藝術(shù)創(chuàng)作中美術(shù)創(chuàng)作的方法分析與形式流變

摘 要：美術(shù)作為八大藝術(shù)之一，與其他藝術(shù)一樣具有規(guī)律而體系的創(chuàng)作方法。藝術(shù)家可以從創(chuàng)作主題、藝術(shù)形象和藝術(shù)風(fēng)格這些方面選擇和調(diào)整自己的創(chuàng)作方法。隨著時(shí)代的發(fā)展，美術(shù)的創(chuàng)作方法形式也經(jīng)歷了一代代更迭變幻，但不管怎么變，都要符合“藝術(shù)”這一基本內(nèi)核。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)創(chuàng)作 創(chuàng)作主題 藝術(shù)形象 風(fēng)格

一、藝術(shù)創(chuàng)作中美術(shù)創(chuàng)作的流程

一般來(lái)說(shuō)，藝術(shù)創(chuàng)作指藝術(shù)家以自身世界觀、人生觀、價(jià)值觀為指導(dǎo)，運(yùn)用一定的藝術(shù)創(chuàng)作方法，通過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的觀察和體驗(yàn)，從而進(jìn)行主觀的研究、分析和選擇，進(jìn)而對(duì)生活素材加工和提煉，塑造出藝術(shù)形象，最后創(chuàng)作出藝術(shù)作品的創(chuàng)造性勞動(dòng)。藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品的步驟一般是：從特定的審美感受、體驗(yàn)出發(fā)，運(yùn)用形象思維，按照美的規(guī)律對(duì)生活素材進(jìn)行選擇、加工、概括、提煉，構(gòu)思出主觀與客觀交融的審美意象，然后再使用物質(zhì)材料（如顏料、水墨、雕塑泥等）將審美意象表現(xiàn)出來(lái)，最終構(gòu)成內(nèi)容美與形式美相統(tǒng)一的藝術(shù)作品。在這一過(guò)程中，需要藝術(shù)家擁有極高的藝術(shù)審美甄別能力和高超的駕馭藝術(shù)材料的技法。

藝術(shù)創(chuàng)作是人類為自身的審美需要而進(jìn)行的精神生產(chǎn)活動(dòng)，是一種獨(dú)立的、純粹的、高級(jí)形態(tài)的審美創(chuàng)造活動(dòng)。藝術(shù)創(chuàng)作以社會(huì)生活為源泉，但并不是簡(jiǎn)單地復(fù)制生活現(xiàn)象，實(shí)質(zhì)上是一種特殊的審美創(chuàng)造。美術(shù)創(chuàng)作作為藝術(shù)創(chuàng)作的一種，也類屬于同樣的創(chuàng)作過(guò)程。藝術(shù)是藝術(shù)家對(duì)生活的提煉、升華，源于生活又高于生活。而在美術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中，藝術(shù)家——也就是畫(huà)家，是美術(shù)創(chuàng)作主體，其思想傾向、生活積累、性格氣質(zhì)、個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)等這些主觀因素是其開(kāi)展美術(shù)創(chuàng)作并最終完成的基礎(chǔ)和前提?？梢哉f(shuō)，優(yōu)秀的美術(shù)創(chuàng)作的誕生，不僅需要藝術(shù)家自身?yè)碛胸S富的生活積累和感受，而且同時(shí)藝術(shù)家自身也要掌握與其作品相匹配的良好的藝術(shù)創(chuàng)作方法。而在漫長(zhǎng)的美術(shù)史歷程中，有無(wú)數(shù)藝術(shù)大師為更好地讓美術(shù)作品符合時(shí)代發(fā)展的需求和動(dòng)向，身體力行地推動(dòng)著美術(shù)創(chuàng)作方法的一代又一代變革，最終，才形成了我們今天看到的包羅萬(wàn)象、豐富多彩的美術(shù)史。

二、藝術(shù)創(chuàng)作中的美術(shù)創(chuàng)作方法

任何一種藝術(shù)的創(chuàng)作方法是指藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中，對(duì)主體思想感情和客觀生活的關(guān)系所持的基本態(tài)度和所遵循的基本原則。美術(shù)也不例外。藝術(shù)創(chuàng)作方法是藝術(shù)創(chuàng)作中的一條核心線，而藝術(shù)創(chuàng)作方法就是圍繞核心運(yùn)動(dòng)的分子。在一張美術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中，藝術(shù)家一定有其自己遵循的創(chuàng)作方法，這個(gè)創(chuàng)作方法可能是習(xí)慣使然，也可能是主觀為之，但其一定會(huì)貫穿于整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程之中。一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家會(huì)在整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程中一直秉持自己的創(chuàng)作理念，這會(huì)讓其在創(chuàng)作過(guò)程中對(duì)這個(gè)畫(huà)面的進(jìn)程把控得胸有成竹。最典型的莫過(guò)于古典風(fēng)格的繪畫(huà)大師們，他們?cè)趧?chuàng)作過(guò)程極為嚴(yán)謹(jǐn)而理性地遵循著每一個(gè)繪畫(huà)的步驟，對(duì)于細(xì)節(jié)和結(jié)構(gòu)的描繪一絲不茍、精益求精，力求最大化真實(shí)又細(xì)膩地描繪出想表達(dá)的場(chǎng)景。

