高中音樂課堂中創(chuàng)造性教學(xué)的實踐探究

張莉

何謂創(chuàng)造？我國著名教育學(xué)者劉佛年曾解釋，“只要有一點新意思、新思想、新觀念、新設(shè)計、新意圖、新做法、新方法，都可以稱得上創(chuàng)造”。

而對于音樂而言，其從創(chuàng)作、表演到欣賞，均離不開創(chuàng)造性思維能力。而這種創(chuàng)造性思維是必須通過音樂的教育教學(xué)去構(gòu)建，才能促進學(xué)生對音樂的感知力，培養(yǎng)學(xué)生自身的專注力、記憶力、想象力、發(fā)散性思維等心理及生理過程。音樂其本質(zhì)上具有非語義性、非具象性等特征，那么更是需要發(fā)揮音樂教學(xué)的創(chuàng)造性，以更進一步提升受教育者的音樂綜合素養(yǎng)。

為此，音樂更需要創(chuàng)造性教學(xué)，這是“教師引導(dǎo)學(xué)生靈活地運用多種音樂素材，即興地探索聲音，根據(jù)自身經(jīng)驗進行音樂創(chuàng)作的活動”，是近年來音樂教育領(lǐng)域不斷探索的新型教學(xué)方式。多樣化的音樂教學(xué)能拓展學(xué)生的音樂視角，培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)自主性，提高學(xué)生的音樂審美水平，最重要的是以教學(xué)創(chuàng)造激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造，素質(zhì)教育的指導(dǎo)思想才能真正貫徹到音樂教學(xué)中去。

一、興趣入手激發(fā)創(chuàng)造性

實際上，大部分的學(xué)生在中學(xué)階段逐步具備了汲取知識的主動性，而對于音樂教科書中的內(nèi)容，無論興趣與否，由于自身學(xué)業(yè)過重、家長對他們升學(xué)的期望過高等因素，他們的學(xué)習(xí)重心也自然而然地偏向文化課程，并在其認(rèn)為的“無關(guān)緊要”課堂上產(chǎn)生“有時間不如多做作業(yè)”的心態(tài)。那么在這既定的多重困境之下，音樂教學(xué)必須作出創(chuàng)新之舉措，把音樂作為抒發(fā)、緩解學(xué)生的學(xué)業(yè)壓力為前提，讓學(xué)生積極參與音樂課堂，以達到既釋放其心理壓力，又可學(xué)習(xí)到音樂基礎(chǔ)知識的效果。這便是筆者探索道路的最終目的。

1. 拋磚引玉，導(dǎo)入教學(xué)

眾所周知，良好的開端是成功的一半。由前文所述的音樂課堂現(xiàn)象可見，為教學(xué)內(nèi)容而僅談其本身的教學(xué)方式，過于死板，其教學(xué)效果不理想亦是理所應(yīng)當(dāng)。這正是因為音樂本不是一門孤立的藝術(shù)，故而，藝術(shù)課堂也無需固守傳統(tǒng)，應(yīng)為了引起學(xué)生對音樂課堂的興趣，音樂教師本身就應(yīng)具備綜合的教學(xué)能力。例如課堂開始前與學(xué)生開展非音樂類的話題，旁敲側(cè)擊，從而觸發(fā)學(xué)生對音樂課堂內(nèi)容的興趣，營造理想的教學(xué)氛圍。筆者在教學(xué)實踐過程當(dāng)中，就曾嘗試此種方式，效果顯著。

比如在某音樂教材的的第二單元“腔調(diào)情韻——多彩的民歌”的教學(xué)任務(wù)，筆者便設(shè)計了課前預(yù)習(xí)環(huán)節(jié)，讓學(xué)生課前先自行了解和收集我國各地方的地理特點和民俗風(fēng)情，音樂方面的教學(xué)內(nèi)容正式開始前讓學(xué)生互相分享和討論他們所收集的內(nèi)容，觀看民俗風(fēng)情照片，在此鋪墊下，筆者再引入本次音樂課的主題內(nèi)容，由此一來，學(xué)生們的學(xué)習(xí)熱情高漲，學(xué)習(xí)效率也大幅度提高。這種教學(xué)方式是將學(xué)生放在學(xué)習(xí)的主導(dǎo)位置，由他們收集資料并在課堂上互動講解，促使其學(xué)習(xí)積極性的提升。

