少數(shù)民族民間美術在視覺展示創(chuàng)新設計中的應用研究

李紹文　吳開勝

摘要：少數(shù)民族民間美術是我國少數(shù)民族文化最重要的表現(xiàn)形式，將其應用于視覺展示設計中，不僅可以宣傳、保護少數(shù)民族文化，還可以豐富視覺展示設計形式。本文從少數(shù)民族民間美術的特點及美學形式、少數(shù)民族民間美術在視覺展示設計應用中存在的問題及對策、少數(shù)民族民間美術在視覺展示創(chuàng)新設計中的應用三個方面進行闡述，提出少數(shù)民族民間美術在視覺展示設計中的現(xiàn)存問題，給出少數(shù)民族民間美術在視覺展示設計中的創(chuàng)新方法。

關鍵詞：少數(shù)民族;民間美術;展示;創(chuàng)新設計;應用研究

中圖分類號：J209 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）16-0-02

我國是一個多民族國家，中國各少數(shù)民族的繪畫藝術在歷史的潮流中不斷發(fā)展，各民族之間的藝術相互融合，共同構(gòu)建了中華民族輝煌燦爛的藝術文化歷史。但長期以來，對少數(shù)民族美術的研究卻被嚴重忽略了，因此本文從少數(shù)民族民間美術著手研究，有著重要意義。中國少數(shù)民族民間美術資源數(shù)不勝數(shù)，挖掘它們的內(nèi)涵與價值，探尋價值的實現(xiàn)途徑與方法，將其與視覺展示設計融合起來，讓其充分服務于現(xiàn)代社會的發(fā)展。開發(fā)利用傳統(tǒng)少數(shù)民族民間美術資源，使傳統(tǒng)民族文化藝術回歸現(xiàn)代社會生產(chǎn)與生活，是對民族文化最為科學的保護、傳承和弘揚，也是保證少數(shù)民族文化安全與可持續(xù)發(fā)展最為有效的措施之一。

1 少數(shù)民族民間美術的發(fā)展與特點

少數(shù)民族民間美術是各民族在遵循本民族文化信仰的基礎上，隨著時代發(fā)展形成的一套特色藝術體系，反映了該民族的民族信仰、文化和精神，表現(xiàn)出該民族特有的民族內(nèi)涵。

1.1 原發(fā)性

民間美術的形成源于勞動人民的生活需求和審美需求，是人民在日常生活中根據(jù)自己的審美需求進行創(chuàng)作的產(chǎn)物，有原發(fā)性。這種性質(zhì)也決定了民間美術沒有規(guī)范的形式，不受特定的教條化藝術創(chuàng)作的影響，是勞動人民在生產(chǎn)生活中的智慧產(chǎn)物。原始時期的巖畫就是人們在日常生活中，對日常生活的記錄和消災祈愿的一種美好的愿望，它是人類審美需求下的產(chǎn)物[1]。這是民間美術區(qū)別于其他美術形式的地方，也是民間美術更容易觸動人心的原因。而少數(shù)民族民間美術作為其中的一種，更是因為其蘊含了少數(shù)民族獨特的精神、文化和審美意識，具有獨特的魅力。

1.2 實用性

如上文所述，人們的生活需要是民間美術產(chǎn)生的根本原因，它反映了勞動人民的生活內(nèi)容和生活方式。藝術源于生活，源于人們的勞動。如石器的產(chǎn)生是因為原始人類切割食物、砍砸物品的需要，在發(fā)現(xiàn)碎石塊的鋒利邊緣能夠幫助人民進行這項活動時，人們就開始自己打磨、制造石器，這可以被稱作最早的民間美術形式。隨著人們審美意識的發(fā)展，這些實用工具成為一定的審美寄托，就形成了兼具審美與實用性的少數(shù)民族民間美術。例如，有著上千年歷史的彝族漆器是一種彝族古餐具，其出現(xiàn)是因為勞動人民對餐具的需求，隨著時間的推移，慢慢結(jié)合民族審美及生活經(jīng)驗，開始加入對漆器裝飾和色彩的考究，才有了今天的紋樣繁多、色彩鮮艷的彝族漆器。

