意境悠然 情意綿長

王安潮

對于古琴來說，古人的文辭不勝枚舉?！蔼?dú)坐幽篁里，彈琴復(fù)長嘯。深林人不知，明月來相照?！保ㄌ啤ね蹙S）“欲將心事付瑤琴。知音少，弦斷有誰聽?！保ㄋ巍ぴ里w）“綠綺琴中心事，齊紈扇上時(shí)光。五陵年少渾薄幸，輕如曲水飄香?！保ㄋ巍り處椎溃敖^頂茅庵里，老衲正孤吟?！保ㄇ濉ぜ{蘭性德）從上述的詩詞不能看出，獨(dú)彈、孤吟是其形式的常態(tài)，而寄托心事，表達(dá)心境是其情境的常法。但進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)的古琴需要什么樣的姿態(tài)與之對應(yīng)，戴曉蓮的“靜聽琴說”就是意在這樣的話題與意味。

古琴與古城：一個(gè)意味深長的話題

作為中國古代音樂文化最具代表性的物化載體之一的古琴，在古代就是文人“琴棋書畫”的重要修養(yǎng)。而今，它不僅被賦予樂器的音樂本體作用，還在文化的古今通變上被賦予更多的意義，甚至被作為重要的文化符號(hào)而作用于修身養(yǎng)性的治愈系功能。所以，古琴在當(dāng)下的“受寵”并不讓人驚訝，反而覺得理所當(dāng)然。于是乎，各地除了專業(yè)的古琴音樂家活躍于各種文藝場所，或演奏于舞臺(tái)，或活躍于雅集，或行走于高端商務(wù)聚會(huì)，或游走于古亭山居。據(jù)統(tǒng)計(jì)，每個(gè)省會(huì)都有琴會(huì)和琴社若干。而琴人的眾多也促成其產(chǎn)業(yè)化發(fā)展，從古琴教習(xí)到古琴制造，從古琴演奏到琴曲新創(chuàng)。其發(fā)展盛況自然令人歡悅，為這一華夏正聲的發(fā)揚(yáng)光大而擊節(jié)叫好。

但古琴的深度發(fā)展還不能為上述表面社會(huì)現(xiàn)象的繁興而忘乎所以。事實(shí)上，遺存至今的三千余首琴曲（含同曲異名的）還只有百余首被打譜而為大眾所知，琴人的技藝狀況及其教學(xué)問題也因各種魚目混雜的亂象而令人堪憂，尤其是古琴的現(xiàn)代化發(fā)展推進(jìn)更是讓人愁苦憂慮。就其原因自然極為復(fù)雜，而要想快速解決也絕非易事。所以，只能扎扎實(shí)實(shí)地從每一步走起，基于演奏、創(chuàng)作基礎(chǔ)上的社會(huì)認(rèn)知意識(shí)的熏染，讓古琴走出狹隘的小眾園囿和雜亂的蜂擁微觀的境遇，是當(dāng)下同等重要的事兒。在這一求索的過程中，京滬兩地的古琴家，尤其是音樂學(xué)院中的專業(yè)古琴教授，主動(dòng)擔(dān)起了這份責(zé)任，戴曉蓮、趙家珍、李祥霆、吳文光、龔一、吳釗、丁承運(yùn)等，以各種形式而探索古琴藝術(shù)的新時(shí)代發(fā)展之道。

以筆者所見，上海音樂學(xué)院的戴曉蓮教授幾十年來始終致力于古琴現(xiàn)代化的推展，她倡導(dǎo)傳統(tǒng)的古琴打譜技藝與現(xiàn)代的新曲創(chuàng)作協(xié)同發(fā)展。尤為可貴的是，她除了在上海推演其古琴藝術(shù)，還致力于將其現(xiàn)代意識(shí)推廣開來，國內(nèi)外的各種形制的巡演之舉，是她近年來的舉措之一。今年五一節(jié)后，她帶領(lǐng)她的團(tuán)隊(duì)來到了古城西安。從5月14日及其后的多日，滬上的這位著名古琴家、廣陵派傳人、上海音樂學(xué)院博士生導(dǎo)師戴曉蓮教授，就在西安音樂學(xué)院等多個(gè)單位舉行了音樂會(huì)或?qū)W術(shù)演講會(huì)。與古琴組合“泠然音生”在西安音樂學(xué)院進(jìn)行的古琴的專場學(xué)術(shù)交流演出，吸引了1300余人來到西安音樂學(xué)院藝術(shù)中心音樂廳，這在古琴觀演中是少見的演出盛況。

技藝與學(xué)科：一個(gè)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的聚合點(diǎn)