而相反，如果一張美術(shù)作品在創(chuàng)作時(shí)毫無(wú)章法，縱然可能技巧熟練高超，但整個(gè)作品如果細(xì)細(xì)品來(lái)是經(jīng)不起推敲的。同樣的，一個(gè)藝術(shù)家可以采用看似極為簡(jiǎn)易直白的創(chuàng)作語(yǔ)言，但只要擁有符合其創(chuàng)作理念和意識(shí)的創(chuàng)作方法，一樣可以創(chuàng)造出具有深刻意義的藝術(shù)作品。如達(dá)達(dá)主義的代表人物杜尚的代表作《泉》，就是藝術(shù)家購(gòu)買的一個(gè)非常普通的標(biāo)準(zhǔn)工業(yè)化生產(chǎn)的小便池，但這一作品的出現(xiàn)，直接成為20世紀(jì)最具影響力的藝術(shù)作品，對(duì)傳統(tǒng)的藝術(shù)概念表達(dá)了強(qiáng)烈的嘲諷并將藝術(shù)的概念與生活現(xiàn)成品相結(jié)合，開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)新的領(lǐng)域，標(biāo)志著生活與藝術(shù)不再那么涇渭分明。

盡管在美術(shù)創(chuàng)作中風(fēng)格可以百種多樣，但同時(shí)也遵循著最基本的原則，也就是最核心的藝術(shù)創(chuàng)作方法，正所謂萬(wàn)變不離其宗。首先，是關(guān)于創(chuàng)作題材的選擇。藝術(shù)家一開(kāi)始在充分的想象和生活經(jīng)驗(yàn)的積累下選擇出即將創(chuàng)作的題材，這個(gè)題材，可以平凡，亦可以非凡。歷史上有諸多的以農(nóng)民為創(chuàng)作題材的畫(huà)家用最平凡的勞動(dòng)人民為題材創(chuàng)作出了意義非凡的藝術(shù)作品，如著名巡回畫(huà)派代表畫(huà)家列賓創(chuàng)作的《伏爾加河上的纖夫》、繪制了大量農(nóng)村生活場(chǎng)景的尼德蘭現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家老彼得勃魯蓋爾等。題材的選擇直接決定了一件藝術(shù)作品主題的高度。

其次，就是對(duì)于藝術(shù)形象的塑造。創(chuàng)作主題決定后，藝術(shù)家就要選擇現(xiàn)實(shí)生活中的一個(gè)物象或者自行創(chuàng)造一個(gè)形象進(jìn)行描繪，但不論是哪一種，都需要經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的主觀處理和加工，這樣才能創(chuàng)造出生動(dòng)典型的藝術(shù)形象。一味地根據(jù)現(xiàn)實(shí)照搬照抄不是繪畫(huà)，藝術(shù)形象不是自然的翻版。而這個(gè)藝術(shù)形象，無(wú)論真實(shí)還是虛擬，無(wú)論典型還是平凡，都需要滿足一點(diǎn)：傳神。東晉畫(huà)家顧愷之最早提出了“以形寫(xiě)神”的概念，極其強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)要能表現(xiàn)人物的神韻風(fēng)貌。其代表作品《女史箴圖》極其注重對(duì)于人物神態(tài)的描繪，顯示了魏晉女性濃郁的生活氣息，將當(dāng)時(shí)女官們雍容華貴、嫵媚優(yōu)美的形象刻畫(huà)得淋漓盡致、呼之欲出。真實(shí)而感人的藝術(shù)形象的刻畫(huà)往往能更好地展現(xiàn)出藝術(shù)家想表達(dá)的思想感情，才能產(chǎn)生強(qiáng)烈的持續(xù)的感人的力量。

