。之后有更多的流行歌手加入到這種“獨(dú)特的流行風(fēng)格”中，他們?cè)谝魳沸问揭约稗D(zhuǎn)音上延續(xù)了這種風(fēng)格并增添了自己的特色。

淺談中國風(fēng)流行歌曲的音樂特點(diǎn)

R&B與中國風(fēng)歌曲在旋律上容易融合的原因

其實(shí)在流行音樂中有個(gè)很有趣的現(xiàn)象，之所以R&B音樂比搖滾、funk等音樂更早進(jìn)入90后甚至00后的歌單，筆者認(rèn)為有一個(gè)很重要的原因在于R&B的轉(zhuǎn)音和中國風(fēng)的轉(zhuǎn)音有很大相似之處。筆者認(rèn)為兩者容易在旋律上融合的原因主要有音階和旋法兩大方面。

1.對(duì)比R&B音樂常用的布魯斯音階與C宮五聲音階

（1）布魯斯音階：

（2）C宮五聲音階：

兩個(gè)音階最大的區(qū)別在于R&B特征音“bE”，這是C宮五聲音階沒有的音，也是布魯斯音階的特征音，正是這個(gè)音造成了藍(lán)調(diào)音樂和傳統(tǒng)中國風(fēng)音樂最大的區(qū)別。其他的五個(gè)音是一模一樣的，導(dǎo)致這兩個(gè)風(fēng)格很容易融合在一起。

R&B流行歌曲中為了更突顯布魯斯的感覺，常常把bE唱成比十二平均律的bE高?音的中立音以表現(xiàn)藍(lán)調(diào)的感覺，但是主要旋律依舊走五聲音階的旋法。例如《小鎮(zhèn)姑娘》副歌段落第一句：

這一句完全沒有4和7兩個(gè)音，是D宮系統(tǒng)的D宮五聲調(diào)式。旋律上除了切分節(jié)奏部分，在音階的運(yùn)動(dòng)下，可以看到傳統(tǒng)中國風(fēng)歌曲的旋律五聲級(jí)進(jìn)。副歌的第一個(gè)和弦就是Iadd6,是為了配合旋律5-6-3的進(jìn)行，附加六度音的和弦就是典型的中國風(fēng)和弦，隨后的和弦大量運(yùn)用IVsus2以及IIsus2，都避開了4和7兩個(gè)偏音。五聲性并不一定就是中國風(fēng)音樂，其實(shí)也可能融入R&B風(fēng)格，在聽覺上聽者完全想不到是傳統(tǒng)中國風(fēng)風(fēng)格。

在配器和和聲上R&B風(fēng)格歌曲與傳統(tǒng)中國風(fēng)格歌曲的異同

歌曲《天涯過客》在前奏中運(yùn)用五聲性的弦樂，在中頻作為背景鋪開，奠定了中國風(fēng)的基調(diào)，在配器上加入lead的電子音色，融入了現(xiàn)代流行歌曲的感覺，以別于19世紀(jì)早期的流行歌曲。主歌a歌詞“風(fēng)起雁南下，景蕭蕭，落黃沙，獨(dú)坐沏壺茶，沏成一夜燈下，你在幾里外的人家，想著他”——用的是原聲木吉他的伴奏，和聲并沒有用到很多普通中國風(fēng)歌曲的功能性，而是用了G-Gm-#Fm-Bm-Em-A-D這類比較有色彩的、新穎的、帶有R&B歌曲風(fēng)格的和聲，使得曲調(diào)婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)且?guī)в形迓曅詤s不失現(xiàn)代流行歌的色彩。特別是在主歌第一次重復(fù)的a2部分，這樣的和聲用鋼琴分解和弦形式代替吉他的出現(xiàn)，在中高頻樂器部分時(shí)流行色彩極為明顯，這種風(fēng)格甚至成為了一種特殊的和聲，對(duì)后來的創(chuàng)作人影響頗深。2010年后的許多流行歌手延續(xù)了這樣的和聲譜寫新的曲調(diào)作為新歌，十分有意思的是在這首歌a部分重復(fù)的三次段落均是用G-Gm-#Fm-Bm-Em-A-D的，只是用了吉他、鋼琴、古箏三種樂器來分別作為三段主要的中頻樂器。

