古箏曲《嬋歌》的演奏技法及藝術(shù)表現(xiàn)分析

陳欣悅

摘要：《嬋歌》是由王建民先生所創(chuàng)作的，原為中國古代“四大美女”主題音樂會《滿庭芳》之《貂蟬》一章。本文筆者通過作品的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性、表現(xiàn)手法、演奏技巧、作曲家的創(chuàng)作理念等方面來把握和理解音樂的意境，并結(jié)合演奏者自身的理解，充分表現(xiàn)《嬋歌》的藝術(shù)特色。

關(guān)鍵詞：嬋歌? 作品分析? 藝術(shù)特色? 定弦? 演奏技法

中圖分類號：J632.32?文獻標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）16-0054-03

本文從《嬋歌》的藝術(shù)表現(xiàn)、演奏技法和對此曲的再度解讀等幾個方面進行了分析和概括，其目的是希望能從理論和實踐的層面上更加深刻的理解和表達這部作品，希望對其他演奏者和聽眾對作品的理解方面起到一定意義上的幫助。通過本文，也希望可以引起更多古箏愛好者的思考。

一、《嬋歌》的演奏分析

（一）定弦

《嬋歌》這首現(xiàn)代作品運用了自由式定弦的現(xiàn)代箏曲作曲方式，使得此曲的定弦蘊含著豐富的調(diào)式調(diào)性。雖然采用的依然是傳統(tǒng)五聲調(diào)式，但也打破了傳統(tǒng)五聲音階的定弦束縛，豐富了韻味的表達，擴大了其表現(xiàn)力。此曲運用多種調(diào)性豐富了樂曲的音樂材料，拓展了和弦和旋律的空間與色彩變化。因此，演奏好這首樂曲需要準(zhǔn)確定弦，并在此基礎(chǔ)上把握好每個部分的調(diào)式切換。

古箏這件樂曲音域?qū)拸V，而現(xiàn)代箏曲的快速發(fā)展使得作曲家利用了樂器自身的優(yōu)點采取了定弦上的創(chuàng)新，現(xiàn)代曲目常常采用多個混合調(diào)式來體現(xiàn)樂曲的層次性和情感變化，《嬋歌》這首作品中采用了以F、C、降B、G為宮音的多種調(diào)性，自然切換這四種宮調(diào)系統(tǒng)領(lǐng)域內(nèi)的多個調(diào)式，營造感情的波蕩起伏，并在鋼琴聲部做段落收尾時，通過現(xiàn)代曲技巧“移碼”快速改變調(diào)式，豐富了音樂的表現(xiàn)可能。

（二）曲式結(jié)構(gòu)分析

《嬋歌》是以西方古典音樂曲式結(jié)中典型的復(fù)三部曲式（ABA）為宏觀結(jié)構(gòu)，中部又分為兩個插部。在大框架上運用西方曲式的同時，融合了中國傳統(tǒng)戲曲結(jié)構(gòu)中的“板腔體”結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)主要人物貂蟬曼舞時的不同體態(tài)韻律，散板、慢板、中板、快板最后再回歸慢板，推動樂曲動態(tài)發(fā)展，將人物形象通過板眼變化而變化，更利于抒發(fā)情感。

樂曲的各個部分之間的音樂材料關(guān)系及結(jié)構(gòu)圖示如下：

在這張圖表上可以非常清晰的看到段落與樂句的劃分，王建民先生在調(diào)式調(diào)性和音樂材料的組織上花費了很多精力，樂曲結(jié)構(gòu)嚴謹。

（三）《嬋歌》的演奏技法分析

分析宏觀曲式是第一步，這樣才能在演奏的時候把握大的方向。在把握整體情緒后，筆者在演奏曲子的過程中對一些段落的演奏技法進行了細節(jié)研究。

1.引子部分琶音和泛音

引子部分以Ad lib的速度加之mp的演奏力度通過五個雙手琶音奏響，在引子中運用琶音技巧是箏曲中是十分常見的。古箏的琶音可以有豐富的處理空間，切勿將每個琶音都彈得一模一樣，運用松散與力度變化結(jié)合，引人入勝的鋪墊該樂。第一組琶音演奏時應(yīng)快慢結(jié)合，五個琶音五個性格，多做變化，用小關(guān)節(jié)的收放控制拓寬琶音空間感，隨之刮奏烘托情緒，引人入勝。