1.3 地域性

中國地大物博，少數(shù)民族民間美術的產(chǎn)生與發(fā)展離不開地域特色，它是特定地域內(nèi)人民的風俗文化及生活方式的縮影。本著物美價廉的原則，少數(shù)民族民間美術的材料多為就地取材，既能體現(xiàn)地域特色，又方便取用。這種取材與工藝上的地域性，為少數(shù)民族民間美術蒙上一層獨特的文化色彩，但又令它的傳承和發(fā)展受到一定制約。一方面，地域性可以更好地保護少數(shù)民族民間美術，保留其獨特性;另一方面由于工藝復雜，傳承困難，使得少數(shù)民族民間美術難以得到更好的宣傳。

2 少數(shù)民族民間美術在視覺展示創(chuàng)新設計中的應用

2.1 在平面設計中的應用

平面設計是視覺展示設計中的一種，它是借助色彩、構(gòu)圖、文字等平面元素的變化與組合傳達想法的一種視覺展示形式。尋找多個領域的啟發(fā)是設計師獲得靈感的一種方式，少數(shù)民族民間美術因其色彩的豐富多變、圖形和文字的特殊性，成了平面設計師們靈感的來源。

2.1.1 加強少數(shù)民族色彩美學的對比

任何美學都離不開對色彩的運用與搭配。少數(shù)民族色彩美學的發(fā)展與其宗教信仰和生活方式密切相關。各個少數(shù)民族生活在不同的環(huán)境，被不同的文化所熏陶，所以不同色彩對少數(shù)民族的意義也不盡相同，各民族擁有各自獨特的色彩觀，而色彩也有了不同的民族特色。將少數(shù)民族民間美術色彩圖形引入平面設計中，并將現(xiàn)代平面設計理念與之融合，這種相互作用使二者都得到了升華，不僅保護和發(fā)揚了少數(shù)民族文化，也為平面設計的創(chuàng)新提供了新的方向[2]。

2.1.2 巧妙運用少數(shù)民族紋樣美學的構(gòu)圖

紋樣指可被應用于裝飾的具有美感的平面圖形。少數(shù)民族紋樣多源于民族信仰中對圖騰的崇拜和對大自然的熱愛，通過各民族不同審美的再創(chuàng)造，形成了獨特的少數(shù)民族紋樣。少數(shù)民族圖形紋樣通常分為兩種，即圖騰紋樣和象形紋樣。圖騰紋樣是指由于圖騰崇拜的影響，少數(shù)民族將本民族崇拜的事物抽象化后應用于裝飾、繪畫等方面形成的特色圖形樣式，它具有唯一性，各民族都擁有自己唯一的圖騰崇拜文化，因此也產(chǎn)生了各具特色的圖騰紋樣。這些圖騰紋樣對少數(shù)民族而言有著非同尋常的意義，因為這些圖騰代表著這個民族。如蒙古族的云紋圖騰、白族的蝴蝶紋、高山族的蛇紋等等，都直接代表著這些民族的文化與信仰。將這些紋樣通過結(jié)構(gòu)重組，運用在平常設計當中，往往能夠很直觀地將民族的信息傳達出來，成為平面設計中極具民族特色的文化視覺符號。同時，還可以將現(xiàn)代元素加入平面設計中，賦予傳統(tǒng)民族紋樣意義與故事情節(jié)，不斷融合、創(chuàng)新，形成既具民族特色又符合現(xiàn)代審美的設計理念。

2.2 在工藝品設計中的應用

少數(shù)民族工藝品是指少數(shù)民族利用本民族特有的材料、工藝、技術，通過本民族特有的技能，在陶瓷、木器、服飾等其他載體上，表達自己民族特色和民族內(nèi)涵的一種藝術形式。它承載了一種文化意蘊，傳達了一種情感寄托，是一種將美學、材料、工藝和情感結(jié)合為一體的藝術。工藝品是少數(shù)民族民間美術最直接的表現(xiàn)形式，其本質(zhì)是情感的呈現(xiàn)。少數(shù)民族的工藝品制作方法往往是家族代代相傳的，這些手工制作者雖然沒有學習過系統(tǒng)的美學理論知識，卻善于將大自然中的美學應用到作品中，這些作品靈感源于自然，又高于自然，具有市場商品不具備的獨特性。

