談工筆畫作品《等待》的創(chuàng)作感受

魏曉琳

一、創(chuàng)作來源

此次畢業(yè)創(chuàng)作筆者e 選擇了一位剛剛畢業(yè)，即將步入社會的女大學生作為模特，選擇該模特是因為在剛剛接觸到工筆人物畫時，臨摹了何家英先生的作品《落英》。何家英先生很多作品都是以女性題材的，臨摹過《落英》后，筆者對這種用柔美的墨線和國畫顏料表現(xiàn)出來的女性產(chǎn)生了濃厚的興趣。此種方法在六法論中被稱作“傳移模寫”，指的是臨摹作品。傳。移也；或解為傳授、流布、遞送。模，法也；通蘑模仿。在古代，顧愷之留下了《摹拓妙法》一文，摹寫一是可以學習基本功；二是可作為流傳手段。因此，在創(chuàng)作過程中，吸取了作者的以線造型，成功描繪了八十年代女性淳樸的特點。對于面部和手部的描繪，下筆穩(wěn)重準確，力求勻稱，衣裙花紋的用筆，信筆而成，重新賦予了女性靈巧而生動的活力。作者用簡潔遒勁的線條準確地表達了各種不同的手勢，骨法用筆的線條對作品產(chǎn)生了決定性的意義。還因為筆者本身也是一名即將畢業(yè)踏入社會的學生，筆者認為從自身的角度出發(fā)選擇模特更能體會到主人公此刻的心情，從而在創(chuàng)作過程中能更真實地表達出模特的內(nèi)心活動。

二、創(chuàng)作過程

（一）起稿

素描稿是創(chuàng)作開始的第一步，在素描稿的部分筆者確定了大概輪廓和形態(tài)以后，豐富了各個細節(jié)。在豐富細節(jié)這一階段我不斷地調(diào)整，反復修改，爭取讓畫面達到最好的狀態(tài)。首先，模特的頭發(fā)部分選擇用分組的方式來處理，兩側(cè)的劉海是外翻的,運用分組來處理頭發(fā)是工筆人物畫中比較普遍的方法，這種處理方法能更清晰地表現(xiàn)頭發(fā)之間的前后關系和層次感。這也是學習了何家英先生的《落英》以及《清明》中人物的頭發(fā)處理方式。何家英先生的工筆繪畫，融合了寫意筆法和借鑒了西式的寫實精神，讓細膩的線與墨表現(xiàn)在唯美的狀態(tài)，而且，也多少融合了時代的聲音，尤其讓技法達到嫻熟幻化的程度。在整幅畫的創(chuàng)作中，筆者受到了不同程度的影響。認為處理畫面中的各種小細節(jié)是很有趣的，描繪過程中可以用到很多巧妙的技法，或者會在不經(jīng)意間發(fā)現(xiàn)很多技法，并且在畫面中會起到點睛的作用。在國畫創(chuàng)作中，人物與背景的關系十分重要，人物畫常常既要有造型上的要求，又要有意境上的畫外之意。在創(chuàng)作立意時考慮了人物和背景要形成一個相得益彰的整體，因此，筆者e 將背景設置成了街角。街角意味著前方還有很多未知的路要走，也與作品名稱《等待》形成了呼應。

線能準確地表現(xiàn)形，諸如形體的大小、曲直、部位和比例等等。我把線看作是一幅畫的“骨頭”。筆者e 認為一幅畫就像人一樣，有了健壯的骨骼才能更好地成長。此處也是受到“六法論”中“骨法用筆”的啟發(fā)，“骨法用筆”是說所謂骨法及與其密切相關的筆法?！肮欠ā弊钤绱蠹s是相學的概念，后來成為人們觀察人物身份和特征的語言，“骨”字是一個比喻性概念，謝赫使用“骨法”則已轉(zhuǎn)向骨力、力量美即用筆的藝術表現(xiàn)了。在線的處理上筆者選擇用濃墨、淡墨和赭墨結(jié)合。國畫的用筆用墨是密切關聯(lián)，難分難解的一物兩面，一筆下去，既是筆又是墨，這在工筆畫中體現(xiàn)得更為明顯。一幅畫中，不可能所有的線都用同種顏色、同種粗細的線。要粗細有別，濃淡相間。筆是表現(xiàn)物體的色彩，筆墨也包括了色彩。唐代張彥遠云:“用墨方面五色俱”墨有五墨六彩之說。五墨是干、濕、黑、濃、淡;六彩是黑、白、干、濕、濃、淡。古代畫家在用墨方面積累了非常豐富的經(jīng)驗,方法很多,諸如:破墨法、積墨法、潑墨法等。在工筆畫和用墨方面,除了白描、雙勾用墨線勾輪廓以外,有些地方用墨作為底色,像畫老枝干、石頭、墨紫色花頭等;有時用墨灰色或黑色的羽毛。國畫墨與色并用,不但豐富了色彩,而且使色彩沉厚、淡雅、協(xié)調(diào)，這也是構(gòu)成中國畫一個獨特的重要因素。用線的“虛實”是一個復雜的問題，它包含了濃淡變化、虛實變化、枯潤變化、力度彈性變化、拋物線變化、直曲變化、節(jié)奏韻律變化等一系列綜合要素，囊括了造型、色彩、空間、創(chuàng)意等多方面面臨的問題。需要強調(diào)的是：把握“單純不單調(diào)”、“微妙才能豐富”這兩點，是使自己的工筆作品中用線能做到“虛實相生”的關鍵。

