陶瓷新彩藝術(shù)體現(xiàn)的繪畫性

劉劍斌

（問瓷軒，景德鎮(zhèn)市，333000）

0 前言

現(xiàn)代新彩藝術(shù)中的“繪畫性”?，F(xiàn)代新彩藝術(shù)的“繪畫性”大致可表現(xiàn)為兩種，一為偏向中國繪畫的“繪畫性”表達(dá)：氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫等；另一種為偏向西方繪畫的“繪畫性”表達(dá)：具象描繪、光影處理、空間表達(dá)、質(zhì)感塑造、抽象表現(xiàn)等。“繪畫性”是現(xiàn)代新彩藝術(shù)中的另一項(xiàng)重要屬性，新彩能將國畫與油畫的繪畫性表現(xiàn)的幾乎一樣，只是換了材質(zhì)去畫國畫和油畫，這就使得國畫和油畫有了更多的載體去表現(xiàn)，也使得更多的藝術(shù)家可以更好的通過不同材質(zhì)學(xué)習(xí)國畫和油畫。

1 繪畫性

繪畫性是衡量書畫作品藝術(shù)價(jià)值的重要因素，也是區(qū)別于攝影、版畫、裝置、行為等其他藝術(shù)的重要符號(hào)。唐代美術(shù)史家張彥遠(yuǎn)說：“不見筆蹤，故不謂之畫”， “筆蹤”說得就是繪畫性。簡(jiǎn)單理解，繪畫性就是手工痕跡，是畫家在繪畫過程中留下的屬于自己的特有痕跡，即讓人能感覺得到不同畫家的筆觸差別，為什么油畫村作坊出來的作品都是一個(gè)樣？因?yàn)檫@些畫雖然是人工畫的，但畫工們?cè)诋嫯嬤^程中，為了作品一制，不充許畫工們留下屬于自己的筆觸，全部把它磨平了，沒有了個(gè)性特征，所以這樣的作品好像是印刷廠批量出來的，這就沒有了繪畫性。我國傳統(tǒng)的陶瓷作品也是一樣，基本是重復(fù)性的圖案裝飾，是眾多工匠分組，一組描畫這幅牡丹紋纏枝蓮、一組描繪荷花纏枝蓮、另一組描繪龍鳳紋等等，有點(diǎn)機(jī)械的復(fù)制下生產(chǎn)。這就使得我國傳統(tǒng)陶瓷裝飾缺乏繪畫性，沒法表達(dá)創(chuàng)作者本身的特點(diǎn)和藝術(shù)修為，以及用筆方式、用筆軌跡。而新彩的出現(xiàn)開始讓景德鎮(zhèn)的藝術(shù)瓷開始大面積繪制國畫，繪畫性特點(diǎn)則不斷凸顯。

有筆有墨，有變化有起伏，這一點(diǎn)對(duì)于中國畫來說特別重要。因?yàn)槊P的中側(cè)、方圓、潤(rùn)澀等線性特征，決定了國畫以線為主的審美特性，從筆法的勾皴點(diǎn)染、筆觸的縱橫翻轉(zhuǎn)，到點(diǎn)線面形態(tài)的長(zhǎng)短、方圓及質(zhì)性的剛?cè)?、神情，處處都要體現(xiàn)著畫家的“手工感”。這些原本在宣紙上的國畫表現(xiàn)手法，新彩工藝一樣可以表現(xiàn)出來。怎么理解繪畫性？油畫的“繪畫性”也很容易感覺得到，因?yàn)槊總€(gè)畫家對(duì)色彩的輔排、筆觸的習(xí)慣都不一樣，有個(gè)性的油畫作品你能明顯感受到畫家的“手工痕跡”，這種“手工痕跡”，本身是就油畫審美的一部分。

圖1

圖2

敦煌壁畫之所以珍貴，就是因?yàn)槊糠诋嫸际怯僧?dāng)時(shí)的畫師手工繪制的，不同時(shí)代畫師的手法變化多樣。

繪畫性強(qiáng)的作品，還體現(xiàn)在氣息感，所謂“一氣呵成”“氣韻生動(dòng) ”，說得就是這種氣息感，所謂“顯性的筆法墨跡”的韻味，就是這個(gè)意思。畫畫其實(shí)就像唱歌，也要講究氣息的控制，為什么機(jī)器人唱出來的歌曲，總讓人感到缺少了點(diǎn)什么呢？不感人呢？就是因?yàn)闄C(jī)器唱出來的，缺少人的氣息，畫畫也一樣，現(xiàn)在雖然可以智能機(jī)器人作畫，但機(jī)器人制作出來的畫，就是缺少這種氣息。 所以我也認(rèn)為，未來智能機(jī)器人再先進(jìn)，也不可能代替藝術(shù)家的勞動(dòng)，除了個(gè)性外，繪畫性是一個(gè)重要的原因。

