美聲唱法在音樂劇演唱中的基礎(chǔ)性探究

摘要：音樂劇作為一種重要的藝術(shù)形式，是指通過音樂的方式敘事和表達(dá)情感。在音樂劇演唱中，美聲唱法是其中最為基礎(chǔ)的表現(xiàn)形式，演唱者必須具有較高的美聲唱法能力、技巧和水平，才能夠?qū)⒁魳穭≈械囊魳穬?nèi)涵和情感表達(dá)出來，從而提高音樂劇的表現(xiàn)力和藝術(shù)性。因此，本文對美聲唱法在音樂劇演唱中的基礎(chǔ)性進(jìn)行深入的研究與分析。

關(guān)鍵詞：美聲唱法 音樂劇 演唱能力 藝術(shù)表達(dá) 基礎(chǔ)性

一、引言

歌劇起始于17世紀(jì)意大利的佛羅倫薩，主要分為巴洛克歌劇、古典主義時(shí)期歌劇和浪漫主義歌劇。西方音樂史上第一部歌劇誕生于1597年的意大利，是由詩人里奴切尼完成臺本創(chuàng)作，作曲家佩里譜寫的歌劇《達(dá)芙妮》。在1600年又創(chuàng)作了歌劇《猶麗狄西》，在同年又上演了作曲家卡瓦利埃利創(chuàng)作的寓言劇《靈魂與肉體的關(guān)系》，雖然內(nèi)容以宗教為主，但卻是以歌劇的形式演出的。[1]歐洲第一座公開歌劇院于1637年在威尼斯建立，從而使得威尼斯成為最早的歌劇樂派，以蒙特威爾為代表人物，創(chuàng)作了被世人認(rèn)為是第一部的真正歌劇《奧菲歐》，以及第一部以歷史作為題材的歌劇《波佩雅加冕記》。從18世紀(jì)開始，歌劇的中心轉(zhuǎn)移到那不勒斯，當(dāng)時(shí)的意大利歌劇被認(rèn)為是正歌劇，那不勒斯最偉大的作曲家斯卡拉蒂共計(jì)創(chuàng)作了115部歌劇。法國作曲家呂利和拉莫是歌劇歷史中的代表人物，呂利創(chuàng)立了法國歌劇的獨(dú)特形式“芭蕾歌劇”，《貴人迷》是其代表作。拉莫是呂利之后重要的作曲家之一，延續(xù)了法國歌劇傳統(tǒng)。英國在巴洛克時(shí)期盛行假面劇，后越來越接近歌劇，被稱為“版歌劇”。普賽爾是英國當(dāng)時(shí)最著名的作曲家，他的歌劇僅《狄多與埃涅阿斯》被視為真正的歌劇。德奧歌劇起步很晚，并長期受到意大利歌劇的影響。古典主義時(shí)期的歌劇被視為正歌劇，以嚴(yán)肅的內(nèi)容為主，在18世紀(jì)初又出現(xiàn)了喜歌劇，題材主要以日常生活為主，之后還相繼出現(xiàn)了民謠劇和歌唱?jiǎng)?。?9世紀(jì)，法國歌劇的中心逐漸轉(zhuǎn)移到了巴黎，歌劇種類也得到了很大的豐富，出現(xiàn)了大歌劇、喜歌劇、輕歌劇、抒情歌劇、意大利歌劇等多種不同的內(nèi)容，產(chǎn)生了許多優(yōu)秀的歌劇作品，例如《美麗的海倫》《浮士德》《茶花女》《奧賽羅》等。[2]

西方音樂劇是從歐洲歌劇和輕歌劇中發(fā)展而來的，這種音樂劇繼承并吸收了歐洲歌劇和輕歌劇的基本形式，同時(shí)對美聲唱法采取了吸收和繼承的方式。美聲是一種特殊的演唱方法，在音樂劇中具有重要的作用。美聲的原意為悅耳之聲，起源于17世紀(jì)的意大利，是一種特殊的歌唱發(fā)聲技巧，同時(shí)也是一種獨(dú)特的音樂風(fēng)格。西方音樂領(lǐng)域?qū)⒚缆暥x為貝利尼、多尼采蒂時(shí)代的音樂風(fēng)格，主要包括歌唱方法、歌唱技巧以及音樂形式，以鮮明的聲部區(qū)分、連續(xù)的音符對接、寬廣的音域以及靈活機(jī)動(dòng)的花腔作為基本特征。

