華樂紛呈 余音繞梁

吳雨晴

[摘 要]2020年12月22日晚，第九屆“中國—東盟音樂周”閉幕式音樂會于廣西民族宮音樂廳圓滿完成。音樂會為民族管弦樂專場音樂會，共有9部作品。古老華樂與當(dāng)代專業(yè)音樂作曲技術(shù)完美融匯，有以少數(shù)民族音樂元素為主旨的，有以中國古典文化為內(nèi)在精神的，也有以傳統(tǒng)戲曲和民歌為主題的，彰顯了深厚的中華音樂文化底蘊(yùn)。九年的堅守，“中國—東盟音樂周”的閉幕式舞臺已成為當(dāng)代民族管弦樂的代表演繹平臺。

[關(guān)鍵詞]中國—東盟音樂周;閉幕式;民族管弦樂

2020年歲末即公歷12月22日晚，第九屆“中國—東盟音樂周”閉幕式在廣西民族宮音樂廳舉行。按照傳統(tǒng)，音樂周閉幕式將是一場令人期待的民族管弦樂的視聽“盛宴”。由于國際疫情的風(fēng)云變幻，此次閉幕式選曲更多來源于國內(nèi)作曲家創(chuàng)作的經(jīng)典華樂作品，而東南亞作曲家和居于國外的華裔作曲家首次缺席此次盛宴。閉幕式共有9部作品演出，整場作品給人印象最深刻的是作品的內(nèi)涵豐富、形式多樣，有以少數(shù)民族音樂元素為主旨的，有以中國古典文化為內(nèi)在精神的，也有以傳統(tǒng)戲曲和民歌為主題的，形式上有民族管弦樂隊、少數(shù)民族樂器樂隊協(xié)奏、合唱與樂隊等?，F(xiàn)代音樂技術(shù)與東方音樂文化的水乳交融，不僅僅體現(xiàn)在音樂周的西洋管弦樂音樂會，同樣也體現(xiàn)在當(dāng)代華樂創(chuàng)作中。中國華樂和中國樂派屹立于世界樂壇之林，是世界現(xiàn)代音樂中不可忽視的一個現(xiàn)實，伴隨著民族的復(fù)興崛起，樂音彰顯時代華彩。

一、民歌、民俗與戲曲、戲劇的多元融入

中國民族管弦樂創(chuàng)作向民族、民間音樂文化吸取創(chuàng)作養(yǎng)分是中國作曲家的一個永恒命題。作品《飲燈酒》由星海音樂學(xué)院作曲系主任嚴(yán)冬先生為民族管弦樂隊而創(chuàng)作?！帮嫙艟啤笔菑V東客家地區(qū)特有的民俗文化，每年春節(jié)期間，家家戶戶張燈結(jié)彩，人們歡聚一堂，開懷暢飲，寓意來年添丁發(fā)財，長長久久，一帆風(fēng)順。音樂創(chuàng)作取材于這一民俗，展現(xiàn)了各種詼諧幽默的斗酒場景。樂曲開始部分利用嗩吶技巧來表現(xiàn)出酒醉之人諧謔豁達(dá)的笑聲，且使用高胡上下滑音，模仿酒醉之人有些凌亂的步伐和混亂的意識。樂曲慢板部分，作曲家取材于廣西民歌《山歌好比春江水》的音調(diào)進(jìn)行變奏改良，形成流暢優(yōu)美的旋律，由弦樂聲部緩緩奏出，與前面稍緊湊的段落形成風(fēng)格上的對比。眾所周知，《山歌好比春江水》是廣西民歌，作曲家將廣西民歌運用于客家地區(qū)“飲燈酒”民俗的描述，這是非常具有獨創(chuàng)性且新穎的。此部分旋律作曲家在創(chuàng)作時根據(jù)曲調(diào)的抑揚頓挫，進(jìn)行樂譜拍號上的調(diào)整，與常規(guī)樂曲不同，此段每小節(jié)的拍子都不一樣，對應(yīng)旋律發(fā)展之下的抑揚頓挫。這種處理方式讓旋律更具感染力。（見譜例1）而后由彈撥樂聲部奏出一段抒情優(yōu)美的弦律，情感上比弦樂弦律更上一層，更加飽滿，表現(xiàn)了人們對幸福生活的美好向往。（見譜例2）

