畢加索藍(lán)色時期作品的圖像學(xué)分析

楊金瑤

巴勃羅·畢加索是當(dāng)代西方影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)家，是20世紀(jì)偉大的藝術(shù)家之一。在創(chuàng)作生涯的藍(lán)色時期，處于人生低谷的他記錄著個人命運和社會環(huán)境。他的作品極具特色，沉郁、孤獨的畫面沖擊著觀賞者的內(nèi)心，引起了欣賞者與創(chuàng)作者的共鳴。

圖像學(xué)是美術(shù)史研究的一個重要方法，它反對形式至上，強調(diào)作品題材、象征意義和文化意義。本文從潘諾夫斯基的圖像學(xué)角度分析畢加索藍(lán)色時期作品的圖像意義。

一、潘諾夫斯基的圖像學(xué)概述

圖像學(xué)是藝術(shù)史研究的一個分支，也是一種研究方法，它關(guān)注藝術(shù)作品多方面的意義。潘諾夫斯基的現(xiàn)代圖像學(xué)是現(xiàn)代藝術(shù)史研究中極其重要的研究方法之一。潘諾夫斯基在《圖像學(xué)研究》中將圖像學(xué)劃分為三個階段。

第一個階段為前圖像志描述階段，即對畫面中的線條、色彩、體積等形式所再現(xiàn)事物的描述，對藝術(shù)母題和題材進(jìn)行列舉。

第二個階段為圖像志分析階段，是對所描述的藝術(shù)圖像的意義進(jìn)行分析和解釋，從而挖掘其深層含義，將藝術(shù)母題與母題的組合和主題概念聯(lián)系起來。

第三個階段是圖像學(xué)解釋，它是對藝術(shù)作品的內(nèi)在含義和內(nèi)容的解釋，從而揭示藝術(shù)品中所隱含的民族、時代、階級，哲學(xué)或宗教信仰的基本態(tài)度和原理，以及藝術(shù)家的獨特個性，也就是在進(jìn)行圖像志分析的基礎(chǔ)上，將其上升到文化象征的層面。

圖像學(xué)理論研究一般把作品置于特定的情境中，母題或主題及其類型的歷史變遷是研究重點。這樣的研究方法可以使藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作更生動地展現(xiàn)在世人面前，幫助欣賞者更深入地了解藝術(shù)作品的內(nèi)在意義。圖像學(xué)本身不涉及藝術(shù)作品的風(fēng)格演變，也不探討藝術(shù)作品的審美價值，且不關(guān)注藝術(shù)作品的真?zhèn)?，僅關(guān)注藝術(shù)史領(lǐng)域的部分問題。

二、從圖像學(xué)分析巴勃羅·畢加索“藍(lán)色時期”的作品

1900年，畢加索前往巴黎，并于1904年定居在巴黎，這期間，他的創(chuàng)作被稱為藍(lán)色時期。此時，畢加索處于人生低谷，在惡劣的社會環(huán)境與自身困苦生活的雙重作用下，其畫風(fēng)憂郁感傷，多用藍(lán)色及藍(lán)綠色渲染畫面，主要描繪社會底層人物生活的艱辛。

藍(lán)色時期，畢加索創(chuàng)作了眾多作品。筆者選取這一時期具有代表性的《老吉他手》《熨衣服的女人》《生命》等作品，借助圖像學(xué)分析這些藝術(shù)作品的深層內(nèi)涵，并領(lǐng)略這些藝術(shù)作品具有的生命力和感染力。

（一）前圖像志描述

正如潘諾夫斯基的圖像學(xué)理論傳達(dá)的“所見即所得”，人們可以通過藝術(shù)作品的造型、色彩、線條等多方面內(nèi)容來分析母題?！独霞帧访枥L了一個雙手抱著吉他、低垂頭顱、面容滄桑、身軀瘦小、眼窩深陷、手指纖細(xì)、毫無生氣的老人形象，他幾乎占據(jù)整個畫面，尤為突出。老人的身體似乎極其疲憊，表情絕望又無助，但仍將所有的力氣集中在手臂上，艱難地彈著吉他。

在造型上，畢加索用具象寫實手法生動塑造出一個凄苦愁郁的老人形象，吉他與老人的形象形成了強烈的對比，體現(xiàn)了老人的孤獨、絕望，但又堅持著自己的夢想，直面生活的苦難。這是一幅油畫作品，畢加索通過沉郁、淡漠的色調(diào)，給人們帶來強烈的畫面感受?；宜{(lán)色調(diào)充斥著整個畫面，環(huán)境與人物相融，使人物的心情愁郁不堪。畢加索把主要的筆墨都放在了老人形象的塑造上，通過明暗對比展現(xiàn)畫面的空間關(guān)系、人物身體結(jié)構(gòu)以及皮膚的質(zhì)感。