最后，關(guān)于創(chuàng)作風(fēng)格的形成。歷史上優(yōu)秀的繪畫(huà)大師，都擁有自己強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格。所謂風(fēng)格，無(wú)非是作品所顯示的一種格調(diào)、氣派，這一點(diǎn)往往與作者自身的思想感情密切聯(lián)系的題材、主題的特殊性特別是表現(xiàn)方式的習(xí)慣性有著極大關(guān)聯(lián)，因此一個(gè)藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格往往都有著一種相似的基調(diào)。但一個(gè)成熟的藝術(shù)家，是能夠做到在自己的作品中將所想表達(dá)的思想感情和個(gè)人風(fēng)格做出相應(yīng)的調(diào)節(jié)和適應(yīng)的。如果風(fēng)格一直一成不變，就容易流于形式和僵化。如達(dá)芬奇，在創(chuàng)作晚期的時(shí)候就漸漸陷入一味的“蒙娜麗莎”式的模式之中變得俗套。創(chuàng)作風(fēng)格的多樣化能夠更好地為創(chuàng)造優(yōu)秀的藝術(shù)形象服務(wù)；同時(shí)，也不要孤立地強(qiáng)調(diào)風(fēng)格的多樣性和個(gè)性，這會(huì)使得藝術(shù)創(chuàng)作變得表面而膚淺，而且脫離實(shí)際生活。

三、美術(shù)創(chuàng)作方法形式的演變

縱觀整個(gè)美術(shù)史的發(fā)展，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)一代又一代的藝術(shù)家們都在不斷推動(dòng)著繪畫(huà)這一藝術(shù)無(wú)論是從表達(dá)的內(nèi)容還是創(chuàng)作的技法等方面更好地符合時(shí)代的發(fā)展和需要。藝術(shù)本質(zhì)上屬于社會(huì)上層建筑的范疇，必須與當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)相適應(yīng)，同時(shí)又能對(duì)社會(huì)的發(fā)展具有或進(jìn)或退的反作用。在這一發(fā)展的過(guò)程中，我們不僅可以看到人們審美觀念的不斷進(jìn)步，而且甚至能感受到整個(gè)人類文明的精神內(nèi)核——對(duì)“真善美”的無(wú)盡追求和對(duì)人性的光輝的吶喊。

在經(jīng)歷了漫長(zhǎng)而黑暗的中世紀(jì)時(shí)期后，一批勇敢而向往人文主義的開(kāi)拓者出現(xiàn)了，他們就是來(lái)自“文藝復(fù)興”的斗士。他們以文字或畫(huà)筆為工具，呼吁人們掙脫沉重的鐐銬，正視自己生而為人的權(quán)利，主張人首先要成其為人。他們主張欣賞古希臘古羅馬時(shí)期“單純的崇高，靜穆的偉大”，重視“人”這個(gè)詞的分量，力爭(zhēng)將當(dāng)時(shí)“神”的藝術(shù)變成“人”的藝術(shù)。給充斥著宗教畫(huà)的日益呆板僵化的畫(huà)壇帶來(lái)了鼓吹人性和自由的號(hào)角。在他們的筆下，畫(huà)中人物的形象開(kāi)始富有生氣，題材的選擇慢慢不再拘泥死板。在“文藝復(fù)興三杰”之一拉斐爾的筆下，那些圣母不再高高在上，而是像是優(yōu)美高雅而且散發(fā)著溫柔母性的少婦。這場(chǎng)文藝變革不僅開(kāi)創(chuàng)了西方古典主義的先河，而且奠定了西方繪畫(huà)的再現(xiàn)式表達(dá)基礎(chǔ)。

但隨著資本主義的進(jìn)一步發(fā)展和當(dāng)時(shí)政治因素的失敗，其鼓吹的理性王國(guó)也漸漸暴露出名不副實(shí)的真面目。知識(shí)分子們開(kāi)始對(duì)當(dāng)時(shí)權(quán)威的古典主義感到失望，比起虛偽的理性主義，他們更渴望一種能夠帶領(lǐng)人民走向自由、追求理想的充滿希望與朝氣的藝術(shù)，于是浪漫主義美術(shù)應(yīng)運(yùn)而生了。浪漫主義美術(shù)的主題往往宏大到甚至夸張，多以鼓舞人心的革命歷史題材和美好壯麗的大自然為主。在這一時(shí)期，藝術(shù)家們不再?gòu)?qiáng)調(diào)理性，充分發(fā)揮自身的主觀性和想象力。在作畫(huà)手法上，被古典主義所重視的素描的地位開(kāi)始被拉下神壇，畫(huà)家將注意力集中在色彩對(duì)整個(gè)畫(huà)面氛圍的縈繞。正如著名的浪漫主義代表作《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》一樣，現(xiàn)實(shí)生活中根本不可能出現(xiàn)一個(gè)半裸的年輕女子在戰(zhàn)場(chǎng)沖鋒陷陣，只可能是畫(huà)家的創(chuàng)意幻想。而這種幻想，正是基于藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)的強(qiáng)烈不滿和能有所改變的希望。