2 國畫的“繪畫性”在現(xiàn)代新彩藝術(shù)中的表達(dá)

中國畫是中國藝術(shù)中的重要組成部分，歷朝歷代工藝美術(shù)生產(chǎn)均受到中國畫模式的極大影響。中國繪畫的“繪畫性”體現(xiàn)在了歷代中國畫作品所積淀出的創(chuàng)作總結(jié)與技法程式，也體現(xiàn)在了歷代中國畫論的理論基礎(chǔ)與品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。新彩藝術(shù)與國畫藝術(shù)的繪畫工具均是以毛筆為主，調(diào)色媒介均為水，新彩也可用油調(diào)色，樟腦油是調(diào)劑新彩的用油，因此中國畫與新彩有著材料上的相似性。國畫筆法的總結(jié)：“平、圓、留、重、變”，體現(xiàn)在新彩線條游走在坯體上的中鋒順暢、圓轉(zhuǎn)力度、筆斷意連、點(diǎn)筆如啄、陰陽頓挫和輕重緩急。

3 歐美油畫的“繪畫性”在現(xiàn)代新彩藝術(shù)的運(yùn)用

自新彩出現(xiàn)在景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術(shù)中后，就開始受到歐美油畫藝術(shù)的影響，這是因?yàn)樾虏什畈欢嗪蜌W美藝術(shù)同時(shí)進(jìn)入中國市場(chǎng)，景德鎮(zhèn)的陶瓷工作者也基本同時(shí)接觸這兩類事物，這就難免會(huì)將外來藝術(shù)的形式和材料一起運(yùn)用。這里的影響主要是體現(xiàn)在現(xiàn)代新彩創(chuàng)作中有一部分作品偏向歐美的“繪畫性”表達(dá)。歐美的藝術(shù)形式豐富多彩形式萬千，歐美的藝術(shù)由油畫、版畫、水彩等畫類組成。歐美繪畫對(duì)新彩繪畫的繪畫性影響普遍，主要表現(xiàn)為在具象描繪、光影處理、空間表達(dá)、質(zhì)感塑造、抽象表現(xiàn)等方面。新彩藝術(shù)是因?yàn)樗牟牧仙朴谥谱髑曳€(wěn)定，則可以表現(xiàn)出素描與水彩畫和人物寫實(shí)肖像的效果，同時(shí)西方繪畫的刷筆、排刷也適用于新彩繪畫的創(chuàng)作中，結(jié)合新彩藝術(shù)自身的工藝特點(diǎn)，表現(xiàn)出其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

4 陶瓷新彩藝術(shù)體現(xiàn)的繪畫性

就拿國畫來說，傳統(tǒng)的國畫是在絹本和紙本上作畫，但是很多初學(xué)的藝術(shù)家控制不足在紙本上運(yùn)筆施墨，卻能在瓷面上運(yùn)用自如?；蛟S有的人會(huì)講這已經(jīng)改變了國畫的性質(zhì)，國畫應(yīng)當(dāng)在宣紙上用筆墨畫，這純屬是不成立的觀點(diǎn)。國畫除了在宣紙上出現(xiàn)還在絹本上、帛上，還有在石壁上。中國畫發(fā)展到現(xiàn)在，是詩書畫印的結(jié)合，是表現(xiàn)作者心境與意境的圖像，國畫采用自然萬物作為創(chuàng)作題材，但出現(xiàn)在中國畫家手中的作品是將萬物概念化與抽象化，外師造化，中得心源。這是對(duì)中國畫最好的詮釋。我國的中國畫家可以用墨變現(xiàn)竹，而油畫不會(huì)這樣，油畫往往是自然的再現(xiàn)，非常具體。景德鎮(zhèn)之所以成為世界瓷都，應(yīng)當(dāng)是以藝術(shù)瓷為代表的，中國也有眾多產(chǎn)瓷區(qū)，各有強(qiáng)項(xiàng)領(lǐng)域，福建德化以日用瓷為主要產(chǎn)業(yè)，廣東佛山則以工業(yè)瓷磚為產(chǎn)業(yè)支撐。藝術(shù)瓷則是景德鎮(zhèn)的重要部分，景德鎮(zhèn)有著眾多從事藝術(shù)瓷繪畫的畫家。這可追溯到珠山八友的出現(xiàn)，珠山八友率先將國畫入瓷，讓瓷器藝術(shù)開始有了國畫的繪畫性和國畫的書卷味。從珠山八友開始到今天眾多藝術(shù)家以作坊、個(gè)人工作室的形式在創(chuàng)作。這些藝術(shù)家就是將中國畫在另外的載體中表現(xiàn)出來，他們的中國畫作品也有強(qiáng)烈的繪畫性。這也可以說為中國畫的發(fā)展提供了更多的可能性，更多的表現(xiàn)形式，和跟多的群體從事中國畫創(chuàng)作，這就能讓中國畫不斷發(fā)展。