唐密
摘要:在我國快速發(fā)展過程中,教育在不斷改革完善,隨著美育教育的不斷深入,藝術(shù)在教育中的重要性不斷提高,越來越多的學(xué)校優(yōu)化美育課程安排。文章以小提琴三步法為例,闡述了學(xué)生在不同時期對音樂的體驗(yàn)及三步法在不同時期的運(yùn)用,并簡單分析如何讓學(xué)生感知藝術(shù)并學(xué)會表達(dá)。
關(guān)鍵詞:美育教育;小提琴三步法;情感表達(dá)
引言
音樂美學(xué)是一門將音樂學(xué)與美學(xué)整合為一體的學(xué)科,其能夠有效提高音樂作品創(chuàng)作與表演的質(zhì)量與效果。小提琴是重要的西洋樂器之一,傳入我國之后,對其音樂美學(xué)的研究則是在近幾年才得到了學(xué)界的高度重視。我國早期的小提琴教學(xué)多以演奏技法為主,但在西方音樂文化的影響下,小提琴教學(xué)方法、教學(xué)模式也呈現(xiàn)出多元化的趨勢。如何在小提琴教學(xué)中讓學(xué)生更好地在小提琴演奏中演繹出作品的思想與內(nèi)涵,真正提高學(xué)生演奏技巧與水平,成為了小提琴教師所關(guān)注的問題。音樂美學(xué)對培養(yǎng)學(xué)生美學(xué)素養(yǎng),提高其對音樂作品內(nèi)涵的理解與詮釋能力也具有重要的意義,且對進(jìn)一步豐富學(xué)生音樂理論知識具有積極的推動作用。因此,小提琴教師在進(jìn)行教學(xué)時,要不斷地進(jìn)行音樂美學(xué)思想的滲透,以達(dá)到提高學(xué)生音樂美學(xué)素養(yǎng)的目的,為提高其小提琴演奏技巧與水平提供更多的幫助。
一.轉(zhuǎn)變教學(xué)理念,減小學(xué)習(xí)差距
在以往的小提琴教學(xué)中,很多教師會在授課時將教學(xué)的重點(diǎn)放在學(xué)生對理論知識的學(xué)習(xí)和對技巧的掌握上,而忽略了學(xué)生個體真正的需求,使得學(xué)生在學(xué)習(xí)小提琴時,受教師偏理性的教學(xué)的影響,缺乏對藝術(shù)情感的體驗(yàn)。這就造成很多學(xué)生有著高水平的演奏技巧,但他的演奏卻因?yàn)闆]有藝術(shù)情感的表達(dá)而無法撼動人心。因此,在目前的小提琴教育中,教師要改變傳統(tǒng)的教學(xué)理念,尊重學(xué)生自身的想法和感受,關(guān)注學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài),并依據(jù)學(xué)生狀態(tài)及時調(diào)整教學(xué)方案,照顧到每一位學(xué)生的學(xué)習(xí)訴求,以求使每一位學(xué)生都能學(xué)有所得,既能掌握小提琴的演奏技巧又能培養(yǎng)自己的藝術(shù)情感,從而縮小班級中學(xué)生之間的學(xué)習(xí)差距。例如在學(xué)習(xí)八度音階,即G大調(diào)、D小調(diào)等音階時,教師不僅要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會這一個八度音階的理論知識,還要關(guān)注每一位學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài),并在練習(xí)樂曲時引導(dǎo)學(xué)生感受藝術(shù)情感,以此來保證每一位學(xué)生都能有所收獲。首先,教師可以先為學(xué)生講解八度音階的理論知識,并在講解過程中隨時對學(xué)生進(jìn)行抽查,以此來檢查學(xué)生是否真正理解了八度音階的理論知識。