基于視覺文化符號學理分析康定斯基繪畫形的元素

趙煜

一、康定斯基繪畫形式構(gòu)建現(xiàn)代抽象藝術(shù)新視覺圖像

（一）康定斯基和現(xiàn)代抽象藝術(shù)

20世紀初以反叛傳統(tǒng)為特點的西方現(xiàn)代畫派出現(xiàn)，科學技術(shù)的發(fā)展以及人的精神陷入了一種停滯的狀態(tài)。沃林格曾表明藝術(shù)家在藝術(shù)中尋求幸福的可能性，將自身放在外物中，并且，不沉溺外物，而是從外界單一事物的變化中抽取一種確定的形式，這種抽象形式造就了永恒。在這樣的境況下，藝術(shù)家開始去尋找棲息之所，他們把目光投向了屬于自己的內(nèi)心世界。理論界也更多地轉(zhuǎn)向?qū)τ谌俗陨淼年P(guān)照，主要表現(xiàn)是對人的心理學的研究。

康定斯基的抽象繪畫的理論與觀點的形成，是由于他的自身的學說和實踐相統(tǒng)一所形成的結(jié)果，我們從他所處的時代背景可以看到，本文主要是探討康定斯基于1920 年代中期以來的繪畫語言的表現(xiàn)方法。馬列維奇、羅德琴科等人的幾何抽象對康定斯基有著潛移默化的影像。他的繪畫都始終有著強烈的節(jié)拍，抽象的形式中有著源源不斷的沖突活動。之后，康定斯基在法國對他的精神世界進行加工，創(chuàng)造出色彩上更加強烈、跳躍的抽象主義繪畫。

（二）視覺文化研究是什么

視覺文化研究的著重點是在“視覺”，以視覺性和視覺圖像為研究的焦點，質(zhì)疑、打破專業(yè)化學術(shù)研究的學科界限，進行解構(gòu)式的整合研究。視覺文化是一門“跨學科”，是學科的融合，并且是穿越學科界限的對話。我們可以說視覺文化研究是把文化研究從符號和含義那里引向感受、感知、感覺和感情的美學。在一定程度上，視覺文化作為一個概念的可取之處，在于它具有“非學科”的傾向；它是給一個理論上有爭議的——而不是一個具有明確定義的——客體命名。視覺研究也過于執(zhí)著于什么是視覺這一問題，而且，在其沉迷于感官、感知和想象時“美學”傾向過于嚴重。它的基礎(chǔ)往往是人們對視覺意象的迷戀。對于藝術(shù)史而言，視覺文化首先是一種“自里向外型”的現(xiàn)象。對藝術(shù)史而言，視覺文化看起來像是“外”，它開辟了一個更大的涵蓋了民間意象、媒體和“視覺藝術(shù)”的日常視覺實踐的領(lǐng)域。

二、康定斯基繪畫的視覺性和視覺圖像分析

（一）康定斯基繪畫的視覺圖像構(gòu)成

視覺經(jīng)驗的社會建構(gòu)社會性很強，涉及大眾的視覺經(jīng)驗，視覺文化審美，包括商業(yè)的建構(gòu)，商業(yè)的價值。意識都有對應(yīng)的現(xiàn)象，康定斯基有理論也有實踐的視覺文化的藝術(shù)作品?？刀ㄋ够嬛械幕痉柕臉?gòu)成：點，線，面?？刀ㄋ够鶑娬{(diào)了點的沉默與言說性，認為我們經(jīng)常會忽視點作為符號的內(nèi)在聲音，當我們解除慣性思維對點的束縛，才能去感受點的聲音以及內(nèi)在張力；只有點以一定的比例占據(jù)圖像的空間，那么就會獲得物化顯現(xiàn)，隨著點的大小和形狀的改變，抽象的點也會有相應(yīng)的改變，從而改變了點的概念。點的輪廓和外形也是相對的。實際上康定斯基繪畫中的點是沒有疆域限制，當尺寸和外形有所變化后，點給觀看者的視覺感受也隨之有所變化。

