鋼琴伴奏在聲樂作品表演中的地位和作用

摘要：現(xiàn)如今，我國藝術領域得到了快速發(fā)展，為觀眾帶來了豐富的視聽享受。而對于鋼琴來講，作為表現(xiàn)力極強的一種樂器，借助鋼琴演奏能夠展現(xiàn)出作品中的思想與情感，提升藝術審美價值。因此在聲樂作品表演中，應當從展現(xiàn)鋼琴伴奏優(yōu)勢出發(fā)，加強鋼琴與演唱之間的默契度，提升表演的藝術性，刺激觀眾的視覺與聽覺，激發(fā)觀眾的共鳴，更好地展現(xiàn)出作品中的內(nèi)涵。

關鍵詞：鋼琴伴奏 聲樂作品表演 地位 作用

鋼琴的表現(xiàn)力是比較豐富的，而在聲樂演唱中鋼琴伴奏又是比較重要的組成之一。通過與演唱者之間的有效配合，能夠提升聲樂作品表演的藝術價值。在聲樂作品中鋼琴伴奏屬于不可分割的內(nèi)容，借助音樂創(chuàng)作技術手段能夠促進音樂藝術的發(fā)展，塑造出良好的形象，烘托作品中的氛圍，展現(xiàn)出作品的情感。

一、在聲樂作品中使用鋼琴伴奏需要具備的能力

（一）具備扎實的鋼琴基礎

只有具備扎實的鋼琴基礎，才能提高伴奏的效果，而這也是與演奏者之間進行有效合作的基礎所在。對伴奏者來講，應當不斷提升自身的鋼琴彈奏能力，借助藝術實踐來得到鍛煉。

首先，視奏與機敏反應能力。在臨時性的演出活動中，使得伴奏人員只能在演出前與演唱者進行樂譜核對，而這也就需要伴奏者具備視奏能力，在伴奏中感知演唱者所發(fā)生的變化。伴奏者只有具備隨機應變能力，才能在演出中即將出現(xiàn)偏差時能夠完成補臺。

其次，即興伴奏與移調(diào)能力。對于即興變奏來講，就是在沒有鋼琴伴奏譜的前提下依靠即興編配伴奏的方式為歌聲提供支持。在聲樂作品中涉及許多中外民歌等內(nèi)容，而這也就需要伴奏者針對歌曲中的風格特點完成即興編配。在排練與演出環(huán)節(jié)中很容易遇到雖然有伴奏譜，但是歌曲原調(diào)與演唱者音域不符，需要及時進行移調(diào)處理，而這也就需要伴奏者具備移調(diào)能力。伴奏者提升自身能力的同時，不僅要掌握好其他課程知識，同時也要加強不同理論知識之間的配合，實現(xiàn)橫向協(xié)作與發(fā)展目標，從而提升自身的伴奏能力。[1]

（二）具備一定的音樂修養(yǎng)

在聲樂作品中進行鋼琴伴奏要求伴奏者應當從聲樂作品、作曲家等層面出發(fā)，在傾聽大量獨奏曲以外的音樂作品的基礎上感受到不同時期不同流派與風格的作品，具備一定的音樂修養(yǎng)。要想成為優(yōu)秀的伴奏者，不僅要著重提升自身的音樂素養(yǎng)，同時也要閱讀音樂文獻與資料，針對不同類型的知識進行分析，加深對作品的理解。只有不斷積累演奏曲目，逐漸提升自身的節(jié)奏感與鑒別能力，延伸藝術視野，才能不斷提升自身的音樂修養(yǎng)。

二、鋼琴伴奏在聲樂作品表演中的地位與作用

鋼琴伴奏能夠幫助演唱者在聲樂演唱中打造出理想的藝術境界，同時也是重要的合作伙伴。在作品表演中表演者對作品的理解等與鋼琴伴奏之間有著密切的聯(lián)系。

第一，在前奏中預示著歌曲中的主題思想，能夠營造出濃郁的音樂氛圍，促使合作者能夠更快地進入到作品中去。第二，在聲樂演唱中使用鋼琴伴奏時，可以實現(xiàn)對背景的襯托，在渲染氣氛的同時強化節(jié)奏與旋律，實現(xiàn)對作品的創(chuàng)作。第三，在演唱中涉及許多間隙，而運用鋼琴伴奏能夠發(fā)揮出對答呼應的作用，同時也可以實現(xiàn)對聲部的深化，促進作品的持續(xù)發(fā)展。第四，在完成演唱后鋼琴伴奏主要是借助短小尾奏的方式來升華作品中的思想情感，打造出意猶未盡的效果。