在打擊樂的推動下，將樂曲推向高潮，隨后回到熱烈的結(jié)尾段，速度稍快，并加入男聲的演唱。此曲男聲的演唱由廣西藝術(shù)學(xué)院熊雷老師擔(dān)任，表現(xiàn)了客家漢子們猜拳、喝酒的豪情場面。樂曲最后在幾個短促的不規(guī)則音上結(jié)束，仿佛慶賀的人們酣暢飲畢，為樂曲劃上一個大氣的“句號”。作品所描繪的是廣東客家“飲燈酒”的民俗，通過不規(guī)則的節(jié)奏與滑稽的音樂語言表達(dá)喝酒人開懷暢飲后醉意醺然之態(tài)，大氣輝煌的音樂風(fēng)格表達(dá)客家人豁達(dá)的心胸，各種民樂器的處理，使聽覺藝術(shù)似乎有了通感的效果，描繪出了一幅客家“飲燈酒”民俗的視覺畫面。

作品《土家風(fēng)情二則——風(fēng)情》由武漢音樂學(xué)院作曲家趙曦先生所創(chuàng)作。作品以家喻戶曉的鄂西民歌《黃四姐》和《龍船調(diào)》為核心素材，將兩首民歌進(jìn)行變奏、改編、擴(kuò)大，表現(xiàn)了土家族“燈歌”的歡快場面。除了能聽到熟悉的民歌音調(diào)之外，還融入了不同的土家音樂素材，如燈歌、哭嫁歌，以及土家跳喪“撒葉兒吙”等，這些素材并非都以清晰可辨的形態(tài)呈現(xiàn)出來，它們被糅合在一起，描繪出土家族“燈歌”所表現(xiàn)出的風(fēng)趣幽默、熱烈奔放，從而表現(xiàn)土家人對美好愛情和幸福生活的熾烈追求。樂曲通過活潑的曲調(diào)、豐富的樂隊音響與節(jié)奏、調(diào)式的變化來展現(xiàn)。特別是作品H、I段中由二胡、琵琶呈現(xiàn)的優(yōu)美旋律，令聽者印象深刻。二胡在H段的旋律多用左手滑音、拉弦的技法，增加樂曲民族風(fēng)情，搭配三拍子的律動，將旋律的抑揚頓挫交待得明明白白。

而由琵琶擔(dān)任主奏之一的I段，旋律為H段二胡旋律的變奏，用輕快的3/4拍為鋪墊，描繪土家族人們歡歌勁舞的場面，琵琶表現(xiàn)弦律所使用的左手推拉弦技法，賦予樂曲更加濃郁的民族風(fēng)情。最后樂曲在熱烈的快板聲中結(jié)束。

《偶·戲》由中國音樂學(xué)院作曲家劉青女士創(chuàng)作，題目揭示了這個作品擁有的兩個重要元素“偶”和“戲”，或者說音樂元素取材于傳統(tǒng)木偶戲。首先，這部作品融入了較多的戲曲音樂元素。樂曲C段，樂隊音響整體模仿戲曲鑼鼓打擊樂的鑼鼓點，例如琵琶掃弦模仿大鑼“倉”，固定的按音模仿小鑼“才”。（見譜例5）類似于這種鑼鼓點的段落間歇性地分散在樂曲中，作為下一個旋律開始的標(biāo)志。總體來說，模仿鑼鼓點的段落作為一個樂曲發(fā)展線索貫穿于整部作品中。

而“偶”的元素，則讓人更加耳目一新。作曲家從閩南泉州地區(qū)木偶戲藝術(shù)中吸取創(chuàng)作的靈感，在音樂旋律和織體處理上，刻畫一些機(jī)械的、突然的、刻板重復(fù)的元素。樂曲開始部分，整個彈撥樂聲部僅演奏各自固定的幾個音符，在樂隊指揮廣藝音樂學(xué)院院長蔡央教授的引導(dǎo)下，將樂譜上被休止符頻繁隔開的音符，時而短小輕巧、時而堅定洪亮地奏出。（見譜例6）

