淺談戲曲表演身段的技術(shù)

杜銀鳳

戲曲表演與其他藝術(shù)表演有很大的差異性，戲曲表演是多種藝術(shù)手法的融合體，有著特別的表現(xiàn)形式。演員必須掌握戲曲表演的基本功，只有經(jīng)過不斷練習(xí)，才能深刻掌握戲曲表演的技巧，如此方能在表演過程中獲得廣大觀眾的認(rèn)可。

戲曲表演的關(guān)鍵是演員能夠塑造神態(tài)各異且生動(dòng)形象的人物形象，這要求演員具有較高的專業(yè)素養(yǎng)，掌握扎實(shí)的身段技術(shù)。

一、戲曲表演身段概述

身段是戲曲表演的專有名詞。傳統(tǒng)戲曲中，形體動(dòng)作可以展現(xiàn)戲曲作品情節(jié)與人物情感。不管是簡單的手勢，還是專業(yè)而又復(fù)雜的武打技巧，都包含著多樣化的形體動(dòng)作。這里所說的形體動(dòng)作就是身段。

不同戲曲行當(dāng)有著不同的身段要求。簡單來說，身段是形體動(dòng)作藝術(shù)，關(guān)注的是外部舞蹈技術(shù)，當(dāng)然也包含一定的表演因素。戲曲身段經(jīng)過了長時(shí)間的實(shí)踐應(yīng)用，形成了具有民族特色的藝術(shù)程序，每個(gè)舉動(dòng)均有要求，對每個(gè)細(xì)微動(dòng)作都有規(guī)定。身段包括形與神兩方面的內(nèi)容，前者是外部舞蹈動(dòng)作，后者則是內(nèi)部思想情感進(jìn)行傳遞的手段，所以，戲曲表演身段具有形神兼?zhèn)涞奶卣鳌?/p>

二、戲曲表演中身段的作用

戲曲藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。王國維認(rèn)為：“戲曲是以歌舞演故事?！睉蚯囆g(shù)在不斷發(fā)展過程中吸收了舞蹈、音樂等藝術(shù)因素，具有歷經(jīng)千年而不衰的氣魄和底蘊(yùn)。戲曲藝術(shù)具有生動(dòng)且含蓄的表現(xiàn)方式，并在結(jié)構(gòu)上遵從“點(diǎn)面相和”“主從有序”的表演規(guī)律。身段作為戲曲不可或缺的表演技巧，對于演員的角色塑造與表現(xiàn)有重要作用，主要體現(xiàn)在以下幾點(diǎn)。

一是詮釋戲曲的美和情感。戲曲演員對美的追求是非常執(zhí)著且專一的，注重通過肢體動(dòng)作和聲腔氣韻展示美。另外，演員在利用形態(tài)動(dòng)作詮釋角色人物情感時(shí)，經(jīng)常使用復(fù)雜的手勢和一些武打動(dòng)作。觀眾在觀看戲劇表演時(shí)也可以欣賞演員的身段技術(shù)，并就角色情感進(jìn)行體會(huì)。

二是展現(xiàn)戲曲動(dòng)作的協(xié)調(diào)、自然。身段協(xié)調(diào)是戲曲演員需掌握的基礎(chǔ)能力。日常生活中，人們在評(píng)價(jià)戲曲演員的表演時(shí)，常常會(huì)有“漂亮”“身形好”等詞出現(xiàn)，這反映了演員在表演過程中展現(xiàn)的身段美，也體現(xiàn)了觀眾對戲曲演員的評(píng)價(jià)。戲曲表演要求演員將身體的多個(gè)部位合而為一，進(jìn)而在表演節(jié)目中做到身段協(xié)調(diào)、柔美、自然。

三、戲曲表演身段的技術(shù)

（一）輔助道具與身段表演的融合

演員在排練劇情時(shí)，常常會(huì)借助道具輔助身段進(jìn)行表演。馬鞭、扇子、扇子、水袖都是戲曲演員較常選用的表演道具。道具的使用使演員在進(jìn)行身段表演中可以把握戲曲表演節(jié)奏，演員可以通過道具與身段表演的完全融合把戲曲表演推向高潮。所以說，在戲曲表演中，道具和身段都是不可缺少的，只有將它們完美結(jié)合，才能夠呈現(xiàn)高質(zhì)量的戲曲作品。

例如，《擋馬》中的馬鞭體現(xiàn)了道具與身段表演的融合。戲曲正是由于多樣道具的出現(xiàn)才推動(dòng)了劇情的發(fā)展，演員在進(jìn)行身段表演過程中才能更加靈動(dòng)自如，最終呈現(xiàn)完美的戲曲表演。《擋馬》主要表現(xiàn)了楊家將的英勇奮戰(zhàn)和頑強(qiáng)不屈。在激烈的戰(zhàn)爭中，楊排風(fēng)臨危受命，去觀察敵情，為將消息及時(shí)傳達(dá)給太君而快馬疾蹄，不料遭到了各種奸人的阻攔。為了不耽誤軍情傳遞，楊排風(fēng)運(yùn)用武功與奸人搏斗。這場戲曲表演對演員的身段技術(shù)要求非常高，演員在表演過程中必須將楊排風(fēng)的迅疾和威猛展現(xiàn)出來。道具的使用為演員展現(xiàn)楊排風(fēng)“控腿側(cè)腰”等動(dòng)作提供了極大便利，演員利用馬鞭再現(xiàn)了此情節(jié)，生動(dòng)且逼真，同時(shí)能夠?qū)⑷珗鲇^眾帶入楊排風(fēng)與奸人激烈搏斗的場景之中?！顿u水》中，扇子的恰當(dāng)運(yùn)用將女子與心上人幽會(huì)之時(shí)的嬌媚、多情、活潑展現(xiàn)了出來，因此可以說，道具在戲曲表演中具有不可磨滅的作用。

