經典紅歌與中國藝術歌曲

努爾古麗·艾沙

摘 要： 經典紅歌作為革命建設和發(fā)展中流程較廣的歌曲形式，區(qū)別于傳統(tǒng)的藝術形式，有著獨特的藝術風格，并從歌曲的意蘊和思想層面展示革命精神，藝術上、技法上也是相當出色，具有極強的社會和現(xiàn)實意義。而紅歌與中國藝術歌曲在歷史進程中猶如兩朵芬芳的花朵，對我國藝術發(fā)展有著促進作用，它不光風靡中華大地，而且經過歲月洗禮和歷史沉淀，其珍貴的社會學、文化學、歷史學、（文學，話劇，歌劇，經典電影音樂，電影歌曲等）人類學乃至藝術美學價值越發(fā)引人關注，紅色經典音樂也有百年歷程人們開始重新審視紅色經典音樂歷久彌新、包括今天一直有對應的紅色歌曲，長盛不衰的巨大文化張力。基于此，文章首先分析了經典紅歌與中國藝術歌曲的特征，接著重點從藝術內涵、高質的技法，演唱風格、愛國主義和民族精神四個方面實現(xiàn)兩者的深度融合，以期為相關人員提供參考。

關 鍵 詞： 經典紅歌;中國藝術歌曲;民族歌曲;文化內涵

從近年來的發(fā)展而言，紅色歌曲的傳播途徑愈加多元化，接受了古典音樂的技法，也對藝術歌曲的創(chuàng)作發(fā)展具有一定影響，引起音樂界相關人員的廣泛關注。而兩者有著何種關系？如何實現(xiàn)經典紅色和藝術歌曲的深度融合，這也成為音樂工作者應該探索的話題。而在實際發(fā)展的過程中，應該從美學特質、音樂理論修養(yǎng)，普及優(yōu)秀藝術作品，發(fā)展路徑和史詩風格等方面做詳細闡述，全面認識到紅歌與中國藝術歌曲的相似處和差異（獨特）性，并從多個方面進行相互滲透、相互聯(lián)系，相互補充，相互促進，賦予民族音樂全新的時代意義。

一、經典紅歌與中國藝術歌曲的特征分析

（一）美學特質的分析

大時代背景賦予紅歌創(chuàng)作的素材，也是對藝術歌曲的一種全新命題。兩者在相同的年代下有不同的創(chuàng)作主題，所以在特殊環(huán)境下進行主題創(chuàng)作，都需要在不斷融合中發(fā)展和創(chuàng)新，一同譜寫時代的贊歌。這些共同的美學特征中包含了民族精神、愛國主義和道德追求等思想情感，美的歌詞，美的旋律，一段段中國驕傲的歷史，優(yōu)秀的作曲家、詞作家通過音樂形式記載了歷史。

從中國歷史發(fā)展進程而言，紅歌與藝術歌曲在美學的追求中有一樣的內涵和情感，崇高之美的形成有著創(chuàng)新藝術形式。一方面是強大的正義之氣，讓人心情激動、熱血沸騰，具有鼓舞人心的作用。如《黃河大合唱》，高質的技法，交響合唱、朗誦，典型的美學特點。黃河作為中國的母親河，有著悠久的歷史，也是生命發(fā)展的象征，這是一種氣勢之美，展現(xiàn)了國人拼搏、頑強的象征，給予人們寶貴的精神財富。另一方面，則是奮勇前進的精神體驗，讓人不畏艱難，表現(xiàn)出強大的英雄氣概。如20世紀20年代的《滿江紅》，這既是紅歌，也是一首藝術歌曲，彰顯了民族英雄岳飛保家衛(wèi)國的崇高精神。從歌詞的含義而言，體現(xiàn)創(chuàng)作者的精神品質;從旋律和節(jié)奏的角度分析，穩(wěn)健且情感豐富，詞曲結合在一起，表現(xiàn)出一種不敢屈服的民族精神，這正是紅歌與藝術歌曲相互結合的體現(xiàn)形式，也是藝術匯集的價值所在。

（二）發(fā)展路徑的共鳴

中國藝術歌曲的發(fā)展有著悠久的歷史，而經典紅歌的產生，往往需要合適的契機，但是藝術歌曲對紅歌的形成有著一定的促進作用。尤其是審美藝術、演唱技巧的表達在兩者融合中實現(xiàn)情感結合。如若是從歌曲主題和情感表達的角度分析，創(chuàng)作主題的產生需要正確的思路，從群眾中尋找創(chuàng)作點，有著豐富的人文內涵，也是大眾情感的主要方式。深入到人民群眾中發(fā)現(xiàn)素材，文學是靈魂，大部分經典紅歌的形成，基于大眾的生活角度分析，從深處表達民間的人和事物，尋找符合藝術歌曲的創(chuàng)作基調。

