山水畫筆墨技法探析

郭超瑞

摘 要：明代畫壇上，沈周成就極高，他是吳門畫派的創(chuàng)始人，對后代畫家影響極大。在四十歲以前，沈周的畫作為盈尺小幅，筆法細勁，人稱“細沈”;中年后畫作拓為大幅，筆墨堅實豪放，人稱“粗沈”?！稄]山高圖》就是這兩種風(fēng)格兼具的代表。此作品堪稱沈周的經(jīng)典之作，是他轉(zhuǎn)型時期的代表作。《廬山高圖》中的技法純熟，筆墨渾厚，多處體現(xiàn)了牛毛皴、披麻皴與解索皴等皴法的巧妙融合。對沈周《廬山高圖》中筆墨技法的運用進行探析具有一定現(xiàn)實意義。

關(guān)鍵詞：沈周;《廬山高圖》;筆墨技法：皴法

一、《廬山高圖》的創(chuàng)作背景

（一）“吳門四家”之首——沈周

沈周（1427—1509年），字啟南，晚號白石翁，明代繪畫大師，書法家，文學(xué)家，出身書香繪畫世家，學(xué)識淵博。他心胸開闊，恬淡坦蕩，極度不喜政治現(xiàn)實的污濁，一生未參加科舉，而是讀書吟詩作畫，終日悠游于山林，從事繪畫創(chuàng)作，追求精神上的自由。祝枝山在《記石田先生畫》中說：“沈先生周，當(dāng)世之望，乞畫者或一乞累數(shù)紙，殊可厭惡，而先生處之泰然?！鄙蛑芙挥紊鯊V，平和近人，對于求畫者無論皇族貴胄還是販夫走卒，他都不拒絕，即便有人拿著他的贗品來找他題字，他也欣然答應(yīng)。這讓沈周的書畫流傳極廣，卻真?zhèn)位祀s難辨真假。他四十歲之前的作品多為盈尺小幅，筆法細勁，人稱“細沈”，中年后的作品多為大幅畫作，筆墨堅實豪放，人稱“粗沈”。在中國繪畫史上沈周與文征明、唐寅、仇英一起被稱為“明四家”，也是“吳門四家”之首。

（二）氣韻貫通的《廬山高圖》

《廬山高圖》是一幅紙本淺設(shè)色畫，縱193.8厘米，橫98.1厘米，此圖描繪的是廬山的景象，畫中有白云、雜樹、石階、小路及人物等?！稄]山高圖》是沈周為老師陳寬七十歲大壽而精心制作的祝壽圖。據(jù)記載，沈家世代隱居吳門，居蘇州相城，沈周未曾去過廬山，僅憑想象創(chuàng)作出《廬山高圖》。此畫作于成化三年丁亥（1467年），時年沈周41歲。他以用廬山的崇高來比喻老師的學(xué)問與道德，以廬山上著名的五老峰來祝賀老師的壽誕。畫面上的數(shù)百字長詩，表達了沈周對老師崇高的敬仰和愛戴之情。畫面當(dāng)中巨松下有一位高士，身穿長袍，眺望遠方，借此將內(nèi)心對老師的崇敬之情表現(xiàn)出來。在此幅畫中，沈周將山石、草木、飛瀑、云霧描繪得栩栩如生，可謂妙哉！

二、“S”形構(gòu)圖與三遠法

《廬山高圖》的構(gòu)圖獨具匠心，沈周采取三遠法當(dāng)中的高遠法安排畫面。三遠法是中國山水畫的特殊透視法，指的是在一幅畫中，可以從幾種不同的透視角度，表現(xiàn)景物的高遠、深遠、平遠。北宋郭熙在《林泉高致》中指出“自山下而仰山巔，謂之高遠”。高遠又可以稱為“蟲視”，即故意將自己置身低處，顯得所描繪之處高大雄偉、氣勢磅礴，視平線往往處于畫面的下端，來描繪崇山峻嶺。在《廬山高圖》中，一眼望去可以看到廬山主峰盤踞在叢峰上面，山峰的頂部以高大峻挺的山體為主，右側(cè)高低不同的山峰來襯托主峰的雄偉，五老峰云霧繚繞，將山體隱入云層，給觀者以想象的空間。主峰下的人字形巖石左右延伸，從主峰下流出的泉水交代了下方瀑布的出處，增加了畫面的深遠感。兩側(cè)的山體、樹木的走勢以及中央高高的水簾懸掛著的瀑布形成呼應(yīng)，并與下方近處山石相連接形成“S”形的曲線。整體走勢呈上升趨勢，給人一種曲線美。整體畫面從上到下，由近至遠，布局疏密有致、有條不紊，筆墨厚重凝練，畫面和諧，渾然一體。