（二）染色

前面提到線是畫面中的“骨頭”，那么，染色就是畫面中的“肉”。要把“肉”染得精彩就要反復不斷地染，在染色過程中觀察顏色的變化。剛剛接觸國畫時，就聽老師說過“三礬九染”，筆者自己的理解就是工筆畫就是要一次次的反復渲染，顏色一層層的疊加，不能厚，又不能染不夠。所以，掌握這個“度”很重要?！半S類賦彩”是謝赫在《古畫品錄》中提出的設色方法。它是一種評畫標準，是中國畫用色的基本原則。在當時主要是指人物畫的設色方法?！半S類賦彩”就是把畫中物象分為數(shù)類，一類施一種顏色，比如人物畫，可以把人物的面部、手等分為一類，山水畫草本、木本等分為一類，每類物象可以按同種色調(diào)處理；也可以按季節(jié)分類，按季節(jié)處理物象的色彩；同時也可以根據(jù)需要改變客觀物象的色彩，按主觀意愿用色。本次創(chuàng)作在遵循此種設色方法的同時，又結(jié)合了當代工筆人物畫家的設色技巧。隨著時代的發(fā)展，如今人們的審美角度和心理也都發(fā)生了變化，一些簡潔、明快、清新、奇特的色彩漸漸走入人們的視野，為了滿足現(xiàn)代人的審美，在此次創(chuàng)作中筆者也加入了一些新的繪畫材料。在之前的臨摹作業(yè)過程中，筆者接觸到了巖彩，巖彩中有很多傳統(tǒng)國畫中沒有的顏色，現(xiàn)在很流行的鐳射色就出自于巖彩中。巖彩畫的藝術宗旨是強調(diào)現(xiàn)代感和時代特征，強調(diào)巖彩的材質(zhì)美感和嶄新的繪畫理念，從材料角度命名，提出中國巖彩畫的新概念。工筆人物畫的設色方法表現(xiàn)在色稿、國畫顏料、分染、著色、罩染、整理等幾個方面。工筆畫中除了線以外，染色也是很關鍵的一步，現(xiàn)代工筆人物畫應該是借鑒傳統(tǒng)國畫、日本畫、壁畫、油畫等的基礎上憑借主觀因素的調(diào)配，最終形成被大家關注的個性色彩。

當代工筆人物畫家羅寒蕾說：“每一根頭發(fā)里都住著一個自由的靈魂”。除了要把頭發(fā)畫“活”還要把頭發(fā)染“活”。工筆人物中，人物的頭發(fā)是不同于其他位置的，我認為想把頭發(fā)染“活”，用墨也是很講究的，因此，我借鑒了何家英先生畫冊里面一些頭發(fā)的染法。接下來就是面部以及服飾，由于模特是個年輕人，所以面部摒棄了《簪花仕女圖》中傳統(tǒng)的染色方法，只是簡單地處理了面部，然后是人物的服飾。處理牛仔裙的時候直接用廢舊的牛仔布染好顏色印在紙上，然后再處理細節(jié)，這種方法是筆者第一次嘗試，感覺效果很不錯，而且也省去了很多不必要的步驟。