繼浪漫主義的風(fēng)靡之后，有一群藝術(shù)家開(kāi)始對(duì)一味追求幻想至脫離現(xiàn)實(shí)的浪漫主義感到厭倦，他們開(kāi)始把藝術(shù)的目光投射到自然上，主張藝術(shù)的返璞歸真，于是以寫(xiě)實(shí)的手法為基調(diào)創(chuàng)造了現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)?，F(xiàn)實(shí)主義在題材上拋棄了新古典主義的神話傳說(shuō)與古代英雄人物、浪漫主義的中世紀(jì)傳奇、異國(guó)情調(diào)和不切實(shí)際的幻想，將眼光指向大自然和現(xiàn)實(shí)生活，尤其著重描繪普通勞動(dòng)者的生活和斗爭(zhēng)，此時(shí)勞動(dòng)者真正成為繪畫(huà)中的主體形象，深入拓展了藝術(shù)創(chuàng)作的題材范圍。而在藝術(shù)表現(xiàn)上，它重視自然美、真實(shí)美，以寫(xiě)實(shí)手法如實(shí)地描繪大自然和反映現(xiàn)實(shí)生活，倡導(dǎo)對(duì)社會(huì)生活的評(píng)價(jià)，對(duì)普通人生活的關(guān)切。這一時(shí)期誕生了許多贊美自然、歌頌勞動(dòng)的偉大作品，為大自然和樸實(shí)的勞動(dòng)者們譜寫(xiě)著深情的贊歌。

隨著工業(yè)革命逐漸發(fā)展成為大批量工業(yè)化生產(chǎn)帶來(lái)的社會(huì)變遷，藝術(shù)家對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作開(kāi)始做出更多方面的探索，如與機(jī)器化生產(chǎn)有著直接關(guān)聯(lián)的立體主義、結(jié)構(gòu)主義，以及由現(xiàn)代批量化工業(yè)生產(chǎn)設(shè)計(jì)而誕生的波普藝術(shù)，至此，藝術(shù)與日常生活的邊界被徹底打破。同時(shí)伴隨著兩次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，給人們的心靈帶來(lái)了極大的創(chuàng)傷，人們對(duì)未來(lái)感到虛無(wú)、哀傷、失望和迷茫，許多藝術(shù)家的創(chuàng)作對(duì)人的情緒展現(xiàn)了更多的重視，甚至僅僅表達(dá)情緒而已，如蒙克的作品《吶喊》。在這種戰(zhàn)后情緒的籠罩和西方寫(xiě)實(shí)主義發(fā)展的飽和，也有一部分藝術(shù)家主張顛覆傳統(tǒng)，全盤(pán)否定，如前文提到的達(dá)達(dá)主義，積極為藝術(shù)的發(fā)展探索更多形式。盡管現(xiàn)代主義有其過(guò)于劍走偏鋒之嫌，現(xiàn)在藝術(shù)界也對(duì)于現(xiàn)代主義的價(jià)值有諸多爭(zhēng)議，但毋庸置疑的一點(diǎn)是，藝術(shù)是對(duì)人們心靈世界的高級(jí)審美表達(dá)，在這一點(diǎn)上，現(xiàn)代主義美術(shù)是純粹而大膽的。

結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)創(chuàng)作方法在具體藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中的運(yùn)用既是理性的，同時(shí)又是感性的。方法是可以有規(guī)律可循的，但高質(zhì)量的藝術(shù)作品不能僅僅靠創(chuàng)作者所熟悉的規(guī)律，因?yàn)樗囆g(shù)始終不是工業(yè)流水線的產(chǎn)品可以復(fù)制粘貼。我們既要不斷努力提高技術(shù)層面等創(chuàng)作的硬性需要，但同時(shí)也審時(shí)度勢(shì)地提高藝術(shù)創(chuàng)作的意識(shí)層面內(nèi)容，形成自身的藝術(shù)創(chuàng)作方法體系，不斷完善和創(chuàng)新。藝術(shù)會(huì)隨著時(shí)代的發(fā)展更新和進(jìn)步，藝術(shù)創(chuàng)作方法作為藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)的重要工具，“工欲善其事，必先利其器”，這是藝術(shù)家終其一生都需要思考的問(wèn)題。

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作 者： 劉平一，北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院在讀碩士研究生，研究方向：公共雕塑和油畫(huà)創(chuàng)作。

編 輯： 水涓 E-mail：shuijuan3936@163.com