線是點的運動軌跡，線是點的組合；點到線的過程也就是靜到動的過程，我們可以說線是點的對立。外在的力量是點變成了線，在變化的過程中，可以看到直線不僅有張力，還有方向?！叭绻袃蓚€力不停圍繞一個點轉(zhuǎn)動，生成的曲線最終將首尾相接，起點和終點重疊，不分彼此?！盵1]整體構(gòu)成的和諧之處是在于這些元素不同形式的組合，其中所特有的沖突本身未必和諧，但恰當?shù)陌才藕蟊銜⒄w的層次帶到更高的境界。

（二）康定斯基繪畫的視覺性顯現(xiàn)

1.圖像內(nèi)部的玄妙意義的癡迷掩蔽了圖像本身的審美要素

在康定斯基的繪畫中，點所表達出的靜默實際上是一種特定的表達。在具象藝術(shù)中，很多藝術(shù)元素自身的聲音會被弱化和遮蓋；但在抽象藝術(shù)中，藝術(shù)元素會自我彰顯，飽含著本色的聲音。在康定斯基的體系中拒絕二維平面上對于三維空間的圖像轉(zhuǎn)化，企圖抽取物質(zhì)因素的精神內(nèi)涵，并且，在其中傾注大量的精力，包括點與線?？刀ㄋ够砂讶说那楦信c繪畫的元素相聯(lián)系，對元素中的“內(nèi)在聲音”進行研究，其中，元素關(guān)系和元素本身也代表著宇宙中普遍的力。

2.勛伯格的音樂影響

勛伯格與康定斯基都認定創(chuàng)作是來自于直覺?？刀ㄋ够J為勛伯格是唯一放棄傳統(tǒng)美感的作曲家。勛伯格的音樂融入了康定斯基抽象繪畫中的元素，成為元素的內(nèi)部因素表達了畫面。康定斯基的繪畫在另一方面就表現(xiàn)了音樂的和諧，運用繪畫元素作為樂曲的元素，根據(jù)內(nèi)在的需要去演奏出優(yōu)美的視覺音樂。有人說康定斯基的繪畫是視覺的音樂，像是人們在欣賞一個個跳動的音符，呈現(xiàn)出一種井然有序的和諧之美，這種視覺性的圖畫帶給人的是精神的震撼，也是他所向往的。

3.“視覺背后的符號學含義”與畫面的點、線、面的關(guān)系

在康定斯基的繪畫中，我們可以通過觀察不同符號之間的運作來達到了解符號背后的所指，點和面之間的形狀關(guān)系，點和平面上其他形體之間的大小關(guān)系。而點，線，面中的轉(zhuǎn)化都是要去遮蔽符號中的聲音，強調(diào)符號系統(tǒng)中的可分解性，不確定性等，以及內(nèi)在的張力，抽象的變化等等的可能性。這個時候，由點線面所組成的符號系統(tǒng)，形成了一種共時性。而這種共時性所帶給我們的是康定斯基精神世界的感知。點、線、面各自表現(xiàn)著獨立的價值，也就是絕對聲音，然后，闡釋著由各自的聲音所構(gòu)成的和諧的旋律，也就是整體性。

在他的繪畫中所出現(xiàn)的元素，外在意義在于可以分為點線面，每一個都可以作為獨立元素的圖像；而內(nèi)在的意義又并非這些元素本身，我們可以通過符號學的理論來分析其中內(nèi)在的張力。我們可以說，康定斯基的每一副繪畫是一個獨立的宇宙，之中又包含無數(shù)個獨立的構(gòu)成，構(gòu)成之中又有構(gòu)成，無窮無盡，各成一體。

