姚 婷
在紫砂藝術(shù)的表現(xiàn)形式之中,我們最開(kāi)始關(guān)注到的就是器型的設(shè)計(jì),所謂的
“第一眼緣”、“一見(jiàn)鐘情”,其實(shí)紫砂除了本來(lái)的方圓、仿生之外,其陶刻裝飾也是非常打動(dòng)人心。從西冷印社八大家之一、著名書(shū)畫(huà)家、篆刻家陳曼生設(shè)計(jì)銘文的“曼生十八式”之中,我們可以感受到陶刻藝術(shù)的文化和內(nèi)涵,特別值得我們思考的是,既然曼生書(shū)畫(huà)都佳,為什么在其壺上只有銘文,而沒(méi)有畫(huà)面的裝飾呢?在我看來(lái),大概他是希望把繪畫(huà)的裝飾留給后來(lái)的人們吧。果不其然,在后來(lái)的紫砂陶刻裝飾之中,各種的梅花、竹葉、松樹(shù)等等題材不勝枚舉,還有更多的國(guó)畫(huà)長(zhǎng)卷也鐫刻于紫砂壺上面,在喝茶品茗之間,體會(huì)紫砂陶刻藝術(shù)的精妙絕倫和中國(guó)傳統(tǒng)文化的博大精深。
我的這件紫砂作品《石瓢壺》是一把經(jīng)過(guò)改良的器型,和傳統(tǒng)的“子冶石瓢”、“滿瓢”相比較,多了一些婉約之味道,少了一些硬朗,比“子冶”更為寬大的壺身更加適合山水畫(huà)卷的鋪陳,而比“滿瓢”則又多了幾分秀美之氣,可以說(shuō)非常符合我們今天的藝術(shù)審美。此壺壺身還是按照傳統(tǒng)的石瓢三角形形態(tài)設(shè)計(jì),壺底也端莊穩(wěn)重,壺嘴稍微有一點(diǎn)彎曲,出水更加的柔和,與之遙相呼應(yīng)的壺把也是三角形形態(tài),挺拔有力,端握舒適。壺蓋的設(shè)計(jì)更加的巧妙,外沿比較的寬,壓合嚴(yán)密,氣密性良好,上面的橋型壺鈕也更加的挺立,適合拿捏。壺身的陶刻裝飾布局巧妙,在溪山之間行走,踏雪尋梅之韻,把我們中國(guó)傳統(tǒng)文人的精神境界和藝術(shù)審美展示得淋漓盡致。從整體上來(lái)看這件紫砂作品《石瓢壺》,更多的是一種傳統(tǒng)和創(chuàng)新的味道在其中,作者想要通過(guò)陶刻裝飾,來(lái)展示紫砂的多種可能性,也讓我們知道傳統(tǒng)器型的創(chuàng)新需要很多元素的綜合呈現(xiàn),才能夠呈現(xiàn)出更加精彩的一面,從這件紫砂作品之中,我們可以感受到石瓢的不同演繹,同時(shí)更加能夠體會(huì)到國(guó)人寄托其中的感情和美好憧憬。
仁者樂(lè)山,智者樂(lè)水。山水田園是我們最后的精神寄托和心靈歸宿,也是今天在忙碌的生活和工作之后,最能夠放松身心的地方,但是城市的發(fā)展,都市的鋼筋水泥森林已經(jīng)很難讓我們深處山水環(huán)繞之中,除非是特意去旅行。紫砂的故里宜興丁山,卻是一個(gè)難得的山水之境,天目山脈穿越而過(guò),太湖水域波光粼粼,紫砂在這得天獨(dú)厚的環(huán)境之中孕育而生,紫砂藝人們也深受山水的熏陶,把古人的那種情懷和心境很好地傳承下來(lái),“江山風(fēng)月本無(wú)常主,閑者便是主人”,正是在這樣的理念指導(dǎo)之下,紫砂藝術(shù)的創(chuàng)作也是非常的自然、淡雅。紫砂陶刻的題材一般都會(huì)是詩(shī)詞古句,或者從青綠山水畫(huà)卷之中尋找靈感,踏雪尋梅正是很好的故事,也是我們尋找內(nèi)心世界的象征和意義之所在。陶刻植入畫(huà)面的好處,層次感更加的豐富,人物形象也更加的立體,可以讓我們有一種把玩摩挲的感覺(jué),特別是在長(zhǎng)期的茶水沖泡澆淋以后,顏色不同,凸顯出不同的山嵐風(fēng)物,別有一番雅韻,所以更加受到了文人雅士的喜愛(ài)和紫砂愛(ài)好者的親睞。我的這件紫砂藝術(shù)作品《石瓢壺》就是突出了紫砂陶刻的裝飾效果,以演變的石瓢為基礎(chǔ),在此基礎(chǔ)之上設(shè)計(jì)陶刻裝飾,令人觀之眼前一亮,特別具有古風(fēng)古韻,和紫砂質(zhì)樸的肌理和色澤完美地融合起來(lái),這樣的作品無(wú)論是在茶座之上三五好友品茗,還是陳列起來(lái)供人欣賞,都是頗具藝術(shù)品味,可以直擊人心,引起共鳴。
結(jié)語(yǔ):如今,紫砂藝術(shù)走過(guò)了千百年的道路,世代傳承,薪火不息,已經(jīng)成為了宜興這座城市的代表和名片,“中國(guó)陶都,陶醉天下”的名號(hào)譽(yù)滿神州。從紫砂的前世今生之中,我們可以找到江南文脈的痕跡,也可以窺探到江南人文的精髓,正是如此,我們才會(huì)更加地對(duì)紫砂有著別樣的情感,也衷心地希望紫砂藝術(shù)能夠更好地發(fā)展下去,能夠發(fā)揚(yáng)光大。