西安音樂學(xué)院的古琴專業(yè)傳統(tǒng)深厚，老一輩的琴家有李仲唐，他曾師從古琴大家吳景略和查阜西，畢業(yè)于中央音樂學(xué)院民族音樂系古琴專業(yè)，是有著“陜西古琴文化之根”“古琴活化石”美譽(yù)的大師;新一代的琴家有李村，這位兼具作曲才華的學(xué)者型琴人，家學(xué)深厚，其父親李明忠就是國內(nèi)外知名的斫琴大師。而西安音樂學(xué)院也是國內(nèi)少數(shù)幾個(gè)有古琴碩士學(xué)位點(diǎn)的專業(yè)學(xué)校，而長安琴會(huì)等民間組織更是活躍于人民文化生活之中，成為古城亮麗的古典文化風(fēng)景線之一，西安也一直推動(dòng)古琴這一中國最具傳統(tǒng)音樂文化深度的藝術(shù)載體，在發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)經(jīng)典文化的語境下，進(jìn)一步現(xiàn)代化。戴曉蓮及其團(tuán)體的到來，自然與古城的琴界同行們相談（彈）甚歡。他們以此而努力為中國文化建設(shè)助力，為建黨百年獻(xiàn)禮，為古城觀眾奉獻(xiàn)了一場中國古典音樂的饕餮盛宴。

這場名為“靜聽琴說”的古琴專場音樂會(huì)是戴老師的品牌之一，已在其他地方有過精彩演出，并發(fā)行了光碟，在古琴界已經(jīng)產(chǎn)生了廣泛而深遠(yuǎn)的影響，戴老師還欲將進(jìn)行全球巡演，而作為“絲綢之路”起點(diǎn)的古城西安，在這里舉行一場演出則更具歷史文化的縱深意味，而它在曲目的選擇及演繹的多樣化上，更使這場古琴音樂會(huì)別樣情味。其一是將古琴的古韻做深入展現(xiàn)，音樂會(huì)中的《廣陵散》《陽關(guān)三疊》《平沙落雁》都是古典中的精品之作，古韻廣為人知，在此演繹自然是古中尋古，古樸悠然;其二是古琴需要面對現(xiàn)代觀眾，而西安有著較為深厚的古琴文化基礎(chǔ)，在此嘗試現(xiàn)代的可行性，自然是較為恰當(dāng)之地;其三歷史文化挖掘的訪古佳所，西安作為十四朝古都，這里的人愛古，琴是古文化重要的情感依托載體。另外，音樂會(huì)的一大亮點(diǎn)是著名音樂學(xué)者劉紅教授的導(dǎo)賞，他廣博而風(fēng)趣的言辭，自然有助于觀眾更加容易與古琴及其表演者溝通情感，并且能情趣盎然，展現(xiàn)了戴老師與其團(tuán)隊(duì)，在用中國古老樂器“琴”如何給觀眾講述那些熟悉而又充滿人文情味的中國故事。戴曉蓮、陸笑姿、張亮（琵琶）、李振中（西安音樂學(xué)院藝術(shù)指導(dǎo)）等老師及“泠然音生”古琴組合的同學(xué)們，用精湛技藝，精心的排演，精細(xì)的層次，展現(xiàn)了上音近年來古琴教學(xué)的豐碩成果。

以筆者現(xiàn)場觀感，演奏的技藝精湛使古琴的技藝以現(xiàn)代的姿態(tài)進(jìn)入觀眾的審美需求之中，那些傳統(tǒng)的技藝是基礎(chǔ)，而開發(fā)的新技藝是應(yīng)運(yùn)而生于現(xiàn)代作品及其形式之需，比如原來孤芳自賞型的、難以與他者合奏的技藝，在音樂會(huì)的演奏家身上不見蹤影，代之而來的是彼此的呼應(yīng)與相和。音樂會(huì)中透射出的現(xiàn)代學(xué)科發(fā)展對古琴技藝的促進(jìn)，技藝的進(jìn)階性訓(xùn)練及其豐富性發(fā)展，使得琴家不再受制于技術(shù)的束縛，從而可以游刃于古今作品的演繹之中，它在傳統(tǒng)與現(xiàn)代技藝的聚會(huì)與相合上，給觀演者以突出的審美印象。

演繹與文化：是特色音樂會(huì)給人的美境

如果說技藝和學(xué)科的發(fā)展為音樂會(huì)奠定了高起點(diǎn)的話，那么，具體的音樂會(huì)精彩特色才是觀眾對其所產(chǎn)生美好審美感受的意境追求所在。以筆者品味，音樂會(huì)有以下特色，是它超然于物外的文化境界之表現(xiàn)。