常見的少數(shù)民族工藝品形式有織繡、雕塑、生活器具、裝飾品和繪畫等形式。裝飾品包括用作裝飾的一些服裝或首飾，如藏銀飾品、苗族銀飾、傣族筒帕;繪畫包括以繪畫藝術形式存在的工藝品，如云南重彩畫和烏銅走銀。

2.2.1 直接應用

少數(shù)民族聚居地大多處于偏遠地區(qū)或交通閉塞之地，缺乏和外界的交流，這種相對封閉的環(huán)境反而使文化的獨特性得以保存。而獨特的地理環(huán)境為少數(shù)民族的工藝美學提供了得天獨厚的優(yōu)勢，很多制作工藝品的原材料是少數(shù)民族地區(qū)獨有的，沒有獨特的原材料，就無法做出工藝品的精髓。所以設計師可以根據(jù)當?shù)毓に嚺c原料的獨特性，將少數(shù)民族獨具特色的部分直接截取，通過對其形式和圖案的借鑒，再對其中的圖案和造型加以符合時代審美的變化，創(chuàng)造出既包含民族特色，又符合現(xiàn)代審美要求的手工工藝品。

2.2.2 與當今新材料新工藝結(jié)合應用

大多數(shù)少數(shù)民族工藝都來自當?shù)?，有地域性，是其他地區(qū)所沒有的。傳統(tǒng)的美術大多被應用在織繡、雕塑、生活器具上，織錦、刺繡、地毯、扎染等工藝都屬于織繡類，如著名的苗族織錦、彝族挑花和新疆地毯;雕塑雕刻類包括各類材料的雕塑作品，如劍川木雕、昆明牙雕;生活器具類包括一些用少數(shù)民族地區(qū)獨特材料或技藝創(chuàng)造的特色生活器具，如傣族竹編，可以制成雨帽、背簍等生活器具。少數(shù)民族紋樣獨具特色，但如果只局限于最原始的材料，則難以引起其他地區(qū)人們的共鳴。將現(xiàn)在所擁有的新工藝與傳統(tǒng)紋樣相結(jié)合，碰撞出新的火花，能讓傳統(tǒng)紋樣更容易被大眾所接受。傳統(tǒng)手藝與現(xiàn)代材料的結(jié)合，既使得傳統(tǒng)工藝被傳承下來，又將各民族獨具特色的文化更加生動地展示了出來，對文化傳承與發(fā)揚至關重要。

2.2.3 現(xiàn)代構(gòu)成應用

紋樣是通過不斷轉(zhuǎn)化自然形態(tài)而形成的，是通過線條的提取、場景的分解，以及對特征的提煉而產(chǎn)生的。我們可以按照這種方式，將少數(shù)民族的傳統(tǒng)紋樣進一步簡化，提取元素的特征，運用藝術的手法，轉(zhuǎn)換為符合現(xiàn)代審美的圖案。創(chuàng)新設計的關鍵在于對少數(shù)民族傳統(tǒng)元素進行分解轉(zhuǎn)化，在設計中主要采用兩種方法：第一種方法是將傳統(tǒng)少數(shù)民族紋樣、圖形、圖騰進行簡化或者夸張的處理，將特征部分更為突出地表現(xiàn)出來，更加突出其少數(shù)民族色彩;第二種方法是將其文字、紋樣重新打亂，以新的藝術形式進行重組，用適當?shù)男问礁街谄湎胍故镜妮d體上，使其在包含民族特征文化的同時，又具有現(xiàn)代設計元素。