三、細密秀潤、皴染并用的筆墨技法

清代畫家惲南田曾經(jīng)說過：“有筆有墨謂之畫，有韻有趣謂之筆墨?！敝袊剿嬛饕且怨P墨表現(xiàn)物象的形態(tài)?！肮P”通常指鉤、勒、皴、擦、點等筆法。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆?！笨梢姡霉P歷來為畫家所重視。墨法就是用墨的方法，用筆用墨的好壞，在于是否能靈活地將“墨”和“筆”相結(jié)合運用，正所謂：筆不離墨，墨不離筆，筆由墨現(xiàn)，墨由筆生。沈周早年習(xí)畫，上追董、巨江南畫派，近效元代王蒙、黃公望?！稄]山高圖》則借鑒王蒙技法，全方位地承襲了王蒙“毛、松、厚”的筆墨風(fēng)格?！懊敝该P里面墨的成分比較干，畫到紙面上看起來比較毛糙且干枯，用水較少;“松”指疏密恰當(dāng)?shù)皿w，用線緊湊和諧;“厚”指一層層堆積渲染出渾厚的視覺效果。在《廬山高圖》中，沈周將這三種筆墨技法表現(xiàn)得酣暢淋漓。

在《廬山高圖》中，可以直觀地看到沈周運用了大量的線。他根據(jù)山石土坡形態(tài)的具體特征用中鋒短線對其進行了細致的刻畫，以淡墨勾勒山石的外輪廓線，在轉(zhuǎn)折處用虛線進行勾勒，然后反復(fù)在山石的側(cè)面進行皴擦渲染，最后再以濃墨枯筆皴擦數(shù)遍。在樹木的刻畫上沈周同樣采用中鋒短線對其進行勾畫，以淡墨勾畫樹干，線條精細簡練，再用濃墨重新勾畫。沈周不斷用短線連接的技法，將整個繪畫變得更為厚實、豐富。整幅畫面粗看只是寥寥幾筆，細看卻是嚴謹?shù)匾跃€刻畫出物象的形態(tài)，所有的線條松散卻很緊湊，極好地表現(xiàn)出物象原本的特征。

沈周的皴法受五代董源、巨然的影響，他將披麻皴、牛毛皴、解索皴巧妙結(jié)合在一起來描繪山石。從畫面遠峰上的山石可以看出此處解索皴運用居多，所謂解索皴是指線條像解開的繩索一般的皴法，像一團糾結(jié)著的繩頭，自上而下分解開來，主要用于表現(xiàn)山石的脈絡(luò)紋理。畫面中線條以中鋒為主，皴擦并用，筆墨有干濕濃淡的變化，體現(xiàn)出山石的蒼茫感。此處沈周在描繪山石時，不僅運用了解索皴，還巧妙地運用了牛毛皴，先用濕筆淡墨勾出山石的輪廊，再用稍重的墨色在山石的轉(zhuǎn)折處反復(fù)皴染，使之成形，最后在山體的轉(zhuǎn)折處添加皴筆。此皴法忌雜亂無章和墨色單調(diào)，沈周在《廬山高圖》中在墨色運用上豐富多變，線條相互疊加且井然有序，在山石凹的地方皴染的線條多并且濃密，凸的地方皴染的線條較少且很淡。雖然多次勾皴，畫面卻并不顯得錯亂無序，濃淡相間，充分表現(xiàn)出廬山的體積感和層次感。仔細剖析沈周在《廬山高圖》中運用的畫法，沈周先用淡墨中鋒勾出山體的結(jié)構(gòu)，再用干墨皴擦一遍，接著再用濕筆淡墨皴擦山體，部分山石多次皴擦，然后用焦墨皴擦要重點突出的山石，來體現(xiàn)山石的質(zhì)感，之后勾畫山石輪廓線，分出凹凸面，最后用焦墨點苔。沈周在《廬山高圖》中雖然運用了王蒙的解索皴、牛毛皴，但與王蒙的用法不全然相同，而是將墨色的濃淡干濕虛實結(jié)合，反復(fù)皴擦，將牛毛皴、解鎖皴、披麻皴混合使用，筆法豐富，形成了自己的繪畫風(fēng)格。