在間奏后的a2部分后接到一個(gè)歌詞“亭外蘆葦花，白茫茫，細(xì)雨輕輕打，秋風(fēng)刮，將筆擱下，畫不出，誰在瀟灑，情愫竟短暫，猶如騷人墨客筆下的煙花”。背景和聲依然是G-Gm-#Fm-Bm-Em-A-D，用鋼琴分解作為中頻鋪底和a1中頻鋪底部分一樣。

但是，加入電貝斯，并使它的節(jié)奏跟著架子鼓和大鼓的節(jié)奏，這體現(xiàn)了編曲人巧妙的構(gòu)思；部分歌手在創(chuàng)作這類歌曲時(shí)主歌比較密集，加上歌手自身的嗓音特點(diǎn)及獨(dú)特的節(jié)奏律動(dòng)，所表現(xiàn)出的歌曲演唱會(huì)讓人產(chǎn)生一種shuffle的感覺。所以，若是用大提琴作為低音樂器，筆者認(rèn)為是有些不合適的。由于電貝斯可以做出比較合適的切分節(jié)奏，加上這種彈撥樂器有衰減，不是拉弦樂器，所以在一些反拍上做切分節(jié)奏恰好呼應(yīng)了這類歌手的唱腔。

在打擊樂部分的Drum kit用的不是民族樂器的大鼓或者響板等，作為基調(diào)的依然是小鼓和音色比較緊實(shí)的架子鼓，加上比較細(xì)碎的hit-hat節(jié)奏來呼應(yīng)演唱部分的旋律。

副歌主題是比較傳統(tǒng)的流行歌的配器，以弦樂為主再加上電貝斯的節(jié)奏作為骨架。比較有巧思的部分在于其加上了一些二胡、古箏、塤等作為色彩性樂器在人聲停頓的時(shí)候做一些插空，在背景方面用鋼琴作為16分節(jié)奏鋪底，這種細(xì)碎式的鋪底保留了歌曲中國風(fēng)的風(fēng)格，似乎是在用鋼琴模仿琵琶的演奏方式。

淺談中國風(fēng)流行歌曲的演唱技巧

中國風(fēng)歌曲在演唱當(dāng)中由于歌曲的歌形以及節(jié)奏和旋律不一樣，發(fā)聲方式也有所不同。在基礎(chǔ)的聲樂教學(xué)當(dāng)中，越高的音口咽腔越要打開。如在類似《東風(fēng)破》“誰在用琵琶彈奏一曲東風(fēng)破”這一句當(dāng)中“琵琶”二字是#f2（變宮），屬于男生的高音區(qū)。然而，這首作品在這里用了類似中國民族樂器的轉(zhuǎn)音的“帶過”，這樣的唱法并非不專業(yè)，有時(shí)候在詞位比較密集的情況下，嘴皮子越是要用力而口咽腔越不那么打開，更有助于拍子的準(zhǔn)確度。其實(shí)，流行音樂的Rap甚至中國風(fēng)歌曲的演唱都是相通的，而在一些節(jié)奏比較疏的詞位，如歌曲《不羨》副歌的第一句“揮劍斷”的“斷”很明顯是開口音，打開了口咽腔而且聲音靠后。《菊花臺(tái)》的“笑容已泛黃”這一句，模仿的是戲腔里面的裝飾音，需要把“泛”字這個(gè)上波音在練習(xí)演唱中作為一個(gè)重要的發(fā)聲技巧來練習(xí)。總的來說，中國風(fēng)流行歌曲之所以能夠深入人心，與它的演唱方式靈活多變以及更貼近于人們說話有關(guān)，其歌曲唱起來也朗朗上口。