2. 營造氛圍，活躍課堂

筆者認(rèn)為課堂教學(xué)目的是讓學(xué)生在輕松、愉快的氛圍下感受到音樂的美并且學(xué)到相關(guān)知識。那么，有了良好的課前導(dǎo)入，其實就已初步形成氛圍活躍的課堂。心理學(xué)家托蘭斯說：“我們要想促進創(chuàng)造力，就需要提供一個友善的和有獎賞的環(huán)境，以便使之在其中繁榮發(fā)展。”換言之，營造一個和諧、開放的課堂教學(xué)氛圍，是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神的前提。

例如合唱作品中的《大漠之夜》是一首別具特色的合唱作品，其以沙漠、駱駝為主題，體現(xiàn)了一種堅韌不拔、勇往直前的人生哲理。合唱是需顧及聲部之間的合作配合，產(chǎn)生和諧音響關(guān)系的演唱模式。這對于未經(jīng)過嚴(yán)格的專業(yè)音樂訓(xùn)練的學(xué)生而言，無論是作品賞析還是演唱，均具有一定的挑戰(zhàn)性。為了創(chuàng)設(shè)與教學(xué)相關(guān)的生動形象的情境，首先讓學(xué)生觀看了配樂沙畫表演視頻，暢談與沙漠、與駱駝有關(guān)的繪畫、詩詞等，再通過讓學(xué)生分聲部演唱這部作品，身臨其境體會這部作品所描繪的大漠之景的美感。在這美的情境、美的享受中學(xué)習(xí)歌曲，達到以情動人、以美育人的極佳審美境地。

二、學(xué)科融合促進創(chuàng)造性

音樂專業(yè)教育從自身培養(yǎng)目標(biāo)出發(fā)，重視前者，而普通學(xué)校的音樂教育亦從自身的培養(yǎng)目標(biāo)考慮，而側(cè)重于后者。因此，廣義的音樂創(chuàng)作學(xué)習(xí)，是“自我實現(xiàn)創(chuàng)造性”的學(xué)習(xí)?！白晕覍崿F(xiàn)創(chuàng)造性”的學(xué)習(xí)在音樂學(xué)習(xí)上就是在求知、探索的領(lǐng)域，大膽、勇敢的自我認(rèn)可，鼓勵他們想別人不敢想，做別人不敢做的事，讓學(xué)生主動參與到解決問題的過程中來。在高中的音樂教學(xué)中，怎樣讓學(xué)生實踐“自我實現(xiàn)創(chuàng)造”，更需要融合性教學(xué)的創(chuàng)新教學(xué)模式來帶動他們。

1. 音樂與舞蹈相融合

音樂與舞蹈本存在著極為密切的關(guān)系，二者均為人類情感表達與交流方式。同時也存在著本質(zhì)上的區(qū)別，音樂無形，屬于聽覺藝術(shù)，它的獨立性更強，音樂的非具象性也激起人類對音樂的想象，但其藝術(shù)表現(xiàn)的張力較為單一。而舞蹈有形，屬于視覺藝術(shù)，但在絕大多數(shù)情況下更是難以與音樂分離，失去音樂的舞蹈就如同喪失靈魂的傀儡。因此將音樂與舞蹈相融合于中小學(xué)的音樂課堂中，能達到1+1>2的效果。

筆者在2006年參加“全國中小學(xué)生校園集體舞”實驗工作會議和培訓(xùn)之后，曾結(jié)合阿根廷舞蹈“探戈”設(shè)計一學(xué)年兩次的集體舞課程。正處于青春期的孩子們雖顯羞澀，但稍作磨合很快就能投入到舞蹈的學(xué)習(xí)當(dāng)中。隨著音樂律動而舞動的他們，正是對高強度的學(xué)業(yè)壓力進行了短暫的釋放。對于即將步入社會的青少年，在社交禮儀等方面也是一塊重要的學(xué)習(xí)內(nèi)容。通過集體舞中對每個人的肢體協(xié)調(diào)性、與同學(xué)之間的默契配合、溝通交流均存在著良好的促進作用，都是對學(xué)生進行藝術(shù)與素質(zhì)教育二者并行的有效途徑。