其次,在基本掌握學(xué)生對八度音階的理論知識的掌握情況后,教師可以根據(jù)不同情況來選擇不同的教學(xué)方案。如果學(xué)生對八度音階的掌握狀況基本良好,那么教師可以組織學(xué)生根據(jù)學(xué)過的知識來練習(xí)《沃爾法特練習(xí)曲》等曲目,以此來幫助學(xué)生加深對理論知識的理解。如果學(xué)生對八度音階的理論知識掌握狀況較差,那么教師可以組織學(xué)生試聽一些基本的曲目,并在試聽的過程中,根據(jù)試聽的曲目穿插著再為學(xué)生講解一次八度音階的理論知識,在試聽和講解結(jié)束后,教師再繼續(xù)組織學(xué)生練習(xí)相關(guān)的曲目,以此來達(dá)到幫助每一位學(xué)生熟練掌握知識的目的。接著,等學(xué)生們練熟《沃爾法特練習(xí)曲》等曲目后,教師可以組織學(xué)生學(xué)習(xí)一些重要的樂曲,如《小步舞曲》、《獵人合唱》等。這時教師可以鼓勵學(xué)生分小組練習(xí),每一組負(fù)責(zé)不同的曲目,然后邀請各組為其他同學(xué)演奏自己組所練習(xí)的曲目,并邀請演奏的同學(xué)分享自己的演奏心得以及其他同學(xué)分享自己聽完演奏后體會到的情感。最后教師可以留給學(xué)生互動的時間,彼此互助練習(xí)不同的曲目,以此來培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)情操。學(xué)生也可以在不同組別中體會不同樂曲的情緒,速度和八度音階的運(yùn)用。從枯燥的樂理知識到運(yùn)用到樂曲中演奏,學(xué)生對于此知識點(diǎn)會理解的更加透徹,并且有了情感體驗(yàn)。
二.文化思想的融入
文化對于經(jīng)濟(jì)和社會意識形態(tài)等起反作用,它的表現(xiàn)形式有很多,音樂也是一種載體。正如我們常常說,音樂沒有國界之分,從音樂中我們也能感受到一個國家的文化底蘊(yùn)。多元化的社會發(fā)展以來,各個國家的交流加深,思想的碰撞和交流也在不斷變化。傳統(tǒng)腐朽的文化被揚(yáng)棄,優(yōu)秀的文化被傳播、交流和借鑒。從音樂角度來說,縱觀國內(nèi)外的音樂作品,我們不難發(fā)現(xiàn)其中很多優(yōu)秀的作品會借鑒和運(yùn)用外來的文化。比如說,奧地利作曲家馬勒,他的作品《大地之歌》就體現(xiàn)了中國文化元素。《大地之歌》中好幾個樂章便是根據(jù)李白的詩創(chuàng)作的。尋覓故鄉(xiāng)、思念故鄉(xiāng),不管是吟詩還是作曲,他們都產(chǎn)生了共鳴,因而,這當(dāng)中產(chǎn)生的思想感情也是別無兩樣。而且,音樂創(chuàng)作的靈感也有一部分是來源于文化背景的。一個好的音樂作品不能是空洞的,它應(yīng)該是能夠體現(xiàn)創(chuàng)作者的思想和情感體驗(yàn)。所以,剖析一個音樂作品應(yīng)該要從創(chuàng)作者的思想和情感入手很顯然,每個人都不是,也不能獨(dú)立的在這個社會生存。他們的認(rèn)識、行為表現(xiàn)都是和他所處的社會背景有一定聯(lián)系的。一個國家的政治、經(jīng)濟(jì)和文化等都會影響到每個人,創(chuàng)作者也不例外。他們的思想和情感等往往會受到文化和思想的影響。中國是一個泱泱大國,我國有上下五千年的歷史和優(yōu)秀的文化思想底蘊(yùn)。自古以來就有這么一句話:“移風(fēng)易俗,莫善于樂”。當(dāng)西方樂器小提琴傳入到我國之后,我們的教師應(yīng)該要意識到如何將我們國家優(yōu)秀的音樂文化思想融入到小提琴課程教學(xué)中去。西方文化思想和美學(xué)思想只有同中國傳統(tǒng)音樂文化思想結(jié)合才能大放異彩,比如說,中國傳統(tǒng)音樂喜歡追求儒家音樂審美理想和道家音樂審美理想。