中國風(fēng)流行音樂歌詞的商業(yè)價(jià)值和文學(xué)價(jià)值

“歌詞”與“詩歌”雖只有一字之差，意思卻相差甚遠(yuǎn)。詩集《如詩一般》里的序言“關(guān)于‘素顏韻腳詩’以及所衍生出的種種”里所提到的“詞人所創(chuàng)作的詞作，非常清楚詩為唱歌與聽歌的人服務(wù)”，通常流行樂會(huì)先有曲，然后詞人依聲填詞。詞人所寫出的詞的特性是表達(dá)客戶指定的東西。筆者認(rèn)為，“依聲填詞”既是專業(yè)工作又是文學(xué)創(chuàng)作。但是，填詞是一個(gè)淘汰率極高的行業(yè)，如果版權(quán)公司指定的demo中填詞的人有五個(gè)，那么其中四個(gè)人的詞極有可能不被采用。雖說詩詞本一家，但是詞的創(chuàng)作模式會(huì)讓寫詩的人極為不適應(yīng)，所以，填詞對(duì)作詞人的創(chuàng)作能力要求極高，寫詩則是以自由創(chuàng)作為主。某作詞人曾說過，“如果以純作品文字涵意與文字本身用字精準(zhǔn)來討論，不考慮文體專業(yè)適用性的話，幾乎絕大多數(shù)歌詞文字內(nèi)涵比不上新詩”。在流行音樂中，歌詞永遠(yuǎn)是基于旋律下的創(chuàng)作，這是有別于藝術(shù)歌曲的。藝術(shù)歌曲的旋律是為文字服務(wù)的，用詩人的詩，則是一種極為個(gè)性化的表現(xiàn)。藝術(shù)歌曲考慮的是文學(xué)價(jià)值，是詩的藝術(shù)性和個(gè)人的感觸，而不是商業(yè)價(jià)值。

在著名國風(fēng)作詞人的觀念中，無論從創(chuàng)作動(dòng)機(jī)或創(chuàng)作形式來看，還是對(duì)這時(shí)代不同的影響力來說，詩詞與歌詞都差得很遠(yuǎn)。就影響力而言，詩詞很寂寞，并不像歌詞那樣可以通過網(wǎng)絡(luò)、電影等媒介傳播。因?yàn)槌休d歌詞的音樂產(chǎn)業(yè)非常龐大，詩詞無法與之抗衡。這就使得詩人與作詞人產(chǎn)生了不一樣的屬性。作詞人往往是一種職業(yè)，他需要了解不同客戶的不同需求去創(chuàng)作。流行音樂作為一種純音樂化的商品，詞的作用是為了潤色旋律，給予旋律以想象的畫面、故事情節(jié)、空間感等。而詩人不可能一年出幾本詩集，然后衣食無憂。所以詩人通常存在于各個(gè)工作領(lǐng)域，可能是教師、文案寫作者、機(jī)關(guān)人員等。這可以看出，詩人是作為一種“愛好”而不是一種職業(yè)存在的。

創(chuàng)作中國風(fēng)流行歌曲的詞時(shí)，其最大特點(diǎn)莫過于白話文與古詩詞相結(jié)合。因?yàn)樵谶@個(gè)時(shí)代，作詞人和詩人屬性不一樣，作詞人需要了解當(dāng)下的“流行語”，需要和大眾產(chǎn)生共鳴，創(chuàng)作出大眾聽得懂以及大眾都在思考的東西，這自然就不太可能全部運(yùn)用古詩詞。而詩歌是非常個(gè)人化的東西，它代表詩人的個(gè)人感受，文學(xué)性偏多；作詞人通常更偏向于商業(yè)價(jià)值，作詞相當(dāng)于專業(yè)創(chuàng)作，而不是個(gè)人化的文學(xué)創(chuàng)作。

就《天涯過客》來說，歌詞的對(duì)稱和韻腳在閱讀上產(chǎn)生的節(jié)奏感往往是很討喜的，它能造成好聽好記的效果，使歌曲得以傳唱。這首作品的作詞特點(diǎn)很明顯，和一般流行歌的歌詞不一樣，除了好聽好記以外也加入了相當(dāng)高的文學(xué)性，使得歌詞在華語樂壇中脫穎而出，既實(shí)現(xiàn)了商業(yè)價(jià)值，也實(shí)現(xiàn)了文學(xué)價(jià)值。