現(xiàn)如今，許多人出現(xiàn)了對鋼琴伴奏的認識比較狹隘等問題，如伴奏只是發(fā)揮起頭的作用，鋼琴伴奏的地位低于演唱者。但是在新時期發(fā)展下，應當及時解決這一問題。雖然從表演分量、音響強度等方面存在著主次上的區(qū)分，但是從地位上來講演唱者與伴奏者之間處于同等地位。在藝術表演中，不論是演唱者還是伴奏者，都屬于表演中的一部分，所以，應當從做好二者之間的融合出發(fā)，在相互依存的基礎上形成有機整體。[2]

三、聲樂作品表演中鋼琴伴奏應當注意的要點

（一）針對作品的風格進行細致化的分析

對于聲樂作品來講，因其歷史時代、流派、創(chuàng)作風格等方面各不相同，所以也就形成了不同風格的聲樂作品。而通過了解不同作品的風格，不僅可以幫助演唱者掌握演唱方式，同時也可以提高演唱的效果。如在17世紀，意大利許多聲樂作品具備了莊重高雅等特點，而在對這一類型作品進行伴奏時應當從保證速度的穩(wěn)健性、節(jié)奏的平穩(wěn)性等方面來做好伴奏工作。在18世紀下半葉，以莫扎特等人為代表的維也納古典樂派得到了發(fā)展，在這一流派中音樂作品展現(xiàn)了堅定、樂觀的精神，而在伴奏中則需要確保觸鍵上的細致化，提升音色上的清晰度等，應當展現(xiàn)浪漫主義的特點。通過把握伴奏的創(chuàng)作手法，在控制好速度、音量等變化的基礎上打造出良好的音樂形象。奧地利作曲家舒伯特所創(chuàng)作的鋼琴曲常常被稱為是浪漫主義音樂作品中的代表，也有人認為其作品是音樂與詩、歌曲與伴奏之間的完美融合，借助和聲中的音色變化，能夠提升伴奏上的形象性，在調(diào)整速度與伴奏力度等的基礎上不僅可以烘托出歌曲中的情緒，同時也可以展現(xiàn)作品的藝術特點。所以，應當從掌握不同作品風格出發(fā)，學習與音樂作品相關的知識，及時把握作品的風格特點，以此來提高伴奏的效果。[3]

（二）發(fā)揮踏板功效

踏板屬于鋼琴的生命所在，只有準確運用踏板，才能確保鋼琴音色變化的合理性，提升作品伴奏的整體性。所以，應當從當前時代發(fā)展特點出發(fā)，針對作品的風格進行分析，保證踏板運用上的合理性。如在古典時期，許多音樂作品具備古典樂的風格特點，而在伴奏這一類型的作品時，應當從小心使用踏板出發(fā)，以短而淺的方式來運用，避免出現(xiàn)琴聲渾濁等問題。在對浪漫時期的作品進行伴奏時，應當從適當增加踏板使用出發(fā)，在適當加深的基礎上做好綜合分析工作，提升音樂旋律上的柔美性，保證力度變化的深入性，提升節(jié)奏的彈性等。所以對于伴奏者來講，應當展現(xiàn)踏板功能，確保所伴奏的作品能夠帶給聽眾美的享受。

（三）分清主次關系

只有擺正關系，才能確保主次劃分的準確性。鋼琴伴奏、演唱者都屬于藝術表演的組成部分，有著密切的聯(lián)系，但是并不完全沒有主次上的劃分。許多人將伴奏、聲樂看作是水與船的關系。鋼琴伴奏者應當及時針對聲樂作品中各個段落所存在的主賓關系進行分析，嚴禁將伴奏看作是自己的專場獨奏，過度表現(xiàn)自我，同時也不能將伴奏看作是單一的陪襯。應當確保聲音的合理性，避免出現(xiàn)聲音過強等問題。在演奏前奏、尾奏等聲部時，隨著伴奏主要地位的不斷提升，需要從展現(xiàn)伴奏引導作用出發(fā)，在深化與轉折的基礎上實現(xiàn)升華目標。[4]

