淺談西方繪畫造型對中國畫的影響

合文波

摘要：繪畫是造型藝術門類中最主要的一種藝術形式，是一門運用線條、顏色和形體等藝術語言，通過構圖、造型和設計的藝術手法，在二度空間中表現(xiàn)三維的藝術種類，范圍廣泛。從世界繪畫的體系來看，其以中國畫為主的東方繪畫及以西方為主的油畫，各有自己的繪畫特征和繪畫歷史，從而形成各自不同的表現(xiàn)形式與審美特點。隨著時代的推進和發(fā)展，東西方文化融通和撞擊，傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)方法和造型觀念隨著時代意識的變遷呈現(xiàn)活躍的姿態(tài)。西方的繪畫和中國的繪畫有著明顯的區(qū)別，中國的繪畫更注重‘意境‘，西方的繪畫則更注重科學的視覺效果及寫實性，它以科學原理的具象繪畫方式去研究透視、三維空間，色彩、光影和人體透視結構的內(nèi)容。本文主要以西方繪畫造型為基點，討論了西方繪畫藝術對中國畫的影響。

一、西方繪畫的造型方式

繪畫是造型藝術的一種，西方繪畫從早期的古希臘古羅馬開始，經(jīng)歷了長達1000多年中世紀基督教藝術時期，在推翻了古板的繪畫藝術，13世紀至16世紀迎來了新的繪畫思潮--文藝復興時期。意大利文藝復興初期的著名畫家、雕塑家喬托，創(chuàng)作了許多具有現(xiàn)實生活氣息的宗教畫，被認為是歐洲繪畫之父和現(xiàn)實主義畫派的鼻祖。西方美術史常常將16世紀到19世紀中時期的油畫，稱為古典油 畫，其共同特征是無論畫面大小，都有一種很完美的情境，一般都來自于希臘神話故事和圣經(jīng)故事。古典油畫中具體的作品，從主題題材到風格樣式也都具有各自不同的時代特征與寓意。

打破常規(guī)，引領創(chuàng)新思潮一直是很多藝術家們擅長的事情，縱觀繪畫歷史也是如此。文藝復興時期畫壇三杰的達芬奇，拉斐爾和米開朗基羅更是創(chuàng)作出許多舉世聞名的不朽杰作，以至于對之后的美術影響頗深，甚至于衍生出很多繪畫流派。17到18世紀，歐洲美術有長足的發(fā)展， 繪畫進一步擺脫了宗教的束縛，肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、動物畫，都獲得了極大的發(fā)展。19世紀，歐洲進入近代史階段，啟蒙運動和資產(chǎn)階大革命，使法國成為歐洲政治與文化的中心，也成為了歐洲美術的中心，此時法國畫壇涌現(xiàn)出許多美術流派和著名畫家， 同時也把很多藝術家分門別類，出現(xiàn)新的畫派主義，有新古典主義、浪漫主義美術、現(xiàn)實主義美術、印象主義美術、新印象主義、后印象主義等。 20世紀以來，特別是第一次世界大戰(zhàn)后，很多杰出的藝術家走上了流亡的生活，同時很多藝術家們也開始反思，因此西方畫壇出現(xiàn)了現(xiàn)代主義繪畫的各種思潮和流派，其中包括野獸派、未來派、立體派、抽象主義、 表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義等，在形式上不斷翻新，在手法上標新立異， 形成一種十分復雜的藝術現(xiàn)象，所有的一系列變化的根源來源于造型藝術所給的鋪墊，造型藝術是運用一定的物質(zhì)材料，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術家思想情感的藝術。它是一種再現(xiàn)性空間藝術，也是一種靜態(tài)的視覺藝術.

二、中國繪畫的起源

中國畫歷史悠久，起初也同樣類似西班牙的洞穴壁畫一樣，原始人同樣也用巖畫的方式告訴人們繪畫是比語言還要早。那時繪畫不僅僅是記錄的作用，而且開始出現(xiàn)美的痕跡，比如彩陶畫。戰(zhàn)國時期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，以春秋戰(zhàn)國最為著名的有《御龍圖》帛畫為代表。這些早期繪畫方式的出現(xiàn)，奠定了之后中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，西域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、觀音就是這個時期引入我國的。取材文學作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經(jīng)濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，此時的宗教繪畫同時也達到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向。人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，繪畫中開始注意人物穿戴飾品的點綴，并根據(jù)后期服飾的特點，出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型。五代兩宋將人物畫又進一步成推向民間，可以看到技法的成熟和更加穩(wěn)定，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而繪畫和文學的繁榮使得人們在繪畫中有了新思路，文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法，同時也為之后的風俗畫奠定了基礎。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會經(jīng)濟的逐漸穩(wěn)定，文化藝術領域空前繁榮，涌現(xiàn)出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創(chuàng)作出了名垂千古的傳世名畫。