除了遠景的山石，畫面中的樹木也是姿態(tài)各異。遠處的林木在山體的邊緣，寥寥數(shù)筆點寫而成，不分葉子和枝干;中間的林木可以看清枝干和葉子，但描繪粗略;近處的樹木清晰可見，描繪得很是精細。由此可以看出沈周對畫面的巧妙處理。

畫面中吸引觀者眼球的是近景中相互盤踞在一起的巨松，和巨松下山坡上的人。自古以來，松樹代表正氣凜然、堅貞不屈的君子，沈周借用松樹的象征意義表現(xiàn)了老師陳寬的人格魅力。沈周以濃淡兩種墨法進行刻畫此處的松樹，先以淡墨勾勒出樹干輪廓，待墨汁干后再以濃墨勾畫一遍，筆法渾厚。勾勒樹葉時也采用了同樣的方法，用濃淡兩種墨法進行刻畫，同時采用了針葉法、夾葉法和圈葉法繪制，將樹葉重疊在一起，筆法有勁，墨色濃淡適宜，使葉子顯得蔥蔥蘢蘢。

整幅畫的亮眼之處是中景的飛瀑，以淡墨來刻畫山體和瀑布，與周邊濃墨刻畫的山體形成鮮明的對比。此處沈周同時使用了牛毛皴和披麻皴，使用短線，以濃墨勾勒山體，再以淡墨勾勒，反復(fù)以淡墨進行皴染。山體雖以淡墨為主，但不單薄，反而體現(xiàn)出厚實感。沈周分別用三種不同的筆墨形式展現(xiàn)了水的形態(tài)，即飛流直下的泉水、細碎的水波以及畫面下部舒緩從容的水流，把水的個性表現(xiàn)得淋漓盡致。在飛瀑旁用淡墨輕掃幾下，使得周圍用牛毛皴皴染的厚實山體更有質(zhì)感，同時泉水也不會顯得孤立。泉水處并沒有加以過多刻畫，僅用線條展現(xiàn)了波紋和水流方向，水的線條流暢自如，條理清晰可見。流水的瀑布為畫面增添了生動的氣韻。左側(cè)的山體之間有一股清泉從山澗流出，不見源頭，好似知識源源不斷，象征陳寬的學(xué)識淵薄。

沈周在創(chuàng)作《廬山高圖》時融合了王蒙、董源、巨然、黃公望等人筆墨技法，學(xué)百家之長，形成自己的風(fēng)格，技法獨到，用筆穩(wěn)健，被后人稱贊學(xué)習(xí)。從沈周的《廬山高圖》來看，筆墨技法在繪畫中是極其重要的。但畫家不能一味局限于繪畫技法的運用，不能過度追求物象的形似，而要將自身情感和思想融入繪畫創(chuàng)作，賦予物象神韻。當(dāng)代畫家要想提高畫作的質(zhì)量，不僅要學(xué)習(xí)多樣的繪畫技法，還要豐富學(xué)識，讀萬卷書，提升自身文化修養(yǎng)，學(xué)古人之技法，取其精華，勇于創(chuàng)新。

四、結(jié)語

在《廬山高圖》中，沈周體現(xiàn)了其高超的藝術(shù)創(chuàng)作能力，他將前人的筆墨技法和自身的領(lǐng)悟相結(jié)合，運用到繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，從而形成獨具一格的繪畫風(fēng)格，《廬山高圖》中的章法布局、設(shè)色和筆墨技法對于當(dāng)代畫家來說有著十分重要的借鑒意義。通過對沈周《廬山高圖》筆墨技法的研究，筆者獲益良多，認識到在山水畫創(chuàng)作中師法古人的重要性，對山水畫技法的理解也更加深刻，并從中學(xué)到了關(guān)于畫面處理的方法，對筆者的創(chuàng)作實踐起到了重要的指導(dǎo)作用。

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作者單位：

西南大學(xué)