用自然現(xiàn)象創(chuàng)造一個(gè)“自然”
——奧拉維爾·埃利亞松的光影色彩藝術(shù)

杜岑蔚

上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院 上海 200072

在當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)中，裝置藝術(shù)占據(jù)重要的位置。人類的身體和感官接收外界信息，感知這個(gè)世界，在感知的同時(shí)也借此表達(dá)自身的思想和情感。裝置藝術(shù)在視覺和空間上通過人們的感知給人更完整的作品感受。沉浸式裝置藝術(shù)作品給人身臨其境之感，比起“看”，“體驗(yàn)”或“經(jīng)歷”似乎是更為貼切地用以欣賞一件裝置藝術(shù)作品的詞匯。

“藝術(shù)來源于生活”，除卻政治、社會(huì)、人際交往等，自然實(shí)為最原始的存在。繁忙的都市生活使人們常常忽略感知自然現(xiàn)象的發(fā)生，掩蓋了星空、雨水和新鮮的空氣。藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松以風(fēng)、光、水、冰、霧、氣等現(xiàn)象為藝術(shù)材料，探索自然之物的無限可能，將自然化作裝置藝術(shù)作品呈現(xiàn)給世人。

一、冰島贈(zèng)予的自然感知再現(xiàn)

1967 年，奧拉維爾·埃利亞松出生在丹麥?zhǔn)锥几绫竟囊粋€(gè)普通家庭，熱愛藝術(shù)的父親給了他最初的熏陶。在父母離異后，他隨父親搬到了冰島生活，獨(dú)特的自然和人文景觀塑造了埃利亞松敏銳的感知力，對(duì)他日后的創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)。

冰島近北極圈，秋季和初冬，人們可以在冰島看到極光，在冰島居住的人們與自然緊密聯(lián)系著?；鹕健⑵俨?、熔巖、冰封的土地等瑰麗景觀在這片特殊的地理位置上盡現(xiàn)，于冰島人，自然就在身邊。太陽在冰島蘊(yùn)含了更為復(fù)雜的文化含義，冬季，人們?cè)诒鶏u經(jīng)歷長達(dá)三個(gè)月的極夜，漫長的極夜過程里，一天之中僅有的一至二小時(shí)日照時(shí)間是冰島文化中人們社交互動(dòng)的絕佳時(shí)間，但是這短暫的時(shí)間也時(shí)常遭受暴風(fēng)雪的影響，太陽對(duì)于處于冬季的冰島人而言彌足珍貴，在他們的生活經(jīng)驗(yàn)下，太陽意味著希望。[1]2003 年在倫敦泰特當(dāng)代美術(shù)館展出的作品《氣象計(jì)劃》（圖1）便是埃利亞松作為冰島人對(duì)珍惜太陽的生活經(jīng)驗(yàn)最好地回溯展現(xiàn)。