這一段的演繹，并不似尋常樂曲，強(qiáng)弱之間的轉(zhuǎn)換是沒有過渡的，有可能上一個音強(qiáng)度還是f，下一個便要以p的強(qiáng)度輕輕地奏出，且中間休止符的使用也并無規(guī)律，休止時間時長時短，伴隨著或強(qiáng)或弱的音符演奏，這便是“偶”元素的呈現(xiàn)。樂曲模仿傳統(tǒng)木偶戲感覺，仿佛是藝人們在用手操縱著這些木偶，與木偶戲機(jī)械的演出方式有些相似。各個聲部輪流不斷重復(fù)相同音樂片段，由個別主奏樂器分別奏出主旋律的創(chuàng)作方式，也是“偶”元素的體現(xiàn)。例如樂曲最后的快板部分，彈撥聲部對于三個不同的音樂素材不斷重復(fù)，而曲笛則在一次比一次激昂的滑音旋律中將樂曲整體推向高潮，隨后突然在沒有任何預(yù)兆的兩個和弦中結(jié)束全曲。在一些刻板反復(fù)的音樂片段中依然有很多不一樣的情感表現(xiàn)以及速度、力度的變化，這便是此曲戲劇性的表現(xiàn)之一，并給予樂曲源源不斷的發(fā)展動力。

木偶戲作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，目前在閩南泉州地區(qū)還保留著完好的藝術(shù)形式，作者借鑒此種藝術(shù)形式，將木偶的怪誕、機(jī)械融合在樂曲中，同時又利用樂隊豐富的表現(xiàn)力，陳述著臺前的木偶演出的一段或豪放揮灑，或諧謔俏皮亦或是溫情的人生故事。作曲家將木偶戲與京劇巧妙地融合在一起，或偶或戲，偶中有戲，戲中有偶，同時取材戲劇、戲曲，將民族管弦樂隊的表現(xiàn)力進(jìn)一步擴(kuò)大，同時也將中國傳統(tǒng)民族元素進(jìn)行有機(jī)地融合。

二、傳統(tǒng)文化與中國藝術(shù)精神的抽象表達(dá)

區(qū)別于清晰的旋律走向與和聲織體，新音樂作品跳脫出傳統(tǒng)的作曲方式，利用音響、音色創(chuàng)造出意象，多變的音色，給聽眾朦朧隱約之美，噴涌而溢之感，傳遞了豐富的想象和畫面感，令人流連忘返。

作品《秋山聞道》由著名作曲家劉湲先生創(chuàng)作，此曲風(fēng)格質(zhì)樸，作曲家將道教的思想——“內(nèi)丹”融入在樂曲的創(chuàng)作中。段落1—5，多利用彈撥樂特點模仿古琴的音色。例如樂曲開頭各彈撥樂的泛音，與常規(guī)使用弱奏襯托氛圍的泛音不同，彈撥樂泛音在樂譜上皆是f的力度，需要很有力量地奏出，頗有力度的泛音與古琴演奏時的泛音較為相似，為樂曲營造出靜謐、蕭瑟之感。（見譜例7）

尤其進(jìn)入到3—4段落，琵琶演奏多用滑音模仿古琴滑音，（見譜例8）而弦樂聲部則一直用較弱力度進(jìn)行長音演奏，為彈撥樂的呈現(xiàn)烘托氣氛。

樂曲進(jìn)行到第6段落，大片大片的音塊、音團(tuán)在緩緩漸強(qiáng)中將樂曲推向高潮，每個聲部演奏的音、節(jié)奏都不同，唯一相同的是一直持續(xù)的長音和漸強(qiáng)的力度，使整個樂團(tuán)在一種神秘內(nèi)斂卻強(qiáng)大的力量中“前行”。

第7段是第1段的呼應(yīng)段，回歸至靜謐，最后在琵琶頗具力量的泛音中安靜地結(jié)束全曲。此曲是一首試圖打破西方“襁褓”的樂曲，不僅體現(xiàn)在古琴的模仿演奏方式、道家“天人合一”的音樂風(fēng)格中，更體現(xiàn)在其沒有固定節(jié)奏和旋律的演奏模式，一種相比西方更加散漫、自由的演奏方式，一些內(nèi)在的音程關(guān)系、和聲走向等西方作曲法并不是其主要的創(chuàng)作方式，全曲在進(jìn)行中相對比較“自由”，并未按照傳統(tǒng)拍號調(diào)號，通過模仿古琴的音色等方式闡釋了道家“天人合一”意境。