三、中西方繪畫的區(qū)別

1、題材的選取。國畫所選擇的題材一般以自然山水畫為主。西方繪畫藝術自從希臘時期開始，長期以來選取的題材主要是人物。中世紀大部分的宗教畫在希臘神話故事和圣經(jīng)故事的影響下，大多選擇人物故事為題材。比如米開朗基羅的壁畫《最后的審判》中的人物眾多。直到十九世紀，楓丹白露派的興盛，才開始出現(xiàn)獨立的風景畫。其后人物畫也當仁不讓，時至今日人體畫仍然為西方繪畫所選擇的主要題材。受到這種能響，國畫也很快突破了主次之分，產(chǎn)生了山水、人物以及花鳥等各種特色的題材。

2.構圖的要點。因透視是西方人發(fā)明中期傳入中國后期才被接受。因此中國畫構圖的主要特征是注重平面化的效果，最終實現(xiàn)多種構圖元素的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，十分注重平面上各種元素相互之前的關系。比如賓主關系、開合對應、藏露虛實、動靜結合、繁簡相宜、蔬密相問、縱橫交錯、奇正以及向背等是國畫當中十分常見的構圖手法，是調(diào)整畫面當中不同構圖元素之間關系的基本準則。后期由于受到西方繪畫構圖、透視及寫實手法的直接影響，也開始注重空間效果，而其中山水畫與人物畫以及花鳥面相比較，山水畫的空間感更強，人物畫其次，花鳥畫的空間感最差。國畫中運用的三遠法就能夠有效的反映構圖中空間的概念。比如徐悲鴻的《群馬》正是巧妙運用了寫實的手法，充分展現(xiàn)了三遠的關系。

3，造型藝術的結合。中國畫非常重視神韻，善于運用線條造型，并且大部分的線條并非原有的物象，是畫家用來表示兩物象的一種境界，由于受到西方透視法的影響，在平面中表達立體物的特征，此后人們在開始學習國畫的時候也非常注重形似，然而才追求神似。運用西方繪畫的造型方法使得中國人物畫的表現(xiàn)技法得到了進一步的豐富與提高，這些新一代的中國人物畫家，其主要的代表是二十世紀四十年代以《流民圖》而聞名畫壇的蔣兆和，其后繼者比如黃肖、周思聰以及劉文西等人物畫家使得這種技法得到進一步發(fā)揚光大。

4，色彩的運用。由于顏料發(fā)明的關系，西方早期出現(xiàn)的水彩畫，蛋彩畫及油畫在西方藝術中的傳播比中國畫的色彩顯得更加艷麗，而中國畫就顯得含蓄了一些比如國畫中的水墨畫。其實唐宋時期油畫顏料的雛形和使用已經(jīng)傳入中國，比如宋朝時期王希孟作品《千里江山圖》中就是運用了礦物顏料。后來畫家陳之佛在工筆花鳥畫的創(chuàng)作中融入了裝飾藝術中的色彩，畫家張大千則吸取了西方抽象表現(xiàn)主義的部分技法，創(chuàng)造了潑彩畫法，從而進一步豐富了國畫中的色彩，從而提高了視覺感。

四、西方繪畫造型對中國畫的影響

傳統(tǒng)中國畫講究的是一種意境一種傳神效果，是繪畫中的形象是否符合客觀事物的外部特征，畫家憑借著這種外部特征并仔細觀察后，通過自己的主觀能動性，運用線條美感來進行繪畫，最終完成作品。二十世紀以來，隨著西方文化交流的頻繁，西方繪畫語言和中國畫在構圖，顏色以及技法上相互影響，使得現(xiàn)代中國繪畫包羅萬象。

在傳統(tǒng)西方繪畫中素描本是造型基礎的先驅(qū)，素描引入與傳統(tǒng)筆墨的結合賦予了中國畫新的生命源泉，也成為改良中國繪畫的重要途徑。素描中對型體的把握和科學的分析方式，使新一代傳統(tǒng)中國畫家對結構和造型都有了更深層次的理解和突破。在學院派繪畫中，傳統(tǒng)中國繪畫改變了古人的散點透視的創(chuàng)作特點，強化了西式的寫實造型能力，通過學習畫靜物、石膏和人體模特等訓練來強化造型，做到繪畫中的手眼合一。因此把素描作為各專業(yè)的基礎，對中國畫的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響，給困境中的中國畫注入了新的生命力。

總之，西方繪畫的引入增強了中國畫造型的準確性;再次加強了傳統(tǒng)中國畫中的空間透視感，最后西方繪畫中強調(diào)事物的還原性明暗調(diào)子影響了傳統(tǒng)中國畫?，F(xiàn)代中國畫發(fā)展受到西方藝術思潮的深刻影響。中國畫參考借鑒以及吸收、西方藝術是必然的趨勢。因此，我們在欣賞、借鑒、吸收西方藝術的問題上，也要體現(xiàn)當代的藝術包容性，就像藝術家杜尚一樣，藝術的本質(zhì)在于創(chuàng)造，而藝術的欣賞在于接受容納，當某種藝術展現(xiàn)在世人面前的時候，更多的是揚長避短，更多的是包容。