圖1 《氣象計(jì)劃（the Weather Project）》，2003（來源：Tate Mordern Museum）

這件作品是埃利亞松的成名代表作，一個(gè)后人難以逾越的經(jīng)典。埃利亞松在泰特當(dāng)代美術(shù)館的渦輪大廳利用大約200 盞單頻燈光的背光燈制作出了半輪太陽，大廳的天頂改造成鏡面，反射的半輪燈光和本體長邊與鏡子天花板相鄰，對(duì)應(yīng)形成了一個(gè)完整的昏黃的太陽。美術(shù)館大廳的加濕器里不斷冒出霧氣，如同時(shí)常彌漫倫敦的大霧一般。天頂?shù)溺R面不僅在視覺上擴(kuò)大美術(shù)館的空間，與此同時(shí)反射出在地面感受作品的觀眾形象。燈光、鏡子、濕度、顏色營造出一種“海灘日落”的天氣環(huán)境和空間景觀，觀者在這個(gè)空間自行體會(huì)與自然天氣的關(guān)系。觀眾的行為參與與作品本身融合構(gòu)成一件完整的作品，大部分觀眾在人群中選擇躺下享受這一場(chǎng)館內(nèi)的“日光浴”，也有觀眾與天頂鏡子反射的自己互動(dòng)，甚至有觀眾面對(duì)“太陽”痛哭流涕，在這輪浩大的光暈下感受到世界末日。[2]觀者在虛幻的色彩下以平日不存在的觀看“太陽”的視角感知眼前不真實(shí)卻近于真實(shí)的景象，讓作品博大而動(dòng)人。當(dāng)時(shí)，埃利亞松為泰特當(dāng)代美術(shù)館的員工設(shè)計(jì)了一份問卷，其中問題包括如“你在多大程度上意識(shí)到你工作場(chǎng)所以外的天氣？”這些結(jié)果發(fā)布在展覽的目錄中，其中還包括關(guān)于藝術(shù)交流的圓桌討論、關(guān)于反常天氣事件的氣象報(bào)告、天氣統(tǒng)計(jì)以及一系列關(guān)于天氣、時(shí)間和空間的文章。他一直關(guān)注著人與自然的關(guān)系，也試圖通過藝術(shù)作品喚起人們對(duì)自然的關(guān)注和對(duì)未來的思考。

埃利亞松對(duì)于冰島的自然景觀和氣象的模擬構(gòu)成了他創(chuàng)作的重要方法論。[3]冰島的巖石、苔蘚、水、木材等自然材料都被其使用過，而這些材料制作的作品無一不堪稱經(jīng)典。瀑布、河床、屋頂，在人們習(xí)慣于忽略的這些城市中隱秘的角落，埃利亞松通過特殊的裝置處理將這些平日看似稀松平常的自然材料與日常環(huán)境相結(jié)合，呈現(xiàn)新的狀態(tài)，制造不同尋常的視覺效果，塑造特殊的氛圍將觀者拉入一個(gè)若有似無的環(huán)境置身其中以感知自然。在埃利亞松的精心設(shè)計(jì)下，他的藝術(shù)與觀者于無形中融為一體。

二、感知光影色彩

埃利亞松的作品經(jīng)常表現(xiàn)出對(duì)光影色彩的著迷，對(duì)于追求觀者感知感官體驗(yàn)的藝術(shù)家來說，光影與色彩著實(shí)對(duì)我們的視覺感官有最直接的刺激。他相信藝術(shù)作品應(yīng)該被直接地感受，“我們必須承認(rèn)體驗(yàn)本身就是觀看活動(dòng)的一部分，更重要的是，我們還要確保觀者清楚明白地觀照到這一體驗(yàn)”。[4]

早在1997 年，埃利亞松的作品《單色房間》（圖2）中，他對(duì)光影色彩的關(guān)注就已經(jīng)體現(xiàn)。安裝在白色房間天花板上的單頻燈發(fā)出黃光，房間中的一切都被納入黃色之中，燈光的波長使觀眾的可見光譜范圍縮小到黃色和黑色。在對(duì)黃色環(huán)境的反應(yīng)中，觀眾在離開空間后瞬間感知到一個(gè)藍(lán)色的余像。身處這一單色空間，人們的體驗(yàn)絕然不同，然而最為明顯的影響是使得人們真切地意識(shí)到：人的認(rèn)知是后天習(xí)得，換言之，人們會(huì)意識(shí)到表象認(rèn)知的過濾作用，意識(shí)到我們的視覺并不客觀，同時(shí)我們具備在不同的光線下審視自身的能力。色彩本身并不存在，光線反射到視網(wǎng)膜后被感知，才成為我們眼中所看到的顏色。因此，這件作品的意義在于使人們觀照自己的感知，在對(duì)色彩的分辨過程中，每一位觀者都在探究自身的能力。[4]