作品《思親》由作曲家溫德青創(chuàng)作，此曲特點在于沒有明確的旋律，作品主要使用各種民樂樂器來制造一種或悲傷、或激昂，連綿不絕且令人流連忘返的思鄉(xiāng)、思親意象。王維的詩句“獨在異鄉(xiāng)為異客，每逢佳節(jié)倍思親”是作曲家長期在外生活的寫照。不論是誰，在外讀書、工作不免都會有一些“思親”之情，想念家鄉(xiāng)，想念祖國，人生在世，“思親”之情不可避免，作品便是刻畫了這種濃濃的情感。作品取材于法國家喻戶曉的民歌A la Claire Fontaine（在清澈的泉水旁）為主題變奏，作品整體以“慢—快—慢”的速度布局。開始是慢板部分，細(xì)膩委婉，由馬林巴主奏旋律如同泉水叮咚，加上彈撥樂顆粒性的伴奏，仿佛泉水緩緩流出，帶出的小水花叮咚作響。而快板采用快節(jié)奏的三拍子，由弦樂聲部輪流奏出相同的旋律，層層疊疊的氛圍中，樂曲上升到較為激烈的氛圍，泉水此時不再是緩緩地叮咚作響，而是噴涌而出，層層疊疊，應(yīng)接不暇，仿佛作者濃郁的思親之情，情難自禁，那樣熾熱和綿長。全曲貫穿的悲切的旋律動機(jī)，在不同的發(fā)展段落表現(xiàn)為不同的呈現(xiàn)方式。此作品與溫德青老師一貫的作曲風(fēng)格一致，全曲使用很多不同的連音，令音樂織體細(xì)膩且充滿意象，猶如繞梁三日，連綿不絕。

作品《后土》為中央音樂學(xué)院作曲家唐建平先生創(chuàng)作，創(chuàng)作于1997年，并于同年10月在東京藝術(shù)劇場進(jìn)行首演。作品主要表達(dá)的是人類和地球之間的關(guān)系，作曲家將四首云南民歌的錄音作為樂曲重要的音樂元素，在樂隊演奏時進(jìn)行間斷性地播放，適當(dāng)?shù)貍鬟f出以下信息：1.人類的歷史;2.人類情緒的發(fā)展;3.人類的理性進(jìn)步;4.人類對于未來美好的希望。此曲表現(xiàn)了作曲家對人類歷史以及人類與地球關(guān)系的思考。跟同場其他作品相比，其表達(dá)的意向較為抽象，音樂語言也更為晦澀。這部作曲的創(chuàng)作時間是在20世紀(jì)90年代，唐先生在那個年代就已經(jīng)使用如此新穎的音樂語匯來對人生以及地球進(jìn)行一些深度的思考，用民族管弦樂來表達(dá)一種人類與地球關(guān)系的闡釋，不僅在當(dāng)下，放眼現(xiàn)在也是獨具特色的。

三、東道主新作：悠悠壯韻，綿綿情深

作品《印象·三月三》為東道主廣西藝術(shù)學(xué)院侯道輝院長作曲、呂軍輝教授配器的一首啵咧協(xié)奏曲，啵咧演奏者為廣西藝術(shù)學(xué)院教師賈阿龍。啵咧是壯族的特色樂器，被稱為壯族的“嗩吶”，與我們常見民樂隊里的嗩吶音色不同，其音色相對較為柔和一些，頗具壯族民族特色?！叭氯笔菈炎逡荒暌欢仁⒋蟮摹案枸坠?jié)”，傳統(tǒng)的“歌圩”是壯族人民以歌會友的日子，是壯族較為重要的一個節(jié)日。啵咧與樂隊的組合，將富有廣西壯族特色的樂曲搬上大舞臺，樂曲從一個自由的散板開始，仿佛天邊升起的幾縷陽光，朦朦朧朧，但是卻透著一股愉悅的節(jié)日氣息。

