奧爾夫教學法本土化在小學音樂課堂的應用

摘 要： 教育日益全球化，應永遠處于創(chuàng)新和發(fā)展的前沿。隨著教育和改革繼續(xù)深化和研究，中國現(xiàn)有的音樂教育應持續(xù)地創(chuàng)新，小學音樂課堂也成為了現(xiàn)代化和創(chuàng)新的延續(xù)。本文主要論述了小學音樂課堂奧爾夫教學法本土化的重要性，以及如何正確運用奧爾夫教學法促進學生全面發(fā)展，使奧爾夫教學法真正地實現(xiàn)教育理念的本土化。

關 鍵 詞： 奧爾夫教學法;本土化;小學音樂課堂

一、 奧爾夫音樂教學法的本土化[1]

（一）從動作入手

奧爾夫教學法將歌、舞、樂融合為一體，將課堂變得更豐富。中國有我們自己的肢體語言和表達方式，比如民族舞、戲曲身段動作等等。奧爾夫教學法強調注重學生的主觀感受，發(fā)揮學生的主觀能動性，讓學生自己學習，去參與學習，從而愛上學習。學生才是學習的主體，教師是教會學生學習的引導者。更重要的是，在學習的過程中，沒有老師和學生，有的是共同沐浴在音樂海洋的朋友們;沒有學習的壓力，有的是共同參與學習中的樂趣;沒有教與學中的“天秤”，有的是自由想象自由創(chuàng)造的靈魂。只有學生對音樂真正地喜愛，才能夠激發(fā)學生內心深處的音樂潛能。

奧爾夫教學法中的律動注重學生作為主體的參與性，可以快速地使學生們進入到課堂中來，全身心地投入到課堂中。肢體律動是學生感受音樂最好的方式，把肢體參與到節(jié)奏中，可以實現(xiàn)更好的教學。

（二）從語言入手

奧爾夫教學法通常從語言入手，為語言添加節(jié)奏，然后利用節(jié)奏去創(chuàng)編、創(chuàng)造音樂，如在節(jié)奏中加入聲勢、律動、旋律和打擊樂等等，然后就會形成一個非常豐富的音樂作品。奧爾夫教學法也強調創(chuàng)編和表演，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力，同時激發(fā)學生的學習興趣和表演能力。

用聲勢和動作有節(jié)奏地背誦一首唐詩，給唐詩加上喜歡的節(jié)奏型和聲勢律動或舞蹈動作，可以小組合作完成。除了聲勢動作，也可以用中國化的動作如古典舞、戲曲動作等等進行創(chuàng)作。強調每個學生都參與其中，進行自己的創(chuàng)編，調動學生的積極性，充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力。

（三）從興趣入手

奧爾夫教學法首先會激發(fā)孩子的興趣，由于奧爾夫教學法將一切知識都簡單化，變得簡單易學，從而使學生產生學習音樂的興趣，感受音樂的美好，逐漸對技能方面有更高的要求，從而更加深入學習音樂。

奧爾夫教學法的傻瓜式教學非常適合初始的教學，開端的教學，比如人生的開端——剛出生的孩子;學習音樂的開端，就算沒有任何基礎，也可以學習音樂。奧爾夫教學法通過一些活動不僅可以更好地學習音樂，同時它也是一種社會性非常強的活動，比如需要小組合作、聽從指揮、服從他人，還可以展現(xiàn)個人的觀察力、注意力、記憶力、組織領導能力、團結協(xié)作能力、社會交往能力等等。

（四）從器樂入手

奧爾夫教學法中的器樂教學在小學中應用也是非常多的。學生們會對樂器的聲音產生興趣，正是這種對未知充滿一切好知欲，去促進、推動他們對音樂的喜愛。所以在奧爾夫教學中加入了奧爾夫樂器模塊，比如沙錘、三角鐵、響板、雙響筒鈴鼓等演奏較為簡單的樂器去帶動學生更好地學習音樂。