四、伴奏者與演唱者之間的合作練習

對于鋼琴伴奏者與演唱者來講，在合作練習中應當從時間、對象特點、具體情況等方面出發(fā)，保證安排上的合理性。當時間比較充足時，應當從初合、細練、逐步完善三個階段來開展。

第一，初合。進行初合的主要目的就是要掌握對象的具體情況，實現(xiàn)從生疏到習慣，從而接受對象的音響特點。通過初合能夠及時發(fā)現(xiàn)在合作中存在的不足，從而掌握對方的能力。因此，在初合過程中應當從適當放慢合作速度出發(fā)，以此來提高合作的有效性。對于伴奏者來講，應當在合理范圍內(nèi)降低音量，從而傾聽演唱者的聲音特色，找出其中存在的難點與問題，在反思方法的基礎上實現(xiàn)提高的目標。

第二，細練。對于細練來講不僅需要花費較多的時間，同時也是最為重要的步驟。要求伴奏者與演唱者應當從初合層面出發(fā)，針對細節(jié)部分進行處理，如逐段合熟等，通過針對練習中的難點進行細致化的練習等，以此來解決存在的問題。在訓練中還可以針對前奏、間奏、尾奏之間的銜接進行專門化的訓練，做好音樂處理、速度、力度、句法以及呼吸等方面的處理，針對情感交流、收音等動作進行設計，以此來提高合作的效果。對于鋼琴伴奏來講，細練這一環(huán)節(jié)中不僅要提升自身的音樂表現(xiàn)能力，同時也要針對聲樂作品中的內(nèi)容進行分析，理解歌詞中的含義。對于聲樂作品來講，其實就是音樂與文學的深度融合，在優(yōu)美動聽的旋律下，能夠發(fā)揮出打動人心的作用，同時也可以借助歌詞傳遞出不同的情感與情緒等。所以伴奏者只有掌握歌詞中的內(nèi)涵與特點，才能實現(xiàn)對歌曲情感的有效處理，才能實現(xiàn)與演唱者之間的有效合作，確保聲樂作品表現(xiàn)的細致化與完整性。

第三，在逐步完善這一階段，應當從明確合作重點出發(fā)，以提升音樂完整性、表現(xiàn)力等方面為主，養(yǎng)成良好的演奏習慣，避免出現(xiàn)中途隨意打斷演奏等問題的出現(xiàn)，確保歌曲結構上的完整性與統(tǒng)一性。所以在這一環(huán)節(jié)中應當從模擬演出等形式出發(fā)，隨后進入到演出實地參與彩排等，最大限度地消除在合作中的緊張感，提升表演的效果。對于初合、細練與逐步完善三個步驟來講，應當從整體、局部到整體的程序出發(fā)，以此來提升藝術表現(xiàn)效果。通過彼此之間的有效合作，不僅可以提升表演的藝術性，同時也可以達到全新的藝術境界。所以，在鋼琴伴奏中應當及時與演唱者進行溝通，針對聲樂作品表演特點、歌詞含義等進行分析，實現(xiàn)與表演者之間的有效配合，在共同努力中達到珠聯(lián)璧合的效果。[5]

五、結語

綜上所述，想要提升聲樂作品表演效果，就需要從提升對鋼琴伴奏的重視度出發(fā)，明確鋼琴伴奏在聲樂作品表演中的地位與影響。同時還要加強伴奏者與演唱者之間的聯(lián)系，發(fā)揮出伴奏的襯托作用，理解聲樂作品中的內(nèi)涵與特點，在實現(xiàn)二者有效配合的基礎上達到理想的表演效果。

參考文獻：

[1]孫慧.淺談鋼琴伴奏在聲樂作品中的重要性[J].山東文學月刊，2008（08）：45.

[2]孫瑜.關于聲樂鋼琴伴奏在與演唱者合作中的協(xié)調(diào)作用分析[J].北方音樂，2014（08）：85-86.

[3]段建淑.試析鋼琴伴奏在聲樂表演中的作用[J].大眾文藝，2016（11）：151.

[4]解菊.淺析鋼琴伴奏在聲樂作品中的作用[J].大眾文藝，2012（09）：19-20.

[5]鄭瑩.聲樂作品中鋼琴伴奏對聲樂表演學習的功用[J].藝術科技，2018，31（11）：271-272.

（作者簡介：王文婕，女，本科，甘肅省歌劇院，國家二級演員，研究方向：聲樂<民族歌劇>表演）

（責任編輯 葛星星）