對巫漪麗鋼琴作品體現(xiàn)出的音樂審美元素探究

李輝

摘要：中國鋼琴音樂在發(fā)展的過程中，始終以具有民族特色審美的音樂文化作為主導方向，而在演奏中最能將這一審美特色發(fā)揮出來的樂器，當屬樂器之王——鋼琴。巫漪麗是中國鋼琴的啟蒙人之一，她對鋼琴的熱愛使她終其一生在鋼琴音樂作品上投入了大量的心血與精力;經(jīng)其手改編的經(jīng)典鋼琴作品無不內(nèi)含著極高的審美價值。巫漪麗還使用獨特的演奏技巧，在鋼琴演奏中展現(xiàn)作品的具體審美表現(xiàn)，其方式也是值得我們學習的。本文以巫漪麗的鋼琴之路為開頭，繼而剖析其作品當中的音樂審美元素體現(xiàn)，最后探討如何將這種審美元素應用到鋼琴演奏的實踐之中。

關鍵詞：鋼琴? 巫漪麗? 審美元素? 鋼琴表演

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）16-0060-04

自 18 世紀中葉以后，鋼琴的發(fā)展就開始向著多元化邁進，鋼琴配置的大幅提升、演奏技術的新潮多變以及以情感表達為重的曲式結構等為鋼琴演奏帶來了更為廣闊的發(fā)展空間以及更深層次的藝術表現(xiàn)張力。巫漪麗是中國在世界鋼琴藝術界的代表人物之一，因此在她的作品中我們可以感受到中西方文化結合下誕生出的新的藝術魅力，以及具有時代感和民族文化特色的別具一格的音樂風格，并且她的鋼琴表演也在充分表達了音樂作品內(nèi)涵的基礎上為觀眾塑造出了一個個鮮活的音樂形象。巫漪麗對鋼琴作品內(nèi)涵的把握和理解，以及將這種理解靈活運用到鋼琴表演之中的方法和技巧，都是值得我們探索研究和學習運用的。

一、巫漪麗的鋼琴之路

巫漪麗的音樂老師是意大利音樂家梅百器，這使她對西方音樂文化也產(chǎn)生了一定的了解。但巫漪麗還是更青睞于中國傳統(tǒng)的音樂文化，她最喜愛的鋼琴作品是來源于中國民間故事中的歌曲《梁祝》。為慶祝新中國成立 10 周年，各地區(qū)開始積極準備文藝演出活動，其中經(jīng)典曲目《梁?！返难葑嗍亲钍苡^眾期待的節(jié)目之一。巫漪麗當時所在的中央樂團主打鋼琴伴奏，這與小提琴協(xié)奏曲《梁祝》在樂器上產(chǎn)生了嚴重的沖突。巫漪麗在團長的委托下，花3天3夜的時間將《梁?！返目傋V改編成了鋼琴譜。至此鋼琴版《梁祝》被搬上舞臺，進入了大眾的視野。巫漪麗上臺親自演奏鋼琴版《梁?！罚形鞣轿幕氐呐鲎矌砹诵碌墓?jié)目效果，“西洋樂器中國情”收獲了觀眾的一致好評，巫漪麗一舉成名，事業(yè)一路到達巔峰。

2008 年，巫漪麗出版了人生中的第一張鋼琴獨奏專輯。專輯錄音師楊四平對巫漪麗“講故事”一般的鋼琴彈奏大加稱贊，巫漪麗也激動地將楊四平視為知音。

5年后，83 歲高齡的巫漪麗又出版了她的第二張個人專輯，并用這張專輯收錄了鋼琴版《梁?！返倪x段。專輯錄音師楊四平表示，巫漪麗年歲已高，因此單論鋼琴技術，新人后輩都能夠輕松超越她，但如果說彈《梁?！?，那么放眼世界唯獨她一人能夠?qū)⑦@首曲子彈“活”。2017 年 6 月，巫漪麗獲得了世界杰出華人藝術家的稱號，隨后在頒獎晚會后臺得知昔日愛人已于5月初離世。她返回老家后錄制了第三張專輯，愛人的離世使巫漪麗心中悲痛萬分，她在錄音棚中身穿白衣，獨自一人一遍又一遍彈奏著鋼琴曲《梁?！?，仿佛在用《梁祝》訴說著自己的愛情生涯。每每彈到梁山伯與祝英臺化蝶的段落，她都表現(xiàn)的格外專注且含情脈脈，眼底里流動著無限的悲傷和落寞，巫漪麗適合演奏《梁?！返脑蛟诖丝梢娨话?。