首先學生們拿到樂器的時候一定是非常好奇的，求知欲讓他們想去探索每一樣樂器會發(fā)出什么樣的聲響，這時應該給學生30秒或1分鐘的時間讓他們自由探索，認識樂器，簡單地了解樂器，滿足她們的好奇心繼而更好地投入到課堂中。

學生們對于樂器的認識一定是少之又少的，但是他們的想象力一定是很豐富的，作為教師只需要對其適當?shù)匾龑?，激發(fā)樂器的多種玩法，而不是只是局限于伴奏。比如拿著樂器去模仿動物的叫聲;去模仿生活中常見的物品;也可以去模仿生活中隨處可以聽見的聲音，甚至可以擺出動物的形狀，這些都可以激發(fā)兒童的學習興趣和他們對樂器的求知欲望。

（五）從聲勢入手

聲勢是指將身體作為打擊樂器，通過拍打自己的身體形成節(jié)奏，比如跺腳、拍腿、拍手、捻指等。除了身體打擊樂外還有嗓音打擊樂，是指用人的聲音去模仿樂器，就像人聲伴奏，通過模仿樂器或人聲自成伴奏，最典型的例子就是B-box。

奧爾夫教學注重學生作為主體的創(chuàng)造性，比如讓學生自己創(chuàng)編聲勢動作，激發(fā)興趣的同時有培養(yǎng)了創(chuàng)造能力。創(chuàng)編聲勢動作成功時會使學生感到心滿意足，同時誘發(fā)了學生熱愛創(chuàng)造的心理。奧爾夫教學強調人的自由和完整的發(fā)展，在音樂教學中，要順從自然的線條和節(jié)奏去創(chuàng)編聲勢，不要一味地追求復雜和多樣，用簡單的形式、簡單的表現(xiàn)去激發(fā)學生心底對音樂的熱愛和自我表現(xiàn)的天性。聲勢教學的運用可以是繞口令、三字經、童謠、兒歌和民族方言小曲等等。

二、 奧爾夫教學法的本土化在我國小學音樂課堂中存在的問題[2]

（一）表面化認識

“原本性”注重審美體驗，一定是學生親自參與其中，教師組織活動并為學生們作指導。就目前來看，教師的關注點往往在游戲和教學活動上，而不在音樂本體和學生對音樂的體驗上。同時，教師沒有注意對于學生的正確指導。這些都與奧爾夫教學的原始概念不同。

對于“以人為本”來說，“以人為本”就是以學生的發(fā)展為本，注重對其個性教育的發(fā)展，同時分析其心理特征，有計劃地安排與實施教學。就目前來看，很多教師忽視了“以人為本”的教育理念，在一定程度上對音樂的教學產生了不利的影響。

（二）盲目性使用

奧爾夫教學法強調音樂教育的即興性和綜合性，作為音樂教師需要具備豐富的教學經驗和音樂素養(yǎng)，同時也要具有較高的表演和演奏能力，這些是決定課堂教學質量的關鍵性因素。由于部分教師對于奧爾夫教學法的簡單接觸，使他們對奧爾夫教學法僅僅停留在理論方面的認識，無法將奧爾夫的教學方法融入自己的課堂教學中。他們沒有真正地了解奧爾夫教學法就盲目的借鑒、照搬，給學生們也帶來了極大的影響。

（三）形式化教育

奧爾夫音樂教學對學生美育的培養(yǎng)有著非常重要的意義，他的“原本性”教學理念強調一切回歸本源，貼近自然生活，注重學生親身體驗與參與以及自由創(chuàng)造。奧爾夫教學法的本土化有利于小學生的身心全面發(fā)展，同時對學生們的核心素養(yǎng)的培養(yǎng)也得到了一定的提高。奧爾夫教學法開發(fā)了學生更多的潛力，使學生全身心得到發(fā)展，熏陶學生身心，對促進學生智力開發(fā)水平的提高起到了至關重要的作用。因此，奧爾夫教學理念的引進對于學生們來說有著一定的積極作用，激發(fā)了學生對于音樂課堂的學習興趣，從而使學生音樂方面的才能得到一定的提高。