2.3 在展示空間設計中的應用

展示空間設計是指根據(jù)特定的主題，在某個場所內(nèi)合理安排空間并對商品或展覽物品進行陳列擺放，通過視覺設計傳達信息，以達到銷售或展示的目的。在進行展示空間設計時，首先要確定主題，確定主題后，所有設計內(nèi)容都應該指向該主題，為主題服務。當展示主題為少數(shù)民族時，在空間布局上，就要凸顯民族特色，烘托少數(shù)民族氛圍。展示設計可以分成兩種，一種是以銷售為目的的經(jīng)濟類，另一種則是以文化保護為目的的人文類，有時也會有二者結(jié)合的展覽。在文化效益展覽中，要注重少數(shù)民族文化的起源、發(fā)展與變遷，強調(diào)少數(shù)民族文化的獨特性，力求在展覽中最大限度地還原少數(shù)民族文化風貌，展示其文化價值和傳承價值。在以銷售為目的的展覽中，則要更多地強調(diào)現(xiàn)代設計與少數(shù)民族文化的結(jié)合，為使其更具有吸引力，要強調(diào)創(chuàng)新性，展示其開發(fā)價值。

2.3.1 體現(xiàn)民族文化

在當下的社會文化生活中，民族文化作為傳統(tǒng)文化的一部分，在現(xiàn)代展示設計中有著非常重要的地位。展示空間的出現(xiàn)，能夠讓參與者更加身臨其境地感受傳統(tǒng)民族文化，感受民族歷史的變遷。在日益國際化的今天，帶有民族特色的展廳設計無疑是展示和宣揚本國傳統(tǒng)文化的平臺，是當下社會文化中不可或缺的。將民族文化融入展示空間設計中，不是要將傳統(tǒng)的文化拘泥于此，而是要根據(jù)文化的發(fā)展歷程，感受歷史的痕跡，提出新的暢想。裕固族地處河西走廊，有著深厚的歷史底蘊，在進行空間設計時，可將裕固族的歷史演變以時間線的形式加入其中，并對其日后發(fā)展加以暢想。

2.3.2 展示民族裝飾的魅力

民族裝飾，是在其地域文化熏陶下發(fā)展起來的，我們既要觀其形，又要知其意，充分了解裝飾的功能效果和文化內(nèi)涵。如苗族的吊腳樓看似精致奇巧，卻是當?shù)鼐用駷榱烁纳飘數(shù)爻睗竦沫h(huán)境和躲避蛇蟲鼠蟻所構(gòu)建的，其還包含苗族自身的空間宇宙觀念。

2.3.3 提取民族裝飾藝術元素

少數(shù)民族的許多裝飾物都獨具當?shù)厮囆g元素氣息，可將其中的藝術感融入展示空間中，彰顯民族藝術。例如，吊腳樓為南方苗族常見的居住建筑，可以對吊腳樓的室內(nèi)裝飾與空間布局加以變化，用于空間分割，或者利用竹子、木材等材料制作空間引導標識;在進行墻面設計時，利用少數(shù)民族建筑中常用的木材、石材等元素，并將少數(shù)民族紋樣進行重組與再設計，創(chuàng)造出豐富的視覺空間語言。

3 結(jié)語

文化融合成為當今的主旋律，如何使傳統(tǒng)的少數(shù)民族民間美術在融合的浪潮中不被淹沒，又使其煥發(fā)出新的光彩是急需思考的問題。本文簡述了少數(shù)民族民間美術的發(fā)展、特點及其美學形式，探討了少數(shù)民族民間美術在視覺展示創(chuàng)新設計中的應用及其存在的問題。而在視覺展示創(chuàng)新設計方面，本文又以少數(shù)民族民間美術為基礎，分別從平面設計、工藝品設計、展示空間設計三個不同的視覺設計方向進行文化與藝術分析，并提出了創(chuàng)新建議。同時，針對少數(shù)民族民間美術在視覺展示設計給出一些建議，傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代理念結(jié)合的意義在于不僅可以保護少數(shù)民族文化，還可以擴展視覺展示設計的形式，從而創(chuàng)造出一種具有創(chuàng)新意義的設計風格。

參考文獻：

[1] 蘇和平.試述中國少數(shù)民族美術的發(fā)生與發(fā)展[J].西北民族大學學報（哲學社會科學版），2004（5）：84-88，118.

[2] 祁堯.少數(shù)民族圖形語匯在展示設計中的運用研究[J].數(shù)位時尚（新視覺藝術），2011（3）：117-119.

作者簡介：李紹文（1975—），男，陜西西安人，碩士，副教授，研究方向：藝術設計。

吳開勝（1996—），男，湖南邵陽人，碩士在讀，研究方向：藝術設計。