三、創(chuàng)作感受

這是筆者真正意義上的第一次創(chuàng)作，整幅創(chuàng)作從選稿到最后截稿，中間遇到了很多困難和意想不到的狀況，但在指導老師的幫助下，以及參考過一些相關書籍后，這些問題都得以解決。當然，在解決問題的同時也學到了很多，有了不少新的發(fā)現(xiàn)，也積累了很多經(jīng)驗。對于筆者說，整幅畫起稿的部分是最艱難的，因為工筆人物考察的就是造型能力，筆者的造型能力不是很好，所以在塑造人物形象的時候就遇到了很多困難，人物的五官，形體，對筆者來說都很難駕馭，只有一次又一次的改動和調(diào)整才達到想要的效果。對于此次創(chuàng)作，筆者也有了一些新的認識和見解。

早在春秋戰(zhàn)國時期，就已經(jīng)有了人物畫的雛形，例如，當時出土的兩幅帛畫《人物御龍圖》和《人物龍鳳圖》，此時的兩幅帛畫已經(jīng)發(fā)展到了線和技法的多樣化。到了魏晉南北朝時期就出現(xiàn)了顧愷之、張僧繇、陸探微等畫家，其中，顧愷之的《女史箴圖》最具代表性。隋唐時期是工筆人物的繁盛時期，當時主要有人物畫、仕女畫、歷史人物畫等等，隨之也出現(xiàn)了閻立本、尉遲乙僧等工筆人物畫家。兩宋時期人物畫在題材和內(nèi)容上都有了改變。到了元明清時期，永樂宮壁畫和楊柳青年畫就出現(xiàn)了，但當時整個工筆人物畫壇卻呈現(xiàn)出衰落的狀態(tài)。70 年代后，大壁畫的出現(xiàn)使得工筆重彩再度流行，工筆重彩的流行加上從傳統(tǒng)的西方繪畫中吸取精華，使得工筆人物畫的發(fā)展進入了新的階段。到了八十年代，一批年輕畫家出現(xiàn)在畫壇，蔣彩萍、何家英等杰出畫家都為當代的工筆畫做出了貢獻，同時也為我們留下了一筆寶貴的財富。如今工筆畫的風格已經(jīng)非常多元化了，但不論怎么發(fā)展，我們都要遵循一些傳統(tǒng)的東西，即使再創(chuàng)新，再改變，也是在傳統(tǒng)的基礎上。魏晉南北朝時期的“六法論”是從古至今人們品評化作的準繩，此次創(chuàng)作筆者e 也嚴格按照“六法論”的標準來要求畫面。作為新一代的學生，除了要繼承前輩們的優(yōu)點以外，更重要的是創(chuàng)新。何家英在談到創(chuàng)新的話題時說：“我想，進入傳統(tǒng)和創(chuàng)新開派其實是一回事，或者說是一事而兩步，哪一個都不能丟，丟了一個其實也就丟了另一個，真有傳統(tǒng)者總想為創(chuàng)新開路，真求創(chuàng)新者不會拿傳統(tǒng)祭刀”。與之相比，羅寒蕾的作品中新鮮元素就比較多，筆者個人很喜歡她的用線，每幅作品里的線都很“俏”，特別是人物面部的線，粗細變化，墨色變化，都很到位。在背景以及人物服飾的設計上也非常多元化，看過她作品的人都知道，她很多作品的背景都是一筆一筆編織出來的，她的作品《金陵十二釵》中的網(wǎng)格背景她畫了一年?？杉词故沁@樣，她也是在遵循了傳統(tǒng)的作畫方法基礎上加以更改。是的，真正的創(chuàng)新并不是西洋東洋，不是把西方的東西放在自己的畫面中就說成是創(chuàng)新，而是應該在借鑒西方一些適用于中國畫的精華，不能盲目地跟風。的確，在這個飛速發(fā)展的年代，新奇、多元成為了這個時代的代名詞，在審美上也發(fā)生了一定的改變。但作為中國畫來講，其魅力就在于畫面?zhèn)鬟_的是我們中國的傳統(tǒng)文化，這也是區(qū)別于油畫的地方。無論怎么創(chuàng)新，怎么改變，都要“萬變不離其宗”。工筆畫是畫出來的，一副優(yōu)秀的工筆畫作品是要經(jīng)得起反復推敲的，想創(chuàng)作出一幅好的工筆畫作品，不僅要有創(chuàng)新的意識和足夠的耐心，更重要的是要有扎實的繪畫功底和豐富的繪畫理論。

很感謝此次畢業(yè)創(chuàng)作帶給筆者的收獲，也特別感謝一路走來幫助筆者的老師，這是筆者繪畫生涯剛剛邁出的第一步，今后這條路會一直走下去，不為別的，只因熱愛。

“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”。