三、 奧爾夫音樂教學本土化在提高學生全面發(fā)展中的應用[3]

（一）注重音樂之美，激發(fā)學習激情

興趣就是教師，如果學生對音樂學科沒有任何興趣，就不會主動學習、主動參與教學。只有不斷加強對音樂教學的重視，注重培養(yǎng)學生的學習興趣，把學生的音樂素養(yǎng)教學作為教學重點，才能不斷提高教學方法與教學質量。在音樂教學中要培養(yǎng)學生對音樂的興趣，教師可以根據(jù)奧爾夫教學理念，開發(fā)游戲性教學方法，著重發(fā)展學生的感受力、表現(xiàn)力、鑒賞力以及創(chuàng)造能力。

在課堂一開始就激發(fā)學生的游戲天性，迅速將學生引領到課堂中，不但使學生對音樂有了一個簡單的了解，同時使學生們主動參與到教學中，著重發(fā)展了學生的感受力、表現(xiàn)力、鑒賞力以及創(chuàng)造能力。

（二）促進音樂創(chuàng)作并專注于音樂實踐

奧爾夫教學理念提倡讓學生自己發(fā)現(xiàn)、自由創(chuàng)造，讓學生親自參與到音樂教學活動中從而喚起學生的藝術表現(xiàn)本能，并從中獲得經驗。奧爾夫強調讓學生親自參與音樂教學活動是通過藝術表現(xiàn)的多種形式來挖掘學生對音樂的感悟能力，使學生主動參與，對于發(fā)展音樂審美情趣有著至關重要的作用。

整個課堂教學過程中要非常注重與學生的互動，鼓勵學生創(chuàng)作和專注于學生的實踐，對歌曲的旋律進行簡單地分析，讓學生們自己去發(fā)現(xiàn)旋律的特點，同時讓學生們親自參與到教學活動中，使用奧爾夫的小型樂器伴奏歌曲，不僅使課堂氣氛活躍起來，同時使學生全身心投入課堂教學中。

（三）促進民族音樂和對多元文化的理解

教育是世界的，應該不斷創(chuàng)新、發(fā)展。為了給學生提供更好的教學質量，讓學生更深入的體驗、享受音樂，我們引進國外先進的奧爾夫教學法，借鑒國外優(yōu)秀的教學觀念。但凡事都有兩面性，對于奧爾夫教學法的應用，我們應該科學合理地進行研究，正確運用于指導教學，為音樂教學發(fā)來積極的作用。

奧爾夫教學法重點強調學生對音樂的體驗，而學習專業(yè)知識與技能只是其次，這就需要教師結合我國傳統(tǒng)的教學理念對課堂教學進行創(chuàng)新，使奧爾夫教學理念本土化，最終形成具有中國特色的教學理念。奧爾夫教學法只是眾多優(yōu)秀教學理念中的一種，未必適合所有的學生，這就需要教師針對不同的學生進行“對癥下藥”，注重學生的個性發(fā)展，進行因材施教。

四、 結語

我國的音樂教育中，部分教師沒有發(fā)揮教師的引導性，沒有對學生加以正確的引導，而是強硬將音樂知識灌輸?shù)綄W生的腦中。這對于學生學習是非常不利的，從而使得學生拒絕音樂，對音樂不感興趣。教師忽略了學生在音樂學習中的主體性、主動性、個性和創(chuàng)造性。我國音樂教育的現(xiàn)狀應該改變，我們應該重新定義“寓教于樂”這個詞，不要“為了考試而學習”，而要為了音樂去學習音樂。

作者簡介：高琳琳（1998.02—），女，遼寧鞍山人，遼寧省沈陽市皇姑區(qū)沈陽師范大學 音樂教育專業(yè) 研究。

參考文獻：

[1]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2010.

[2]張超，尹愛青.奧爾夫教學理念及教學法在音樂教學中的應用分析[J].南昌航空大學學報（社會科學版），2017，19（4）：111-115.

[3]王耀華，王國安，等.義務教育課程標準（2011年版）解讀[M].北京：北京師范大學出版社，2012.