二、巫漪麗鋼琴作品的藝術特色

（一）音樂特色：清脆明快，情緒舒緩

在《梁祝》音樂作品的呈現(xiàn)中，巫漪麗通過三天三夜的編創(chuàng)，形成了一首音色輕快、激蕩人心的鋼琴伴奏曲。與其他樂隊演奏的小提琴版本不同，巫漪麗是通過鋼琴伴奏曲的形式進行演出，從而通過這種伴奏的形式給予大眾一定的聽覺沖擊力，實現(xiàn)了聽者心情的舒緩。當音樂響起來的那一刻，清脆悅耳的音調(diào)便在大眾的腦海中回蕩，并且大眾能夠在輕快的音樂氛圍中放空自己。這樣，巫漪麗的鋼琴作品便通過音樂的調(diào)動將聽者置身于一種相對空靈、幽靜的原始生態(tài)空間中，從而讓聽眾的情緒在音樂中得到舒緩。同時，在整個曲子的呈現(xiàn)過程中，聽眾也能夠基于音樂節(jié)奏的變化實現(xiàn)自身心緒的轉化，也就是基于曲調(diào)中故事性情節(jié)的變化進行個體的心情與情感體驗的轉化，從而在短短的十分鐘之內(nèi)得到更為深切的情感體驗。

（二）曲調(diào)特色：多元編曲，戲劇張力

《梁祝》的音樂曲調(diào)在我國屬于家喻戶曉的狀態(tài)，其優(yōu)美的曲調(diào)以及其表現(xiàn)出的特殊情感使大眾對于該音樂曲調(diào)有較高的記憶度，但是巫漪麗鋼琴伴奏的旋律編曲具有一定的創(chuàng)意性與戲劇性，對于主要的旋律片段，巫漪麗沿用了原先的節(jié)奏，從而使得其改編的鋼琴伴奏更具有辨識度。對于其他的旋律片段，巫漪麗基于一種環(huán)境與情感的變化改編為一種特有的調(diào)式結構。在音樂的前面段落中主要通過相對清脆愉悅的音符創(chuàng)設一種音樂環(huán)節(jié)，為整個曲子奠定相應的情感基調(diào)。在后期的節(jié)奏段落中，主要采用突然停止、音符加重的節(jié)奏變化形式對整個音樂曲調(diào)的節(jié)奏進行創(chuàng)新，從而通過多元化的節(jié)奏變化促使樂曲達到音樂表現(xiàn)上的高潮，并且在高潮與抒情段落的變化中形成一種戲曲張力，使整個曲子的音樂呈現(xiàn)更具有表現(xiàn)力。

（三）演奏特色：枯木逢春，蒼勁有力

在巫漪麗的舞臺演奏過程中，最具有視覺沖擊力的便是其表演呈現(xiàn)形式。在表演過程中，巫漪麗投入地彈奏鋼琴曲，使得整個舞臺呈現(xiàn)出一種枯木逢春的藝術氛圍。巫漪麗老師手背上青筋突出，關節(jié)粗大，手上也布滿了皺紋，但是在舞臺彈奏的過程中，她用這雙蒼勁有力的雙手彈奏出清脆悅耳的曲調(diào)。音樂的優(yōu)美與巫漪麗老師的雙手形成一種鮮明的對比，使大眾在巫漪麗布滿皺紋的雙手與黑白琴鍵上飄出優(yōu)美曲調(diào)的對比中，感受到巫漪麗老師飽含著年輕人的朝氣?？梢哉f，在該類節(jié)目的演奏過程中，將蒼勁有力的雙手與清脆悅耳的曲調(diào)形成一種特殊的對比，使得整個節(jié)目的文化特色與文化內(nèi)涵更加豐富。

（四）個人特色：一生一琴，音樂執(zhí)念

巫漪麗是《梁?！沸√崆賲f(xié)奏曲鋼琴部分的首創(chuàng)者，也是第一位用鋼琴的形式進行《梁?！费莩龅谋硌菡?。巫漪麗用60年的時光，在琴鍵上傾訴了中國最為凄美的愛情故事。6歲的時候，巫漪麗便愛上了鋼琴，并且在此后80多年的時間中都守護著鋼琴，一曲《梁?！钒橐簧Ｖ匿浺魩煑钏钠皆u價巫漪麗：“這種聲音鮮活而純凈，每一個音符都像裹著芬芳的露珠在荷葉上跳動”。巫漪麗的一生都是在鋼琴的陪伴中度過的，她個人對于鋼琴也傾注了一生的情感，她在鋼琴表演的過程中始終保持著較高的表演熱情與信心，同時也飽含著一定的音樂執(zhí)念，這就使得她在藝術創(chuàng)作與表演過程中能夠?qū)⒁魳放c自身的情感融合在一起，創(chuàng)造出一種獨特的音樂表演形式。