作詞人在寫詞的時(shí)候除了要考慮畫面感，還要考慮很多別的因素。如《天涯過客》a2段落“古剎山嵐繞，霧散后，北風(fēng)高，禪定我寂寥，我身后風(fēng)呼嘯，笛聲半山腰……”這種帶一點(diǎn)rap韻律的歌詞在傳統(tǒng)的中國風(fēng)歌曲中并不常見，再配上歌手具有個(gè)人色彩的帶反拍和藍(lán)調(diào)的唱腔，唱中國風(fēng)的時(shí)候這樣的歌詞就顯得很貼切了。所以，作詞人在考慮填詞的時(shí)候要充分了解歌手的音域、性格、氣息、吐字甚至所在地域等。人在出生的地域成長，語音會(huì)帶有當(dāng)?shù)氐姆窖院圹E，無論聲樂技巧如何提高還是會(huì)有自己咬不順的字，《天涯過客》的b1段副歌前三句“琴弦斷了，緣已盡了，你也走了，你是過客，溫柔到這，沉默了……”其中,緣字在e2，韻母為a比較好發(fā)高音，而在很多歌曲中，韻腳以e結(jié)尾的很少，然而這也是一種演唱風(fēng)格與特色，這樣的“扁”音在普通話當(dāng)中經(jīng)常使用，所以聽起來才會(huì)很順耳。值得注意的是，如“誰記得”在男生很高的音域“a2—b2—d2”，發(fā)這樣的音需要放松口腔，雖然形式上咬字“扁”了，在意念上依然要保持聲音位置靠后打開口咽腔，集中眉心發(fā)音，使得聲音自然。作詞人在填詞的時(shí)候會(huì)考量歌手的發(fā)音方式。然而，這種以閉口音唱高音的方式，并不適用于所有人。

《如詩一般》里描述到填詞是一項(xiàng)被動(dòng)性工作，不過也可以在受限制和規(guī)定下完成自己滿意的作品。填詞是為了包裝旋律，使得旋律富有想象畫面。流行歌曲大多以愛情為主題。但由于愛情分為很多種，“熱戀”“暗戀”“單戀”甚至“三角戀”抑或是“想念一個(gè)未曾熟悉的女孩”等，所以作詞人就可以把填詞當(dāng)成電影劇本去考慮，并寫出很多生動(dòng)的內(nèi)容，可以在藝術(shù)價(jià)值和商業(yè)價(jià)值中作適當(dāng)?shù)臋?quán)衡，寫出有藝術(shù)價(jià)值的商業(yè)作品。

帶R&B唱腔的中國風(fēng)流行歌曲橫空出世，為華語樂壇增添了光鮮的一筆，歌曲朗朗上口，這種新式中國風(fēng)歌曲將華語樂壇推向了一個(gè)巔峰。除了歌曲本身旋律悠揚(yáng)、上口好記以外，歌詞的文學(xué)性無疑加強(qiáng)了歌曲的深度。與尋常的芭拉流行歌不一樣，帶R&B唱腔的中國風(fēng)流行歌曲具有一定的文學(xué)意味，以《天涯過客》為例，“抖落霜”“冷了茶”“欲問琴聲”等都是極具中國風(fēng)韻味的歌詞，屬于白話文與古詩詞的結(jié)合，已經(jīng)具有了文學(xué)意義。作詞人通篇用了“對(duì)比”“反襯”“象征”“雙重比喻”等多種手法，為歌曲增添了不一樣的色彩，使其在當(dāng)年大量的華語流行歌中脫穎而出。以《天涯過客》為例，“風(fēng)起雁南下，景蕭蕭，落黃沙”是寓情于景的手法；“北風(fēng)吹起黃沙飛揚(yáng)，天邊一行雁南下，景色蕭條肅殺”，表達(dá)了男主角的悲涼之意；“你在幾里外的人家，想著他”運(yùn)用了對(duì)比與反襯的手法；你與我相隔不遠(yuǎn)，然而心卻在千里之外；明明距離那么近，卻形同陌路，表達(dá)了主人公的無奈之情。

由于我們血液里流淌著濃烈的中國文化，現(xiàn)代年輕人對(duì)中國風(fēng)的流行歌曲比較偏愛，使其成為各大流行音樂比賽的選擇曲目。婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的旋律以及富有詩詞韻味的歌詞讓這種風(fēng)格在當(dāng)代廣為流傳。我們要抓住時(shí)代的脈搏，從音樂性上考慮中國風(fēng)歌曲的旋律創(chuàng)作，豐富和創(chuàng)新中國風(fēng)旋律的結(jié)構(gòu)、曲式、和聲等，從商業(yè)價(jià)值和文學(xué)價(jià)值兩方面來考慮歌詞創(chuàng)作。利用流行歌曲這樣富有廣大傳播載體的音樂，弘揚(yáng)民族音樂魅力，讓更多年輕人不忘初心，了解和傳承中國傳統(tǒng)文化。