二、美聲唱法在音樂劇演唱中的基礎(chǔ)性

音樂劇的形成與發(fā)展一直受到歌劇的影響，歌劇采用藝術(shù)處理方法將情緒傳遞給觀眾，使其內(nèi)容變得更加豐富，音樂劇中流淌著歐洲喜歌劇、輕歌劇的血液。美聲唱法作為音樂劇最為基礎(chǔ)和核心的表達(dá)方式，是音樂劇的主要表現(xiàn)手法。在16世紀(jì)末期，意大利歌唱家卡契尼提出了運(yùn)用洪亮且高遠(yuǎn)的聲音表現(xiàn)歌劇，是美美聲唱法法的開端和基礎(chǔ)，美美聲唱法法逐漸在威尼斯流派、那坡利流派中應(yīng)用，使得意大利發(fā)展成為歐洲歌劇之鄉(xiāng)。因?yàn)樵诋?dāng)時(shí)，受到社會(huì)環(huán)境以及人們審美水平的影響，華麗的歌劇并不能滿足觀眾的興趣需求和情感需求，美美聲唱法法這種新事物必然會(huì)成為新的發(fā)展方向。直到19世紀(jì)，音樂文化史中取得偉大成就的瓦格納將歌劇創(chuàng)作推向了交響化高峰，創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的將詩歌、音樂與舞蹈匯聚為一體的音樂劇。因?yàn)樵诘抡Z中，詩歌藝術(shù)、音樂藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)的首字母都是“T”，所以當(dāng)時(shí)又被稱作“三T主義”。瓦格納的戲劇理念為歐洲戲劇的綜合化發(fā)展提供了新的發(fā)展方向。瓦格納的戲劇理論和實(shí)踐為真正意義上的音樂劇出現(xiàn)指明了發(fā)展方向。由此而發(fā)展形成的音樂劇，逐漸確立了以美聲唱法為核心的表現(xiàn)方式，音樂劇演員必須具有較高的美聲唱法水平。許多音樂家也都誕生于音樂劇之中。美聲唱法與音樂劇之間的關(guān)系是密不可分的，美聲唱法是音樂劇的基礎(chǔ)表現(xiàn)形式，構(gòu)成了豐富的音樂劇元素，是音樂劇故事內(nèi)容、情感以及思想的主要表現(xiàn)手法，音樂劇中大部分的元素都是通過歌唱家的美聲唱法表現(xiàn)出來的。

美聲唱法就像設(shè)置在承重結(jié)構(gòu)中的構(gòu)件，對于音樂劇的整體演唱效果起到了增加穩(wěn)定性的基礎(chǔ)作用。美聲唱法是最為科學(xué)的發(fā)聲方法，起源于意大利，于歐洲成型，是當(dāng)前世界上最為完善、最系統(tǒng)化、最科學(xué)的一種歌唱方法，是音樂劇能夠形成與輝煌發(fā)展的重要基礎(chǔ)。美聲唱法的音域范圍較寬，許多美聲唱法歌手都能夠演唱兩個(gè)八度的內(nèi)容，尤其是花腔女高音，能夠演唱兩個(gè)半八度，甚至部分歌手能達(dá)到三個(gè)八度，更為寬廣的音域使得歌手能夠在音樂劇中展現(xiàn)更多的歌唱技巧。美聲唱法的音色優(yōu)美、音質(zhì)統(tǒng)一，主要是對聲帶振動(dòng)的科學(xué)利用，充分發(fā)揮出優(yōu)美的音色以及音質(zhì)上的統(tǒng)一。美聲唱法需要演唱者氣息通暢，才能夠演唱出更加洪亮、高遠(yuǎn)的聲音，有利于歌唱者的情感表達(dá)。美聲唱法是構(gòu)成音樂劇的核心基礎(chǔ)，能夠?qū)⒏璩咭约皠”镜那楦羞M(jìn)行充分的表達(dá)，尤其是美聲唱法的應(yīng)用，為歌唱者提供了更加寬廣的情感表現(xiàn)空間，使得音樂劇的情感能夠更加明確地表現(xiàn)出來。由此可見，聲唱是音樂劇的基礎(chǔ)，是音樂劇最為主要的表現(xiàn)方式，通過與其他表現(xiàn)方式相結(jié)合，能夠全面提高音樂劇的藝術(shù)價(jià)值。