三、巫漪麗鋼琴作品中音樂審美元素的彰顯

有關鋼琴作品審美元素的探索是發(fā)現(xiàn)美的過程之一。為了表現(xiàn)出我國民族優(yōu)秀的文化特色，就需要在鋼琴音樂的發(fā)展過程中把民族文化特色融入到審美元素中，使我國鋼琴音樂文化散發(fā)出獨有的民族音樂特色，這種將東方文化內(nèi)涵利用西方樂器——鋼琴演奏的中西結合的音樂表現(xiàn)形式，為中國音樂文化界注入了新鮮的文化活力，同時更加契合當代音樂多元化的發(fā)展方向。

（一）音樂之間的矛盾

音樂之間的矛盾，是指樂曲旋律與作曲手法在搭配上互相襯托，并借助產(chǎn)生的矛盾構造音樂情境，升華音樂的情感與內(nèi)涵。早在20世紀音樂發(fā)展的探索期，巫漪麗就開始根據(jù)自己的理解把西方古典音樂元素融合到我國具有民族特色審美元素的音樂之中，并借助鋼琴的演奏發(fā)掘了音樂當中不易被人發(fā)現(xiàn)的戲劇性特點，為我國民族音樂帶來了意義重大的革新方向。下面以鋼琴版的《梁?！窞槔读鹤！分餍杉幊粱薨蹬c清晰明亮于一體，并巧妙地摻雜了一些織體與調(diào)性上的變化，致使作品開篇在柔美與哀傷的伴隨下逐漸深入劇情，并達到了引人入勝的聽覺效果。這種旋律上的矛盾表現(xiàn)出了音樂所蘊含的戲劇性特點，并完美契合了作品主基調(diào)上集歡快和悲傷為一體的情感色彩。在我國，鋼琴音樂往往通過多種音樂符號的隨機搭配和控制節(jié)奏起伏的技法作為表現(xiàn)外在矛盾的常用手段，以復雜交織的作品情感和中西方文化元素的有機結合實現(xiàn)內(nèi)在矛盾的暗示性表達;借助鋼琴配合音樂作品的敘事性和抒情性才是制造矛盾的最終目的。

（二）情感之間的共鳴

情感之間的共鳴，既包含演奏樂器與演奏者之間的情感共鳴，又包含作品與演奏者之間的情感共鳴，還包含觀眾與作品之間的情感共鳴。共鳴來源于真情實感，音樂特有的抒情性是打造情感共鳴的基礎特性，而借助不同樂器和演奏方式將會促進這一共鳴情感得到升華。下面以鋼琴曲《百鳥朝鳳》為代表進行簡要分析，在巫漪麗演奏的《百鳥朝鳳》這一版本中，嗩吶音樂元素的加入成為了作品中長難句的畫龍點睛之筆，而鋼琴模擬音元素的配合也將百鳥清脆的音色活靈活現(xiàn)的展現(xiàn)了出來，為我國鋼琴音樂在情感共鳴上的探索帶來了新的進展?！栋嬴B朝鳳》意在為觀眾勾勒出一幅萬物蓬勃生長的自然景象，因此音樂主旋律是充滿活力且積極亢奮的。鋼琴模擬音對百鳥鳴聲的模仿也使“百鳥朝鳳”這一情境愈發(fā)聲勢浩大，最終引發(fā)了觀眾的激情，進而實現(xiàn)了情感之間的共鳴。音樂的活力幾乎全部來自于作品當中的情感，因此通過一定的演奏方式激發(fā)情感上的共鳴是鋼琴音樂的重要發(fā)展方向之一，也是鋼琴音樂的核心價值。

（三）人性之間的共鳴

人性之間的共鳴指在情感共鳴的基礎上產(chǎn)生出了關于人性的共同思考。鋼琴音樂首先利用各類音樂元素為觀眾呈現(xiàn)出作品的畫面和情境，其次借助其中的戲劇化表現(xiàn)形式調(diào)動觀眾的觀演興趣，最后通過其中的抒情性將觀眾帶入到作品當中，引發(fā)觀眾對于人性的思考。這里同樣以《百鳥朝鳳》為例，演奏者先是運用模擬音元素塑造了清脆悅耳的百鳥鳴叫之聲，刻畫出一幅百鳥朝鳳的壯觀畫面，繼而將激昂且富有朝氣的主旋律營造出了一種極具活力、欣欣向榮的積極氣氛，以此充分調(diào)動觀眾的聯(lián)想能力，從而產(chǎn)生對自我生活的正面評價，并引發(fā)對人性善的思考與共鳴。藝術自身具有教化功能，而音樂作為其中的種類之一，更是以其優(yōu)美動聽的旋律激發(fā)出人們的聯(lián)想力與想象力，從而引發(fā)人們對自身日常行為和生活態(tài)度進行總結與思考?！栋嬴B朝鳳》中生機盎然的景象可以為聽眾帶來輕松愉悅的心態(tài)，并在不知不覺中帶動其樹立起積極樂觀的生活姿態(tài)，使聽眾與作品產(chǎn)生人性之間的共鳴，引導聽眾在追求真善美的過程中感悟人生的美好。