三、探索由內(nèi)而外的康定斯基繪畫視覺文化圖像信息流

（一）皮爾斯的符號學和研究方法

皮爾斯對于符號的本質(zhì)規(guī)定以及對于解釋物的學說可以來系統(tǒng)的研究視覺藝術(shù)。在皮爾斯的符號學理論中，他認為符號由另一個內(nèi)涵所決定，也就符號的指代對象，同時，這個符號也有一種效應(yīng)，也就解釋（后作為解釋項），因此，可以得出解釋項是由指代對象決定。可以判斷皮爾斯所說的符號里面有三種內(nèi)核：符號本身，符號的指代對象和符號的解釋項。符號的指代對象和解釋項從性質(zhì)上來說也屬于符號。指代對象也被叫作指代對象符號。它是可以被人思考和討論的任何寓意，而符號和指代對象之間可以不是對應(yīng)的關(guān)系。某個對象有可能也是由無數(shù)的部分所組成，而每一個單個的對象都有特定的存在方式。而皮爾斯所認為的指代對象其實是“話語的宇宙”（universe of discourse）這樣一個整體概念。皮爾斯的符號分為三種不同的類型：類像符號，標志符號和象征符號。在此我們要討論康定斯基繪畫中元素所屬的符號：象征符號，指代某個事物是象征符號的功能。這時符號和符號的指代對象之間就會有一種普遍性的聯(lián)系，而這種聯(lián)系的存在使象征符號得以運用。皮爾斯的研究方法分為表意（signification）、傳達(communication)和解釋(Interpretation)，這三個部分共同組成了符號過程(semiosis）。我們在視覺文化中看康定斯基的點、線、面，首先就是從這些元素的表意研究，進而過渡到這些元素所傳達出來的內(nèi)涵，最終在視覺的意義上得以被人解釋；符號的形成和解釋的過程形成了和諧。

（二）視覺符號中康定斯基的精神世界

康定斯基作品中的元素是被解釋物。當觀者看到他繪畫中的元素時，腦中所呈現(xiàn)出的圖像可以被稱作解釋物。可以說，康定斯基的抽象繪畫中元素所代表的是A,那么我們可以去理解這些元素所表達出來的視覺意義B，而A 同時也與C 有關(guān)聯(lián)，也就是康定斯基的精神世界，包括他所受到勛伯格音樂的影響。那么C 其實就是A 的指代對象，在這個對應(yīng)關(guān)系里A 指代C，也就是點，線，面的元素指代著康定斯基的精神世界。

作為人工制造的符號文本的藝術(shù)，總會攜帶藝術(shù)意圖。我們主要是通過符號學來解析點，線，面在康定斯基繪畫中的意義。在對于點，線，面的闡釋中，可以了解到這些元素連接著人物不同意識中的不同色調(diào)，每一個元素的狀態(tài)受到其他元素狀態(tài)的反射，從而被色調(diào)所渲染。最終，我們可以在各個元素組成的圖畫中看到一種和諧的美感，而這種美感也正是符號學中“系統(tǒng)具有全域性（wholeness）”所帶給我們的。當所有的元素綜合起來便創(chuàng)造了比單個元素所表現(xiàn)出來更深刻的意義。在康定斯基的后期繪畫中，他試圖把人的心理通過點線面的表達來傳遞給人們一種音律的和諧?？傊柺且环N表達意義的形式，并且是具體的，可以感知的。

四、總結(jié)

本文通過羅爾斯的視覺文化藝術(shù)的符號學方法介導康定斯基繪畫的形態(tài)元素，我們可以從康定斯基繪畫符號元素中感受到：符號具有多重視覺和感官效應(yīng)，以及聯(lián)覺混合能力的視聽轉(zhuǎn)化。從而反映出他的繪畫符號由內(nèi)而外的現(xiàn)象到由外而內(nèi)的精神轉(zhuǎn)化的過程。運用符號學的介入研究可以看到，康定斯基的繪畫具有兩層深層次的意義。一方面康定斯基的繪畫符號所表達的“話語的宇宙”是來自精神世界的共鳴和外部情緒因素的傳達刺激，印證了精神層次具有不同關(guān)系的現(xiàn)實象征意義，從而被觀眾所看到，并產(chǎn)生共鳴。另一方面康定斯基繪畫形式的點、線、面具有“全域性”的和諧美感，在橫向和縱向思緒維度上傳遞給觀者精神上的韻律與和諧美。

注釋

1 康定斯基,羅世平.康定斯基論點線面[M].北京:中國人民大學出版社,2003。