從旋律和節(jié)奏的層面分析，中國藝術歌曲的創(chuàng)作核心，有的優(yōu)美、有的旋律輕快，有的節(jié)奏舒緩，這些都是創(chuàng)作者體現(xiàn)藝術的一種形式，符合藝術本質要求。經典紅歌同樣旋律優(yōu)美、節(jié)奏多樣，藝術上技法上高標準，我國優(yōu)秀的作曲家們 受到專業(yè)古典音樂技法手段，創(chuàng)作具有本國特點的型新的民族音樂，作品有多聲部合唱，多聲部民歌，朗誦，民歌，加入號子，兒歌，船歌，不同地域的方言，朗朗上口的鄉(xiāng)親們的英雄贊歌等表達了創(chuàng)新精神，為中國合唱、新歌劇打下了扎實基礎。在兩者融合的過程中，誕生了諸多優(yōu)秀的作品，為藝術歌曲輸入新鮮血液，真正實現(xiàn)相互融合、協(xié)調發(fā)展。

（三）史詩風格上的趨同

史詩作為一種文學載體，包含了歷史事件、民間傳說等。最早的史詩和詩歌有著一定的聯(lián)系，在藝術不斷交融發(fā)展的過程中，史詩中的文學意蘊在藝術歌曲中得到發(fā)展和傳承，從而形成了獨特的風格。紅歌作為革命的象征，有著光榮、輝煌的歷史意義，將其與史詩風格進行有效結合，成為中國藝術歌曲的一種表達方式，被歷代中華兒女所歌頌和傳承。藝術歌曲雖然沒有光榮的革命背景，但是在藝術相互交融的基礎上，受到史詩風格的影響，衍生出一道獨特的風景線。如《走進新時代》《凝聚》等歌曲，則是在史詩風格的傳承中發(fā)展，由此可見，紅歌和中國藝術歌曲可謂殊途同歸，將其作為藝術形態(tài)進行加以表述和完善。

當然，在史詩發(fā)展的基礎上，從微觀層面分析，二者也存在著一定的差異性，如情感表達的區(qū)別。從藝術流向的角度分析，紅歌無論是歌詞、旋律，或者是節(jié)奏，充滿了一種磅礴之氣，歌頌祖國，表達革命精神。中國藝術歌曲則是在節(jié)奏、歌詞上的氣勢有所下降，有的是悲壯、有的平靜，讓觀眾從中感受創(chuàng)作者想要傳遞的思想情感。簡言之，經典紅歌的史詩風格更為精神，讓大眾毫無保留地呈現(xiàn)史詩風范，在兩者融合的過程中，互相影響，互聯(lián)互補，融合傳承，為藝術的普及，中國藝術作品快速發(fā)展打下很大貢獻。

二、經典紅歌與中國藝術歌曲的融合策略

（一）經典紅歌和演唱風格相互結合

紅歌和藝術歌曲的發(fā)展雖然都是來自于民間素材，但是兩者在加工和制作上有著區(qū)別。紅歌往往將民歌的原生態(tài)韻味體現(xiàn)在內，整體的變化不會過于明顯，而藝術歌曲會將民歌作為一種素材，加以完善和利用，對其進行有效創(chuàng)新，這便是民歌需要學習和借鑒的地方。藝術歌曲的產生，需要創(chuàng)作者進行改編和伴奏，不僅是對民歌的簡單重復，還需要將單一的素材進行整合、歸納，搭配上對應的樂器進行詳細闡述，構建全新的音樂形式。

例如1879年作曲家鄭秋楓、作詞家瞿棕創(chuàng)作的紅歌《我愛你，中國》，將其作為影片《海外赤子》的插曲，從歌詞和歌曲的旋律角度分析，體現(xiàn)了海外游子對祖國的強烈的熱愛，所以在文藝演出中往往會出現(xiàn)這首經典紅歌的身影。從紅歌的演唱方式而言，作為4/4三段結構的歌曲，節(jié)奏緩慢，帶著強烈的歌頌和贊美之情，演唱者也如山間的鳥兒一般，完美展示這首歌的基調和情感。引子部分結束后，開始進入到核心部分，經過八個小節(jié)的宣泄后，進入到陳述部分，緩緩道來對祖國的熱情之情。最后的尾聲部分，從“啊”引出樂句，情感繼續(xù)升華，海外游子表達對祖國母親的思想之情。經典紅色中添加了藝術歌曲的演示模式，讓作品的表達更為深情，讓聽眾產生共鳴，這首歌既可以是內斂的，自然也可以是熱烈的，不要一味強調高音，還必須通過真摯的情感來表達。