四、音樂審美元素應用于鋼琴表演中的實踐與思考

一個優(yōu)秀的鋼琴演奏者，不僅需要自身具備高人一籌的演奏技術以及長期經(jīng)驗下積累的個人演奏技巧，還需要有獨特的審美思想以及豐富的閱歷和文化上的素養(yǎng);因為每一部鋼琴作品都與當代演奏者的技術技巧和美學觀念密不可分，鋼琴演奏者音樂審美的缺失和人云亦云的思想都會為作品的演繹帶來極大的障礙，會在很大程度上降低自身的共情能力，更談不上領悟音樂作品的創(chuàng)作內(nèi)涵。在我國的鋼琴表演中，更需要將音樂中的審美元素與音樂樂曲的演奏進行全面融合，以此提高音樂作品的表現(xiàn)力與感染力。

（一）學習音樂理論知識，深化對鋼琴作品的理性認識

表現(xiàn)音樂的基礎首先在于對音樂的理解，因此，我們在演奏鋼琴音樂之前，首先應掌握其理論知識，才能夠了解鋼琴作品的基本彈奏方法，進而學會用自己的觀點剖析鋼琴作品，最后在練習過程中根據(jù)自己的理解適當加入演奏技巧。構成鋼琴作品的要素與音樂語言的要素基本相同，其中都包含旋律、節(jié)拍、調(diào)式、和聲、織體等等。從音樂作品的重要性來說，曲式、和聲和調(diào)式調(diào)性屬于宏觀研究內(nèi)容，而剩下的要素則屬于微觀研究內(nèi)容。學習音樂理論知識一方面加深了對作品的基本構成和創(chuàng)作內(nèi)涵的理解，另一方面也對加快識譜速度等學習效率的提升也有著極大的促進作用。這就要求我們在學習過程中要重視樂理等理論方面的學習，對于每首曲子中的節(jié)律調(diào)式都要有一個全面的認知與把握，從而在熟練彈奏的基礎上形成一定的肌肉記憶，更好地實現(xiàn)基礎理論知識的全面掌握，深化對于原先鋼琴作品的記憶與理解。

（二）積累作品審美經(jīng)驗，增強對鋼琴作品感性認識

鋼琴演奏者不僅應當熟練掌握鋼琴作品的理論知識，同時也應該注重增強對鋼琴作品的感性認識。感性認識體現(xiàn)在靈活的調(diào)動音樂樣式上，并與內(nèi)心對音樂的感性認知息息相關。鋼琴演奏者應該在日常生活中就開始注重對自身藝術審美方面的培養(yǎng)，積累各類優(yōu)秀的鋼琴音樂作品，了解這些作品的作曲背景和所屬流派，以及作品的音樂風格和故事內(nèi)涵，進而通過自身的實踐練習融入自己的個人感悟，最終形成自己獨樹一幟的演奏風格。其具體操作可以表現(xiàn)為：找到音樂作品的其他歷史演奏版本，從曲譜上進行理論分析，從具體視聽上進行實踐感受。只有這種深入和廣泛的作品審美經(jīng)驗積累，才能幫助演奏者形成成熟的樂感，繼而提升對鋼琴作品感性認識的高度。同時，個體在學習過程中，也需要提高自身的音樂鑒賞能力，特別是優(yōu)質(zhì)音樂，要能通過自身敏銳的聽覺來挖掘音樂作品中的審美元素，從而在學習的過程中更好地積累審美經(jīng)驗，用感性認識來促進音樂理解能力的全面提高。