侯院長在創(chuàng)作時使用樂隊音樂語言模仿“歌圩”中人們對唱的場景。啵咧率先奏出一段旋律，（見譜例9）隨后樂隊由《卡農(nóng)》的形式變化重復(fù)啵咧旋律最后幾個音，由啵咧和樂隊互相呼應(yīng)的方式來回四個回合，模仿“歌圩”中人們歡快對歌的場景。（見譜例10）

隨后樂曲進(jìn)入到快速度的段落，仿佛壯族人民在歡呼雀躍中慶?！叭氯钡牡絹怼＝酉聛?，樂曲發(fā)展一段比一段快，一段比一段熱烈。最終，樂曲迎來最快的速度，在熱烈歡騰的熱鬧氣氛中結(jié)束。全曲處處透露著壯族啵咧柔和甜美的音色及樸實的音樂表達(dá)方式特點，充分發(fā)揮了壯族樂器啵咧吐音、滑音、花舌等技巧的運用，豐富了啵咧的表現(xiàn)力，描述了一幅壯族人民興奮迎接并慶祝“三月三”的熱鬧節(jié)日場面。

作品《東盟友誼之歌》是由廣西藝術(shù)學(xué)院書記蔡昌卓、莫軍生創(chuàng)作，由廣西藝術(shù)學(xué)院民族樂團(tuán)和廣西藝術(shù)學(xué)院合唱團(tuán)共同完成。樂曲風(fēng)格大氣，旋律流暢優(yōu)美。樂曲剛開始，便由彈撥樂聲部呈現(xiàn)出一段極富動力的旋律，給全曲奠定了極富活力、大氣輝煌的格調(diào)，小切分與后十六連線四個十六的節(jié)奏型使旋律富有律動感的同時，也渲染出一些東盟國家的異域音樂風(fēng)格。（見譜例11）

隨后是一段打擊樂的solo，在打擊樂的使用上增加康佳鼓，使其更具東盟異域風(fēng)格。廣西藝術(shù)學(xué)院合唱團(tuán)的加入給予樂曲極大的“潤色”，由領(lǐng)唱的男聲唱出一段優(yōu)美的旋律。（見譜例12）

在男聲領(lǐng)唱的帶領(lǐng)下引出合唱團(tuán)飽滿且層次豐富的伴唱。樂曲在廣西藝術(shù)學(xué)院合唱團(tuán)與民族管弦樂團(tuán)的共同演繹下，圓滿完成了樂曲的呈現(xiàn)。此曲大氣的音樂風(fēng)格象征中國與東盟各國之間的友誼。合唱團(tuán)的加入，給樂曲增添了新的“色彩”。學(xué)院蔡書記以此曲抒發(fā)我國與東盟各國之間深厚的友誼，并表達(dá)友誼長存的希冀。

四、結(jié)語

廣西藝術(shù)學(xué)院舉辦的“中國—東盟音樂周”閉幕式一直給予現(xiàn)當(dāng)代民族管弦樂作品呈現(xiàn)的平臺，促進(jìn)了國內(nèi)和東南亞華裔作曲家在華樂領(lǐng)域的交流，從近年來音樂周閉幕式民族管弦樂音樂會所匯演的曲目可以看出，作曲家們既不斷突破創(chuàng)新，同時益發(fā)立足于中國傳統(tǒng)文化的根脈，讓民族管弦樂在當(dāng)代煥發(fā)新的光彩。唯一不足的是，音樂周呈現(xiàn)的世界首演的作品還是比較少，因而，廣西藝術(shù)學(xué)院的藝術(shù)家們，除了獨立創(chuàng)作，也整合專業(yè)優(yōu)勢采取合作模式來進(jìn)行創(chuàng)作。廣西藝術(shù)學(xué)院能夠?qū)⒁魳分軇?chuàng)辦起來，并在國際疫情變幻不定的困難時期，仍如約舉行了第九屆盛會，顯然是和廣西藝術(shù)學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)、教師和學(xué)生眾志成城的努力分不開的。廣西藝術(shù)學(xué)院憑借“中國—東盟音樂周”這一平臺，加強(qiáng)了與東盟各國的藝術(shù)文化交流和合作，彰顯了中國地方藝術(shù)院校在跨界文化交流，以及“一帶一路”文化傳播與建設(shè)中的重要地位。