（二）經典紅歌和藝術內涵相互結合

中國藝術歌曲將詩和歌聯(lián)系在一起，例如西方的藝術歌曲，選擇經典的文學作品，我國早期具有代表性的藝術歌曲，也是來自于古代詩人，這是藝術歌曲的表現(xiàn)形式。未來經典紅歌需要學習的地方，將音樂和古詩進行有效結合，展現(xiàn)詩歌的內在情感，并為藝術歌曲帶來全新面貌。如《我國老山蘭》，不僅有著深刻的思想教育意義，引導當下年輕人珍惜幸福生活，還能從藝術的角度分析，融合音樂和文學元素，歌詞是對時代特征的體現(xiàn)形式，歌詞作為溝通的一種方式。話語的生成語境展現(xiàn)戰(zhàn)爭年代的故事，以及革命中展示的友情，契合著戰(zhàn)爭年代人們對歌曲的審美取向。《我國老山蘭》一共有兩位作詞者，其中體現(xiàn)的精神價值有著共通之處，老山保衛(wèi)戰(zhàn)中，官兵視死如歸的斗爭精神，以及為守衛(wèi)疆土，軍民用鮮血染紅土地，展現(xiàn)反侵略的決心。

《鐵蹄下的歌女》是由許幸之作詞，聶耳譜曲，創(chuàng)作于1935年，是電影《風云兒女》的插曲。這首歌在直觀上給予人一種“悲”的情感，作為舊社會下女子賣藝所唱的藝術歌曲，雖然情緒比較悲傷，但是也有著非常強烈的憤慨色彩，借助歌女的形象表示當下生活。所以從社會功能的角度分析，可以發(fā)現(xiàn)其中潛藏的藝術品質，國家在最危難之時，人民沒有退路，通過“悲”的形式展現(xiàn)情感，鼓勵他人，雖然不如長槍一般有用，但在思想上也是一把無形的武器。旋律高昂、情感真摯，帶給聽眾獨特的享受，儼然超過了音樂美、藝術美，歲月積淀中，也賦予了中國藝術歌曲的時代意義，無形中傳遞著正能量。由此可見，經典紅歌與中國藝術歌曲中的文化內涵進行有效結合，有助于提高人們的審美感知能力，在一次次音樂欣賞中形成，展現(xiàn)舊社會時人民的辛酸，以及在苦難環(huán)境下不愿低頭的女性形象，有著獨特的感染力。正是經典紅色中傳承的這種思想情感，讓人們的審美主體變得自由且活躍，最大化提高大眾的審美感知能力。

（三）藝術歌曲和民族精神相互結合

經典紅歌可以弘揚民族文化，紅歌的產生在充滿奇跡的時代，從更為藝術的角度展現(xiàn)了獨特的民族內涵，將時代特征和文化背景進行有效結合?！凹t歌”的產生關鍵點是“紅”，這是革命先輩以鮮血染紅的“紅”有著堅定的理想信念，唱出的是革命者的精神狀態(tài)，也體現(xiàn)的是時代的先進文化。紅歌源自于民族曲調，有地方山歌、小調等，易于傳播，創(chuàng)作技法上有著很高水準的交響合唱、音樂詩朗誦、獨唱、多聲部民歌，逐漸形成豐富的音樂藝術氛圍，有教育意義、歷史意義、美學意義、藝術意義，紅歌作為音樂藝術的表現(xiàn)形式，既符合新時期背景下人們精神文明文化藝術需求，又符合民族音樂的發(fā)展趨勢，繼承民族傳統(tǒng)文化，藝術上、技法上值得不斷學習探索，近現(xiàn)代中發(fā)展的藝術歌曲，從與時俱進的發(fā)展視角性進行調整和創(chuàng)新，如抗戰(zhàn)時期，作曲家面對尚未覺醒的人們，一般是利用借古喻今的方式展示當下生活，并通過古詩詞中詩人的落寞、失望等情緒開始批判。而在新中國成立后，藝術家有了獨立自主的文化空間，日夜期盼的和平成為現(xiàn)實，藝術歌曲向著民族文化的方向前進。而在對祖國、對人們的贊揚中，有《多情土地》《我愛你，中國》等傳世之作，以強烈的情感、奔放的旋律，以及雙向拓展的音律開始和聲跳進，充分展現(xiàn)中國的氣魄，自然也能重新詮釋藝術歌曲和民族精神的相互結合發(fā)展的新趨勢。