儒家思想提倡“仁”和“禮”,我國傳統(tǒng)音樂文化也體現(xiàn)了“中和之美”,和諧的音樂觀念在我國古代人們的心中早已經(jīng)埋下種子。而道家,以老子和莊子為代表,講究的是自然之美,萬物自然,音樂也是自然而然。道法自然、天籟之音是道家所一直追求的。所以,小提琴課程教學(xué)中,教師也應(yīng)該把中國傳統(tǒng)音樂的審美理想融入到平時的課堂中。好的音樂作品離不開相應(yīng)的音樂美學(xué),也離不開優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化。學(xué)生是否能明白和了解美學(xué)中所包含的文化思想和人文素養(yǎng),從而更好的實(shí)現(xiàn)自己的創(chuàng)作,這都是需要他們?nèi)フJ(rèn)真思考的。音樂美學(xué)的本質(zhì)不僅僅是一些規(guī)律和基礎(chǔ)性的理論知識,更多的音樂文化也體現(xiàn)其中。我們要讓學(xué)生體會到中西方音樂文化之間的不同和相同,更好地提升自己的音樂素養(yǎng),提高音樂審美能力,從而更好地創(chuàng)作出有自己感悟的作品。
三.提高學(xué)習(xí)自信與興趣
無論面對多大年齡的學(xué)生,提高小提琴學(xué)生的自信心與興趣度,也是教學(xué)實(shí)踐中的重點(diǎn)環(huán)節(jié),是幫助學(xué)生快速掌握專業(yè)技能的有效途徑。當(dāng)前學(xué)生的自尊心較強(qiáng)而且比較敏感,如果教學(xué)方式采用的不正確,就會挫傷學(xué)生的自信心與積極性。所以,只有不斷增強(qiáng)學(xué)生自信心,充分調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)情緒,才能讓學(xué)生感受到小提琴獨(dú)特魅力。在實(shí)際的教學(xué)開展中,教師需要根據(jù)不同年齡學(xué)生的特點(diǎn),來采用適宜的教學(xué)方法,選擇學(xué)生感興趣的經(jīng)典曲目,簡化音樂教學(xué)內(nèi)容,拓寬學(xué)生的知識面和眼界。此外,教師可以選取中外經(jīng)典的小提琴曲目,如《小夜曲》《八月桂花》《梁祝》等,讓學(xué)生先通過簡單的曲目練習(xí),獲得成功的喜悅。此外,除了讓學(xué)生練習(xí)簡單的曲目,還可以適當(dāng)?shù)脑黾与y度,根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況,有計劃、有目的的增加難度,讓學(xué)生有選擇的展開練習(xí),提高自身的演奏技能。當(dāng)然,在演奏練習(xí)中還要將樂理知識、視唱練耳等結(jié)合起來,來提高學(xué)生的全面音樂能力,不斷增強(qiáng)自信心。最后,教師可以借助現(xiàn)代化信息技術(shù),為學(xué)生呈現(xiàn)小提琴的藝術(shù)發(fā)展史、每個時期的代表人物、經(jīng)典作品、作曲家的創(chuàng)作特點(diǎn)與背景等等。
四.中期(這里我覺得題目不太好吧,還有文章邏輯)