畫面中，老人的面部表情和四肢動作是點睛之筆，滄桑的軀體凸顯了人物生活的困苦與無助，體現(xiàn)了畫家高超的藝術(shù)修養(yǎng)和對生活的深入理解?！独霞帧凡粌H反映了畫家畢加索當(dāng)時的境遇，也是對時代環(huán)境的真實描繪。盡管生活艱辛，但畢加索依然堅定繪畫創(chuàng)作的赤誠之心。

（二）圖像志分析

在圖像志分析階段，筆者對畢加索的生活環(huán)境加以探索，借此分析他創(chuàng)作的緣由以及這一時期藝術(shù)作品的內(nèi)在意義。畢加索的創(chuàng)作題材和創(chuàng)作內(nèi)容根植于時代環(huán)境及日常生活，因此，在這一分析階段中，學(xué)者通過將作品置于特定的情境中，可以把握時代環(huán)境變化，進(jìn)而揭示作品的內(nèi)在意義。

藍(lán)色時期，畢加索的繪畫作品背景為藍(lán)色、人物為藍(lán)色，畫面內(nèi)容也呈現(xiàn)藍(lán)色。筆者通過查閱資料發(fā)現(xiàn)，這一時期繪畫作品的創(chuàng)作原因、表達(dá)的內(nèi)涵與畢加索的人生經(jīng)歷息息相關(guān)。在巴黎期間，好友卡薩吉瑪斯的自殺，令畢加索內(nèi)心愁郁、傷痛、孤獨，他將這些感情融入了作品中。另外，生活的艱苦也是畢加索創(chuàng)作這類作品的一個重要原因。

1901年，畢加索正式開始藍(lán)色時期。第一次畫展的失利使畢加索原本拮據(jù)的生活雪上加霜，這也是藍(lán)色時期其繪畫作品苦澀、陰沉、抑郁的原因。盡管如此，畢加索依然堅持著自己的夢想，因此，藍(lán)色時期是其人生經(jīng)歷的真實寫照以及無畏生活艱苦、保持初心的見證。

《熨燙衣服的女人》是一幅油畫作品，畫的是一位地下室熨衣的女工。女人低垂著頭，身體彎曲，形成一個有力的角度，將身體的重心都壓在手里的熨斗上，仿佛可以減輕生活的重?fù)?dān);隨意散落的頭發(fā)和令人不解的笑容傳達(dá)了底層女工的心酸;不同層次的藍(lán)灰色營造了灰暗、悲苦的氛圍。

《生命》也是畢加索藍(lán)色時期的代表作，畫面中的4組人物形態(tài)各異。畫面左邊是一對戀人，赤裸的身體暴露出他們蒼白無力的身軀;右邊是消瘦、憔悴的母親，她懷里抱著熟睡的嬰兒，在表現(xiàn)母性的同時，也展現(xiàn)出生活的重壓讓母親疲憊不堪;背景中，蜷縮的女人以及一對相互依偎的男女如同受盡社會磨難的底層人民，展現(xiàn)了他們最真實、最痛苦的一面。這時期的繪畫作品描繪的是下層人物，人物形象消瘦、憔悴，具有悲觀的情緒。

畢加索把藍(lán)色當(dāng)成時代落寞、貧窮的象征，借鑒塞尚粗線條的表現(xiàn)手法以及樣式主義強調(diào)想象的理念，摒棄了現(xiàn)實主義繪畫技法，使畫面沉重，從而表達(dá)了對貧苦民眾的同情，也展現(xiàn)了畢加索的內(nèi)心感受。換言之，《生命》是對當(dāng)時人物生活的還原，讓欣賞者感受到絕望、無助和迷茫的社會狀況。

三、結(jié)語

潘諾夫斯基圖像學(xué)研究方法可以使人們在研究藝術(shù)作品過程中更深刻地了解作品內(nèi)涵。本文對畢加索藍(lán)色時期的藝術(shù)作品進(jìn)行圖像學(xué)分析，旨在把藝術(shù)作品放在特定的時代環(huán)境下，欣賞藝術(shù)作品的內(nèi)容，領(lǐng)悟藝術(shù)作品的象征意義和內(nèi)涵。藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格和題材選擇容易受其人生境遇和當(dāng)時環(huán)境的影響。畢加索當(dāng)時的境遇使他的作品孤獨、沉郁，又充滿堅定。利用圖像學(xué)研究方法對畢加索藍(lán)色時期的作品進(jìn)行解讀，人們可以深入了解其藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)格和表現(xiàn)手段，同時進(jìn)人們從多個角度鑒賞作品，這也指引現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家從實際出發(fā)，從生活出發(fā)，創(chuàng)作出更多人民群眾喜聞樂見的藝術(shù)作品。

（青海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）