民族精神是紅歌和藝術歌曲結合的思想之源，聯(lián)合人民生活的精神樞紐，也是大眾賴以生存的精神支柱，有著極強的民族生命力，推進中國民走向繁榮和富強。以中國歌劇為例，這是藝術歌曲的一個分支，音樂創(chuàng)作者應該具有文化傳播的自信，主動傳承民族精神，探索和實踐的過程中，形成獨特的文化風格。例如2016年7月1日國家大劇院表演的《長征》，以史詩般的氣魄展示紅軍長征的偉大，塑造了人物堅定的理想信念，團結互助的長征精神?？赐瓯硌莸挠^看，都會感受到這是對《長征組歌》的繼承和發(fā)展，將藝術歌曲和紅色相互結合，通過音樂元素展現(xiàn)民族音樂的特性，在交響樂的伴奏下體現(xiàn)了紅軍長征的歷史故事，刻畫出鮮活且真實的紅軍戰(zhàn)士形象。

（四）藝術歌曲和愛國主義相互結合

藝術創(chuàng)作者應該以藝術的方式愛黨、愛人民，始終保持積極向上的生活態(tài)度。有人將音樂作為一朵花，鋪滿著人們的道路上，用于裝飾生活。經典紅歌，所展現(xiàn)的不僅是歌本身，也有著對歷史和文化的緬懷，對革命先輩的敬愛之情。因此，要實現(xiàn)紅歌與藝術歌曲的有效結合，應該基于愛國主義的角度分析，認識到這是人們最偉大的情感，也是我國傳統(tǒng)的思想美德。中國藝術歌曲要想獲得長遠發(fā)展，應該主動繼承和發(fā)揚這一優(yōu)點，以愛國為主題進行延伸和拓展，促進內在品質的提升，登上全新的思想高度。五四運動之前，沈心工奏響了現(xiàn)代藝術歌曲愛國之一的主旋律，創(chuàng)作了諸多優(yōu)秀的愛國藝術歌曲，如《黃河》《同胞同胞須愛國》，飽含了對祖國的熱情之情。五四運動的時候，以愛國主義為核心的音樂作品主題則更為鮮明，有著對祖國的憂慮，產生了《五四紀念愛國歌》，這是對愛國主義的吶喊。

《嘉陵江上》是端木蕻良作詞，前部分是對故鄉(xiāng)親人的思想，體現(xiàn)作者的沉痛心理，而后部分則是對敵人的憎恨，以及作者慷慨激昂的情緒，與侵略斗爭到底的勇氣。通過二段體模式，讓歌詞的呈現(xiàn)更具語言藝術，一波三折的情感中，讓旋律更為清晰，作品結構更為明顯，從而讓作品的靈魂得到升華。所以說，中國藝術歌曲在創(chuàng)作的時候，應該吸取紅歌產生的時代背景，體現(xiàn)愛國主義思想，從情感表達上做到真誠、強烈和細膩。尤其是在改革開放后，中國人的情感更為激烈和濃厚，這種愛國主義思想成為“主旋律”，讓藝術歌曲的體現(xiàn)形式更為豐富多元化。

三、結語

總而言之，經典紅歌與中國藝術歌曲有著獨特的人文內涵，藝術上，技法上都是相當出色，美學意蘊豐富且深刻，傳承紅歌和藝術歌曲的時候，不僅要欣賞內在的藝術品格，也更要發(fā)掘其中的精神品質和思想內涵。現(xiàn)階段，我們生活在和平的幸福時代，革命經歷成為歷史，但是它經歷的歲月還需要后人反復分析，不斷學習，不斷研究，利用音樂技法，藝術的宣傳，表現(xiàn)不同階段人們的情懷和情感。此外，經典紅歌和藝術歌曲在融合發(fā)展的過程中，也衍生出其他種類的音樂模式，內容和形式豐富多彩，具有跨時空的藝術特性，為兩者的傳播和發(fā)展提供了更為廣闊的藝術空間。

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