圖2 《單色房間（Room for one colour）》，1997（來源：olafureliasson.net）

1999 年《所有顏色房間》（圖3）展出，投影屏幕將房間從地板到天花板。在投影屏的后面，一個(gè)由紅色、綠色和藍(lán)色濾箔組成的矩陣被安裝在墻上的一束白光照亮，通過調(diào)整濾光片后的光線強(qiáng)度并通過投影屏幕擴(kuò)散，作品可以產(chǎn)生任何顏色，給觀者呈現(xiàn)一種均勻的色調(diào)。顏色根據(jù)預(yù)先編程的順序變化，工作機(jī)械固有的白光和過濾器在游客進(jìn)入和離開空間時(shí)可見。這項(xiàng)工作探索了顏色是如何通過操縱環(huán)境中的視覺現(xiàn)象而“產(chǎn)生”的。設(shè)置采用加性顏色模型，將紅色、綠色和藍(lán)色組合在一起以產(chǎn)生全色和色調(diào)，提醒觀眾我們的色彩體驗(yàn)不僅與光體驗(yàn)密切相關(guān)，還受到文化棲息地和物理環(huán)境的影響。2004 年埃利亞松與利茲大學(xué)色彩與化學(xué)系的科學(xué)家鮑里斯·奧伊謝爾曼（Boris Oicherman）開始進(jìn)行合作名為“對(duì)色彩搭配試驗(yàn)的不確定性”的計(jì)劃，這個(gè)項(xiàng)目后來發(fā)展為2006-2008 年的《光線實(shí)驗(yàn)室》。美因河畔法蘭克福的波蒂庫斯展覽空間的玻璃屋頂畫廊，在兩年的時(shí)間里安裝了一系列十二個(gè)光實(shí)驗(yàn)。這些工程只能從建筑物外面到北面才能看到。他對(duì)光影和色彩的探索一直持續(xù)深入著。

2010 年，在北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心埃利亞松和中國建筑師馬巖松合作呈現(xiàn)展出“感覺即真實(shí)”項(xiàng)目（圖4）。大廳內(nèi)，一片完全白色的空間被人工霧氣彌漫，并由一排彩色熒光燈照亮。燈光把霧分成了紅色、綠色和藍(lán)色的區(qū)域—這是加色方案的原色。[5]在兩種顏色相遇的地方，色調(diào)混合在一起，形成了青色、洋紅和黃色的過渡條紋。為了增加迷失的感覺，畫廊的天花板被丟棄，一個(gè)長坡道從入口一直延伸到空間的后面，在那里坡道和天花板突然向上彎曲。為了彌補(bǔ)地板的傾斜，觀者必須不斷地重新判斷他們的平衡，改變重量和姿勢(shì)。作品以直觀的有色領(lǐng)域引導(dǎo)觀者通過。

圖4 《感覺即真實(shí)（Feelings are facts）》，2010（來源：olafureliasson.net）

埃利亞松對(duì)光影顏色的實(shí)驗(yàn)很多基于前輩藝術(shù)家的實(shí)踐，如英國風(fēng)景畫藝術(shù)家透納（Turner）畫作中運(yùn)用色彩對(duì)光線轉(zhuǎn)瞬即逝的表現(xiàn)，他試圖從這些藝術(shù)家的偉大成就中尋求幫助，以不同的方式切入自身的藝術(shù)理念后使觀眾能以一種分散而蜿蜒的方式參與到作品之中。

三、呼吁對(duì)自然環(huán)境的保護(hù)和關(guān)注

1998 至2001 年間，埃利亞松將一種用于測(cè)試海洋洋流的綠色熒光素鈉（Uranin）染料先后倒入了世界不同城市的六條河流中，綠色染料隨著河水流動(dòng)改變了河流和周圍環(huán)境的樣貌。埃利亞松注意到生活在城市中的許多人與他們所處的環(huán)境完全脫節(jié)，環(huán)境的存在對(duì)人們似乎變成了一種蒼白的、外部的、與個(gè)人無關(guān)的圖像。[6]通過作品《綠河》（圖6），他將大眾引入了一種與環(huán)境的新關(guān)系中，人們的目光被引向環(huán)境污染的問題。