2. 音樂與文學(xué)相融合

自古以來，“詩”與“樂”亦是有著難以分割的關(guān)系。我國現(xiàn)存的所有詩詞，其實質(zhì)都曾有音樂的痕跡，只不過因傳統(tǒng)文化對音樂的不重視，導(dǎo)致記譜法發(fā)展遲緩并不如西方記譜法更為系統(tǒng)，因此流傳至今，我國大部分的詩詞已經(jīng)無音樂，只有少部分還留存在明清俗曲中。如今的現(xiàn)代人仍在追求詩樂一體的呈現(xiàn)，尤其是在流行音樂領(lǐng)域創(chuàng)作了許多以古詩詞或近現(xiàn)代詩歌為歌詞的作品，如以蘇軾《水調(diào)歌頭·明月幾時有》創(chuàng)作的《花好月圓》，以著名文學(xué)家木心《從前慢》為詞的同名歌曲等，都是詞曲完美搭配的經(jīng)典佳作。

現(xiàn)今的學(xué)生大都是在流行音樂文化下成長，上述作品正是許多年輕人能接受的，會喜歡的作品形式。但僅停留在流行音樂是遠遠不夠的，中國的傳統(tǒng)音樂和西方的古典音樂作品等是全人類寶貴的音樂遺產(chǎn)。 達到音樂與文學(xué)的融合教學(xué)，需要更具巧思的方式進行。筆者認(rèn)為，可以 “如何為詩詞、文章選配背景音樂”為教學(xué)主題進行。筆者根據(jù)收集音樂資料，將其以風(fēng)格、情緒等因素編排。在課上聆聽經(jīng)典的音樂作品，并要求描述樂曲所呈現(xiàn)的意境，然后讓其以小組形式為文學(xué)作品選配合適的音樂背景，并由他們隨著音樂朗誦作品。例如，貝多芬的《田園交響曲》的第一樂章可與著名作家朱自清的文學(xué)作品《春》搭配，以營造了一種別具一格的田園美景。從而，使學(xué)生知曉，音樂與文學(xué)結(jié)合時能產(chǎn)生奇妙的化學(xué)反應(yīng)，還能從中讓學(xué)生體會到音樂和文學(xué)各自的美感。

3. 音樂與美術(shù)相融合

音樂與美術(shù)雖都是藝術(shù)學(xué)科，但后者與舞蹈一樣，也屬于視覺藝術(shù)。具象性的藝術(shù)呈現(xiàn)，帶有非常獨立意識的表達屬性，這使得音樂與美術(shù)看起來毫無關(guān)聯(lián)。但實質(zhì)上兩者均為美育的強力武器，且均有相似之處。正如印象派繪畫和印象主義音樂的呈現(xiàn)，是讓許多人容易忽視的方面。

印象派畫家受當(dāng)時的光學(xué)理論影響，繪畫中更注重光影與色彩的運用，喜用點彩的筆觸模糊不同色塊之間的界限，不拘泥于細節(jié)，更在乎整體的印象呈現(xiàn)的朦朧美，尤其是對自然景物在不同時間下光與色彩的捕捉，極為生動，如莫奈曾畫過181幅各種光影、各種形態(tài)的睡蓮;而印象主義音樂深受其姊妹藝術(shù)的影響，其代表作德彪西的《月光》，總以協(xié)和與不協(xié)和的音程和弦柔和交織，多線條的旋法進行，自由散漫的節(jié)奏，如斑駁光影婆娑流動，呈現(xiàn)出一幅神秘而朦朧、云煙氤氳的畫面感，這與印象派繪畫有著異曲同工之妙。

總之，音樂創(chuàng)造性教學(xué)就是要起到“拋磚引玉”的作用，激發(fā)學(xué)生對多元音樂文化的興趣，引導(dǎo)他們用創(chuàng)造性的思維學(xué)習(xí)音樂，讓他們能夠樂在其中，才能受益無窮。這對學(xué)生探索精神的培養(yǎng)、發(fā)散性思維的建立，音樂藝術(shù)的鑒賞能力、審美水平的提升具有一定成效。

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