（三）加強文化藝術修養(yǎng)，提高對鋼琴作品詮釋能力

經(jīng)典的音樂作品大都極具藝術上的美感以及深厚的思想內(nèi)涵。鋼琴音樂的發(fā)展史在世界上將近五百年，其間誕生出了大量優(yōu)秀經(jīng)典的且具有民族特色的音樂作品，組成了現(xiàn)如今精彩紛呈的鋼琴音樂文化。前輩們留下來的豐富資源，更有利于當代鋼琴演奏者通過學習與借鑒提升自身的演奏技術和音樂文化修養(yǎng)。鋼琴家阿勞曾提起：“我感到驕傲與慶幸的是可以從閱讀中吸取營養(yǎng)，它們是我用之不盡的靈感源泉”。歷史上眾多偉大的鋼琴家自身都擁有淵博的學識，通讀各類有關鋼琴音樂的著作文獻。閉門造車，固步自封只會漸漸降低演奏家現(xiàn)有的演奏水平?？梢哉f，只有在日常生活中不斷利用學識豐富自己，才能夠很好的詮釋作品的創(chuàng)作內(nèi)涵，為觀眾帶來更好的演繹效果。對此，我們需要在音樂表演的過程中不斷加強文化藝術修養(yǎng)，強化對于鋼琴的調(diào)式與表達的認知與理解，從而更好地提高自身的音樂詮釋能力與創(chuàng)造能力。

（四）豐富音樂情感體驗，實現(xiàn)情感與作品和諧統(tǒng)一

演奏者在鋼琴類音樂作品的演奏過程中，需要將自身與音樂、鋼琴融為一體，通過三者的融合創(chuàng)設一種優(yōu)質(zhì)的音樂演出氛圍，豐富音樂作品的情感體驗。首先，演奏者需要長期與鋼琴處于相同的環(huán)境中，通過長時間的練習與相處形成一種情感寄托，從而更好地實現(xiàn)樂器與演奏者的合二為一。其次，演奏者需要對音樂作品有一個全面的認知與了解，不僅對原先的編曲作品有較高的熟悉度，還需要在此基礎上對編曲等內(nèi)容有一定的認知與了解，這樣才能夠更好地在原曲的基礎上進行創(chuàng)作與改編，將多元化的音樂審美元素應用其中，并通過自身的創(chuàng)作形成一種獨創(chuàng)性較高的音樂作品。同時，由于音樂作品是由自身所創(chuàng)作的，演奏者在原本的音樂作品融合了較多自身的心血，因此在演奏過程中可以實現(xiàn)個體與音樂作品的和諧統(tǒng)一。另外，要通過鋼琴這一樂器將自身的音樂作品呈現(xiàn)出來，需要演奏者在演奏過程中使用一定的演奏技巧，這就需要演奏者在平時通過不斷地練習來提高自身的演奏技巧，從而在表演的過程中實現(xiàn)個體、音樂與樂器的和諧統(tǒng)一，用音樂作品為大眾帶來獨創(chuàng)性的音樂體驗。

（五）充分應用審美意象，創(chuàng)新音樂形態(tài)的表現(xiàn)形式

在鋼琴表演的過程中，演奏者需要充分應用一定的音樂審美元素為音樂表演形式增添特色，創(chuàng)新音樂的表現(xiàn)形式。一方面，從旋律的編創(chuàng)而言，演奏者需要運用多種不同類型的音樂元素進行多元化的音軌合并嘗試，從而通過旋律上的創(chuàng)新與融合創(chuàng)新音樂表現(xiàn)形態(tài)，使得音樂的旋律更加具有戲劇張力，調(diào)動大眾的情感體驗。另一方面，從情感的角度來看，音樂演奏者的音樂風格需要與大眾的心理需求相貼近，使雙方能夠在演奏與欣賞的過程中形成一種共通的意義空間，從而通過雙方的情感體驗實現(xiàn)音樂審美元素在大眾群體中的滲透，形成演奏者與聽眾關于人性、情感的共鳴，這就能夠在鋼琴表演的過程中將其中的音樂審美意象進行融合，通過創(chuàng)新的音樂形態(tài)促進鋼琴作品中思想精神與文化的傳播與發(fā)展。

五、結語

巫漪麗作為中國第一代鋼琴家，為我們留下了《梁祝》這一經(jīng)典的鋼琴音樂作品。作為鋼琴大師的巫漪麗，既在專業(yè)技術上具備扎實的基本功，又對中西方民族文化有著自己獨特的理解，基于此，她改編的鋼琴版《梁?！凡拍茉趪鴥?nèi)外都獲得一致的認可與贊揚。由此我們可以看出，只有自身技術水平高超，且具備良好的文化素養(yǎng)和審美能力，才能夠彈奏出引人入勝的效果，為鋼琴音樂注入更多的活力與激情?？梢哉f鋼琴大師們演奏的不僅僅是一首樂曲，同時也是一種文化，更是一段歷史。

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