圖6 《綠河系列（The green river series）》，1998-2001

2014 年，作品《冰鐘》（圖7）在哥本哈根的市政廳廣場(chǎng)問世，作品以紀(jì)念聯(lián)合國氣專委第五次氣候變化評(píng)估報(bào)告的形式出版。從格陵蘭冰蓋上脫落的12 塊大冰塊從努克外的峽灣中收獲，總計(jì)80 噸重的大冰塊被擺成鐘表的十二個(gè)刻度，人們可以隨意觸碰冰塊，而冰塊在展覽過程中不停融化，寓意與氣候變暖的斗爭應(yīng)爭分奪秒。這項(xiàng)工作通過提供直接和切實(shí)的北極冰融化現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)以提高眾人對(duì)氣候變化的認(rèn)識(shí)。埃利亞松曾言，他的目標(biāo)是“為數(shù)以百萬計(jì)居住在倫敦或來此旅行的人們提供一個(gè)機(jī)會(huì)，讓他們切身了解自己的行為產(chǎn)生了怎樣的結(jié)果。這件作品讓觀眾看到哪些東西正離我們而去?！薄侗姟防貌牧媳旧碜匀幌诘臓顟B(tài)呼吁人們對(duì)氣候和時(shí)間的思考，營造了一種可親近的在場(chǎng)感，讓人們介入其中。

圖7 《冰鐘（Ice Watch）》，2014（來源：olafureliasson.net）

在埃利亞松的作品中，藝術(shù)家將個(gè)人對(duì)世界的思考傳遞給了每一位觀者，呼吁“全球化的我們”承擔(dān)起這個(gè)世界所需要的社會(huì)責(zé)任。

四、結(jié)論

倫敦人說，埃利亞松為我們創(chuàng)造了一個(gè)現(xiàn)實(shí)中的夢(mèng)。在藝術(shù)領(lǐng)域里，埃利亞松的藝術(shù)能夠超越語言，無須過多冗雜的解釋，創(chuàng)作中的光影色彩展現(xiàn)藝術(shù)作品本身渺茫、神秘和荒誕的觀感。他用最原始的自然材料堆砌塑造一個(gè)城市中的自然現(xiàn)象，他用自然現(xiàn)象結(jié)合科技手段還原一個(gè)自然給觀者自行體驗(yàn)與感受，他用藝術(shù)作品引導(dǎo)在社會(huì)生活中逐漸麻木的人們感知自然萬物最原始的狀態(tài)，他搭建了一個(gè)本該存在于我們視野的景象。埃利亞松關(guān)注自然、關(guān)注我們?nèi)粘Ｉ畹沫h(huán)境，他的作品恰如其分地表達(dá)自我同時(shí)連接他人。他強(qiáng)調(diào)人只是環(huán)境的一部分，從他人的第三視角回顧這些作品，觀者在作品中似乎扮演了另外的角色，作為能動(dòng)的不可控的因素，觀者的參與使作品生動(dòng)化且完整化。他通過作品與觀者完成溝通與交流，塑造出特殊的觀察世界的視角，對(duì)于每一位觀看作品的人來說，這些場(chǎng)景既熟悉又陌生，作品的材料是真實(shí)的，而如夢(mèng)似幻的環(huán)境氛圍加深了人們對(duì)環(huán)境本身的感知力，在作品之后，衍生的含義使人思考作為人類的責(zé)任感、與環(huán)境共生的意識(shí)和從當(dāng)下開始為保護(hù)生態(tài)作出努力的情感沖動(dòng)。突破場(chǎng)地的局限性，利用自然現(xiàn)象去創(chuàng)造一個(gè)自然給世人感知一個(gè)“感知的世界”，埃利亞松使作品充滿感官體驗(yàn)、情感迸發(fā)、人文關(guān)懷和無盡的社會(huì)性思考。他為當(dāng)代藝術(shù)提供了一種更有深度、更為內(nèi)涵的無限可能性。