豐富多彩，是音樂會(huì)首先帶給人美好享受的突出印象，其豐富既表現(xiàn)在演奏技藝，古琴的吟揉滾拂、彈挑勾泛等技法，在音樂會(huì)中被予以恰當(dāng)?shù)卣宫F(xiàn)，《廣陵散》在敘事手法的音樂展開中，將音樂主題材料以古琴的寫意手法進(jìn)行了層次鮮明地展現(xiàn)，戴曉蓮的演奏干凈利落，收放自如，將旋律的激昂鏗鏘加以顯現(xiàn)，還以對比技藝的融會(huì)而將征伐肅殺的氣氛進(jìn)行了意境的營造;《古舞》的漸進(jìn)式結(jié)構(gòu)需要技法為之層層遞進(jìn)，陸笑姿在觸弦變化中進(jìn)行了力度的微妙漸進(jìn)，再以對比的手法而將中段的舞蹈性節(jié)奏進(jìn)行了動(dòng)感展現(xiàn)，她將技法的豐富作用于古琴音樂的不同段落;重奏中的古琴，如董貝爾演奏的《平沙落雁》、方靖宇演奏的《捭闔》、吳文宜演奏的《玉簪琴訴》《陽關(guān)三疊》、翟忻來演奏的《城樓賦》等，都注意了古琴最具特色的技法的展現(xiàn)，以此而作為樂曲表現(xiàn)中的主體性意境營造之法。戴曉蓮等所奏的大重奏《杏壇》，在一開場就注意了古琴陽剛之氣的音響形象，統(tǒng)而展現(xiàn)了多彩變化的古琴音色音響。

精細(xì)考究，是音樂會(huì)層次多變給人的又一感受。首先是曲目選擇的精挑細(xì)選，音樂會(huì)中的多數(shù)曲目都是極具代表性的版本，如：戴曉蓮據(jù)《西麓堂琴統(tǒng)》打譜的《杏壇》，徐立孫據(jù)《梅庵琴譜》打譜的《平沙落雁》，吳景略據(jù)《五知齋琴譜》打譜的《秋塞吟》，《琴學(xué)入門》的琴歌《陽關(guān)三疊》，傳統(tǒng)古琴大曲《廣陵散》，即使是初入琴學(xué)的音樂愛好者，也能在其中感受到樂曲的層次變化的藝術(shù)考究，并能在意境的層次推進(jìn)中感受到古琴音樂特有的質(zhì)感，蒼勁與飄逸的對比，鏗鏘與玲瓏的對應(yīng)，再加上演奏者的精細(xì)處理，如：梅旸在演奏《秋塞吟》中以虛實(shí)的聲響所營造的空間感，吳文宜在《陽關(guān)三疊》中以虛實(shí)的對比展現(xiàn)主題與其對比間的回旋音樂空間感的變化，翟忻來在《城樓賦》中以虛實(shí)之聲的對比而進(jìn)行“空城計(jì)”的故事性線索描繪。這些層次變化給人以舒適的心靈觸動(dòng)，并未因古琴音響的古遠(yuǎn)而給人以距離感。

融會(huì)古今，是音樂會(huì)給人新穎的藝術(shù)期待感。除了經(jīng)典的曲目外，音樂會(huì)加入了一定數(shù)量的新創(chuàng)曲目，如：王建民根據(jù)大同石窟意象而作的《古舞》，劉天棋根據(jù)中國古典氣韻而作的《捭闔》，韓聞赫根據(jù)諸葛亮“空城計(jì)”而作的《城樓賦》，孔志軒根據(jù)昆曲曲調(diào)改編而作的《玉簪琴訴》。即使是古典曲目，多是加入了新的因素，以重奏的手法而將多聲音樂層次地融入，如《杏壇》;以線性思維貫穿而將多種音色予以串聯(lián)，如《平沙落雁》中琴簫、《陽關(guān)三疊》中的古琴與人聲、《廣陵散》中的古琴與大鼓等。對古琴新音響的開發(fā)，無疑是戴曉蓮等海派琴家力圖由外而內(nèi)地給觀眾產(chǎn)生直接視聽沖擊力之新穎理念，這樣的新穎使得古琴音樂會(huì)一樣可以使人充滿審美的期待感，將古琴推出古宅，走向人民大眾之中，為人民而彈，將古琴融會(huì)古今文化元素。

結(jié)語：動(dòng)靜與宏美之中感受古琴的現(xiàn)代化發(fā)展

音樂會(huì)的具體美感呈現(xiàn)與其意欲詮釋的琴文化追求，是戴曉蓮等琴家所帶來的“靜聽琴說”音樂會(huì)給觀眾以靜聽靜心、心悅悠然的現(xiàn)場藝術(shù)享受。但戴教授的意味并非僅止于此，她還想以中國故事所附載的文化追求而引領(lǐng)人們向往古雅意境的中國式浪漫情境，尤其是基于古典音韻的現(xiàn)代化發(fā)展姿態(tài)，使其溫婉情韻變得綿長而耐人尋味。音樂會(huì)有獨(dú)奏及多種形式的重奏，有琴歌及多種戲韻的風(fēng)格。其多樣的編制形式，豐富的故事內(nèi)涵，讓觀眾領(lǐng)略了古琴藝術(shù)的古典與現(xiàn)代，領(lǐng)略了“靜聽琴說”的動(dòng)靜與宏美，暢想了古琴文化的新時(shí)代發(fā)展新態(tài)。