三、美聲唱法在音樂劇演唱中的應(yīng)用

（一）氣息

美聲唱法需要演唱者保持氣息通暢、聲音連貫，意大利美聲唱法的歌唱?dú)庀⒉捎眯馗故铰?lián)合呼吸法，是當(dāng)前世界上運(yùn)用最多的方法，這種氣息方法的呼吸伸縮性較大，氣息儲存空間較大，能夠提高聲音連貫性和彈跳性。美聲唱法在音樂劇中應(yīng)用時(shí)，過去演唱者主要采用胸式呼吸法，是指主要依靠胸腔氣息的方法，演唱者吸氣時(shí)雙肩和胸部會(huì)明顯抬起，但是這種方法存在著一定的弊端，吸氣較為淺短，橫膈膜與腹部肌肉無法發(fā)力，同時(shí)會(huì)導(dǎo)致喉嚨難以打開，對于音域的放大和聲區(qū)的統(tǒng)一會(huì)造成很大影響，音色變化較為單一，因此美聲唱法在音樂劇中的應(yīng)用逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)樾馗故胶粑椒?，這種方法運(yùn)用了胸腔、橫膈膜和腹肌的整體能動(dòng)性，使各個(gè)部分之間的配合更加緊密，從而完成了協(xié)同控制氣息的任務(wù)，同時(shí)因?yàn)槲鼩鈺r(shí)演唱者的肋骨會(huì)張開，且橫膈膜下降，擴(kuò)大了氣息容量，能夠提高演唱者對于氣息的控制能力，使得美聲唱法所發(fā)出的聲音高、中、低變化更加自如，是最為科學(xué)的美聲唱法氣息運(yùn)用方法。美聲唱法胸腹式聯(lián)合呼吸法在音樂劇中的應(yīng)用，使得音樂劇演唱者的聲音更加具有表現(xiàn)力，調(diào)整更加方便，從而提高了藝術(shù)表現(xiàn)力，是促進(jìn)音樂劇發(fā)展、提升藝術(shù)價(jià)值以及彰顯演唱者演唱功力的重要方式。

（二）共鳴腔體

美聲唱法充分利用了人體的共鳴腔體，主要包括人體的胸腔共鳴、喉咽腔共鳴、口咽腔共鳴、鼻咽腔共鳴以及頭腔共鳴，優(yōu)秀的音樂劇演唱家能夠在發(fā)聲時(shí)自由調(diào)節(jié)各個(gè)共鳴腔體區(qū)域，從而使其能夠以最小的基音和氣息獲得更大的共鳴效果。美聲唱法在音樂劇中應(yīng)用時(shí)，十分注重共鳴腔體的調(diào)節(jié)，尤其是對于咽喉內(nèi)腔的調(diào)節(jié)，主要是通過擴(kuò)充的方式來打開和調(diào)節(jié)腔體，是美聲唱法中最具有特點(diǎn)的共鳴腔體延長技術(shù)。美聲唱法的共鳴主要產(chǎn)生在口、咽腔體位置，因此，美聲唱法將口、咽腔體作為人聲共鳴的擴(kuò)音器，通常采用軟腭上提、咽肌直立和會(huì)咽上提等方式對共鳴腔體進(jìn)行調(diào)節(jié)，從而形成口腔與咽腔的共鳴通道，將頭腔、胸腔與鼻腔等共鳴腔體連接，將上、中、下腔體貫通。演唱者在采用美聲唱法演出音樂劇時(shí)，需要對共鳴腔體進(jìn)行調(diào)節(jié)，演唱者需要將下巴放松，喉嚨打開，突出咽部共鳴，從而能夠避免各種歌唱問題出現(xiàn)，同時(shí)能夠最大限度地減輕演唱者的生理負(fù)擔(dān)，使演唱者的聲音能夠更加靈活、圓潤且飽滿地展現(xiàn)出來。[3]美聲唱法在音樂劇中的應(yīng)用，強(qiáng)調(diào)高位安放、共鳴位置和發(fā)聲靠后，高位安放是美聲唱法最為核心的歌唱技術(shù)之一，整體音域的高位使得美聲唱法中的每個(gè)音都有著濃厚的色彩，從而有利于演唱者將聲音統(tǒng)一，共鳴位置靠后、母音變暗是使得美聲唱法具有獨(dú)特因素的直接原因，所以，美聲唱法也被稱作靠后學(xué)派。除此之外，美聲唱法十分注重胸腔共鳴，采用美聲唱法的演唱者會(huì)將胸腔作為聲唱的支點(diǎn)和基礎(chǔ)，同時(shí)在美聲唱法的高音區(qū)加入胸腔共鳴，能夠使聲音更加飽滿、聚焦，具有更高的韌性，從而提高音樂劇的舞臺表現(xiàn)效果。

四、結(jié)語

綜上所述，本文主要闡述了音樂劇的發(fā)展歷史，并對美聲唱法在音樂劇中的基礎(chǔ)性進(jìn)行了全面的分析，提出了美聲唱法在音樂劇中的應(yīng)用方式，希望能夠?qū)ξ覈魳穭“l(fā)展以及演唱者的美聲唱法技巧提高起到一定的借鑒和幫助作用，促進(jìn)我國音樂文化更加繁榮。

參考文獻(xiàn)：

[1]項(xiàng)菲.美聲唱法在音樂劇中的運(yùn)用[J].戲劇之家， 2020（12）：53.

[2]李凌宇.美聲唱法以及流行唱法在音樂劇中的運(yùn)用[J].戲劇之家， 2019（35）：32.

[3]賈玲.音樂劇演唱中美聲唱法的應(yīng)用[J].樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報(bào)）， 2020（1）：75.

（作者簡介：孔維一，女，碩士研究生在讀，哈爾濱師范大學(xué)，研究方向：音樂表演<美聲>）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）