當(dāng)度過初期階段,教育接受者基本對學(xué)習(xí)對象和方式方法有了自我的認(rèn)知和理解。我們要加以引導(dǎo),在原先的三步基礎(chǔ)之上繼續(xù)分析,引入樂理知識。第一“什么音”,我們要能夠運(yùn)用和推算出12個音中,以任意一個音為調(diào)式主音所構(gòu)成的大小調(diào)音階。并理解全音、半音、變化音的意思,全音關(guān)系在小提琴上的手指表現(xiàn)為張開,半音關(guān)系為靠緊,變化音則為確定一個音位后,在此基礎(chǔ)上地張開或靠緊。第二“音在什么位置”,需要教育接受者有明確的把位概念,理解把位就是左手在指板上相對穩(wěn)定的按弦位置,每一個把位四個手指都可以演奏出一組音,換一個把位就有新的一組音產(chǎn)生。從第一把位開始,越高的把位一指和四指之間的距離就會逐漸減小,2、3指和1、2指之間的距離也會隨之變小。第三“音準(zhǔn)不準(zhǔn)”,在前期對音準(zhǔn)有了基本的認(rèn)識后,我們要通過兩種方式對音準(zhǔn)進(jìn)行訓(xùn)練。第一是唱音階,通過鋼琴、電子琴或者一些手機(jī)上的鋼琴軟件都可以訓(xùn)練音高音準(zhǔn)。一般以C大調(diào)音階為訓(xùn)練音階,在此基礎(chǔ)上在加入小調(diào)、變化音等的模唱和視唱,最終目的是達(dá)到對樂音的音高記憶。第二是在小提琴上的音準(zhǔn)校對,畢達(dá)哥拉斯的弦長比例中表明:按照一定的整數(shù)比例去分割琴弦改變其振動幅度大小,就可以得到一些悅耳動聽的聲音,如4:3(純四度)、3:2(純五度)、2:1(純八度)。我們小提琴弦與弦間是以純五度音程進(jìn)行校音,也可以通過手指的按弦得到純一度或者純八度的音程進(jìn)行校音。如:在第一把位中,四弦一指和三弦四指可通過純八度音程校對音高la、四弦四指和三弦空弦可通過純一度音程校對音高re、四弦空弦和三弦三指可通過純八度校對音高sol。在第二把位中,三弦一指和二弦四指可通過純八度音程校對音高fa、三弦三指和二弦空弦可通過純一度音程校對音高la、三弦空弦和二弦二指可通過純八度音程校對音高re。在第三把位中,二弦一指和一弦四指可通過純八度音程校對音高re、二弦二指和一弦空弦可通過純一度音程校對音高mi、二弦空弦和一弦一指可通過純八度音程校對音高la。其他把位也可以按照此方法在練習(xí)中去校對音準(zhǔn)。此時也體現(xiàn)了舉一反三的教學(xué)目的,讓學(xué)生可以運(yùn)用練習(xí)方法,自主的練習(xí)。
結(jié)語
教師在小提琴教學(xué)時,應(yīng)充分重視音樂美學(xué)思想滲透的重要性,并在教學(xué)實(shí)踐及學(xué)生的大量練習(xí)過程中予以合理的、高效的滲透。教師在進(jìn)行音樂美學(xué)思想滲透過程中,一方面要從音樂作品的文化滲透入手,以提高學(xué)生對音樂作品背景的理解與詮釋能力,同時也要進(jìn)行個性化的情感滲透,使學(xué)生能夠在小提琴演奏過程中由簡單的感性認(rèn)識逐步上升至美學(xué)思想及理性認(rèn)識,進(jìn)而才能更好地展現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵與自身演奏風(fēng)格。突出每個學(xué)生在相同音樂的不同音樂處理個性,只要在合理的范疇之內(nèi),每一位演奏者都有自己詮釋音樂的方式和方法。培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美態(tài)度,是一個積極的想象過程,領(lǐng)悟過程和創(chuàng)作過程。在不斷的學(xué)習(xí)小提琴的過程中,學(xué)生的審美態(tài)度也會逐步的提高,這才是培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的更長遠(yuǎn)的方向,學(xué)習(xí)音樂學(xué)習(xí)小提琴它不僅僅是學(xué)習(xí)復(fù)雜的音符和節(jié)奏,而是逐步引導(dǎo)學(xué)生對于作品的音樂理解和不斷提升學(xué)生對音樂作品的二度創(chuàng)作。