（二）身體部位與身段表演的統(tǒng)一

演員在演繹戲曲人物時(shí)，應(yīng)當(dāng)將身體部位與身段表演結(jié)合起來。在表演過程中，演員的手臂和腰身協(xié)調(diào)統(tǒng)一，戲曲表演才會(huì)更加完美。演員在運(yùn)用身體部位進(jìn)行戲曲表演之前，先要通過對戲曲表演技術(shù)的學(xué)習(xí)和不斷練習(xí)完善自身形態(tài)，把身體部位和身段表演結(jié)合起來。

例如，在演繹《牡丹亭》時(shí)，演員應(yīng)當(dāng)使身體部位協(xié)調(diào)統(tǒng)一，如此才能夠?qū)⑷宋锏乃枷搿⑶閼B(tài)表現(xiàn)得更為完美。除此之外，演員在演繹戲曲人物之時(shí)，應(yīng)當(dāng)將面部表情與整體動(dòng)作統(tǒng)一起來。

動(dòng)作是傳達(dá)戲曲角色情感的關(guān)鍵，通常來看，幅度越大的動(dòng)作越能夠展現(xiàn)戲曲人物的情感特點(diǎn)。而要使身體與劇情完美統(tǒng)一并非易事，演員需要經(jīng)過長久的訓(xùn)練，并不斷吸取表演經(jīng)驗(yàn)，如此才能夠?qū)⑸眢w各部位與劇情完美融合。如果戲曲人物的情緒極其憤慨，演員需要探索能夠表達(dá)人物情緒的動(dòng)作。此時(shí)，演員可以采取雙腳不斷擊打地面的形式表達(dá)憤慨，同時(shí)面部表情也應(yīng)該充滿慍色，雙手可以叉腰或者拍掌。

總而言之，演員應(yīng)當(dāng)通過不斷加強(qiáng)訓(xùn)練，改變自身的表演形態(tài)，促使自己能夠更加生動(dòng)靈活地展現(xiàn)人物形象特征。

（三）劇本故事與身段表演的契合

對于戲曲演員來說，應(yīng)提高自身表演能力及身段技術(shù)。故事內(nèi)容與演員的身段特點(diǎn)契合，進(jìn)而展現(xiàn)活靈活現(xiàn)的戲曲角色，也是演員表演能力的重要體現(xiàn)之一。如果演員擁有極其靈敏的感悟力和表演力，就能夠利用身段技術(shù)把戲曲人物的性格與心理等展示出來，那么觀眾在欣賞戲曲表演過程中就能夠獲得沉浸式的體驗(yàn)。

戲曲表演中，演員的身段表演往往能夠預(yù)示之后的情節(jié)發(fā)展。例如，在關(guān)于武松的戲曲表演當(dāng)中，有一個(gè)到店中搜查的故事情節(jié)，武松在門后等待的動(dòng)作暗示了他和孫二娘的再次打斗。

演員在表演關(guān)公戲時(shí)，應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對舞蹈美以及造型美的重視程度。關(guān)公戲?qū)ρ輪T的表演素養(yǎng)要求非常高，要求演員在臺(tái)上保持相對固定的姿勢，在進(jìn)行靈活的身段表演之時(shí)也應(yīng)當(dāng)保持一定的穩(wěn)重性。演員要通過對戲曲劇情的深刻把握，通過表演過程中步履、體態(tài)等方面的特征突出關(guān)公戲中人物的豐富閱歷和深厚積累，將人物的穩(wěn)重感和厚重感生動(dòng)、形象地演繹出來。這便是演員在表演過程中將劇本故事與身段完美結(jié)合的體現(xiàn)。

《貴妃醉酒》曾經(jīng)由于梅蘭芳的演出而名噪一時(shí)，該戲曲演出成功源于表演者對故事情節(jié)的深刻體悟。劇情主要表現(xiàn)了楊貴妃由于悔恨和嫉妒連連飲酒以及醉酒后呈現(xiàn)的種種醉態(tài)與媚態(tài)。梅蘭芳在表演過程中深刻把握了角色心態(tài)，因此，喜、怒、哀、樂都脫離了梅蘭芳自身，而與人物角色完全融合。演員在表演過程中要綜合把握戲曲的情節(jié)發(fā)展，通過不斷揣摩人物的內(nèi)心，達(dá)到故事與身段的

完美結(jié)合。

四、結(jié)語

演員利用身段表演能夠?qū)蚯宋镄蜗蟮奶卣鞅憩F(xiàn)出來，從而營造濃厚的戲曲表演氛圍，并加強(qiáng)觀眾的代入感。身段在戲曲表演中具有極高地位，戲曲表演者需通過不斷提升自身素養(yǎng)，為觀眾演繹更多靈魂之作。

（寧夏演藝集團(tuán)秦腔劇院）