接下來第二組五個連續(xù)琶音應(yīng)在力度上有所加強，并更加集中演奏，將引子部分推向略高的層次。隨后分解和弦琶音將音域由低音一路過渡到高音，加上緊隨其后的雙手同時演奏的反向琶音迎來引子的高潮，情緒也隨之推向頂點。刮奏與音程的交織持續(xù)了高潮，并以雙手音程交替漸弱彈奏，使高亢的情緒收束起來。最后運用泛音技巧，作為引子部分的補充，情緒趨于平靜，并引出接下來的慢板旋律主題。

2.慢板部分左手按滑做韻

樂曲的A段采用Lento dolce的速度，旋律柔美抒情，此部分突出了樂曲的主題，并進行了變化重復(fù)，鋼琴伴奏做支聲聲部較多。旋律做原型以及變化發(fā)展都是在D羽調(diào)進行，旋律主要運用246的主和弦音作為骨干，加上不同的織體進行豐富。鋼琴伴奏則以對話的形式在古箏長音時做呼應(yīng)。此段主旋律線條鮮明，曲調(diào)悠揚婉轉(zhuǎn)，右手作為旋律聲部，左右做韻。旋律從譜面來看略顯單一，其實需要演奏者充分運用左手的揉弦、滑音、點按等傳統(tǒng)技巧，豐富旋律的韻味空間。古箏的左手控制右手旋律的“神韻”，因此要演繹好主題慢板，左手尤為重要。

除了作曲家已經(jīng)標(biāo)出的按滑技巧外，演奏者必須運用更豐富的左手語言，如主和弦246上做揉顫技巧，適當(dāng)添加滑音、三指輪指增添慢板的變現(xiàn)性。在創(chuàng)新發(fā)展的時期演奏者需要在把握主要旋律音的基礎(chǔ)上利用好演奏技巧，更多的豐富音樂表現(xiàn)的可能。

3.移碼轉(zhuǎn)調(diào)技法

古代壁畫和文獻早有記載“移柱”來改變音高的技法，而現(xiàn)代曲目常在一段結(jié)束后改變琴碼的位置來使下一段音樂調(diào)性發(fā)生變化。演奏時應(yīng)將移碼作為演奏的一個部分，一邊做減弱的搖指處理，一邊富有美感的用左手將琴碼移到精確的位置，氣息完全收回后，深吸一口氣進入下一段。

4.大小撮運用增加跳躍性

這一段是B部分的插部，是以Dadza60為速度的輕歌曼舞。輕快的鼓點式節(jié)奏給人以跳躍的熱烈氣氛，大量的撮弦運用，加之鋼琴聲部柱式和弦的斷奏，色彩明快，似乎呈現(xiàn)出翩翩起舞的動態(tài)畫面。大小撮是古箏中最常見的技巧之一，彈奏時應(yīng)顆粒飽滿，快速且清晰。

5.拍擊與掃弦的技法

插部2開始進入快板，由幾組模仿鼓點的拍擊技巧烘托情緒，左手配合加之分解和弦的跳音，此段速度為Allegro150，該部分是整首樂曲的高潮部分。拍擊應(yīng)注意節(jié)奏感，雖然是拍擊也要控制強弱的力度變化，并且手腕需松弛，小臂收緊，不應(yīng)用力過猛，需要巧妙的運用彈性，這樣拍出的聲音才有空間感。緊接著掃弦的技巧更好的突出了氣勢，快板段落在拍擊和掃弦營造的氛圍中熱烈的展開了，掃弦應(yīng)注意不要單是手臂動作，腰部與身體同時給予力量。

二、《嬋歌》的藝術(shù)表現(xiàn)分析

（一）題材新穎

該協(xié)奏曲是典型的“古為今用”題材，以貂蟬這一才女為主題，用音符塑造出變化萬千的舞姿。以歷史上著名的“美人計”故事為例，以貂蟬在政治官場上悲歡離合的命運，熱情的歌頌了古代中國藝女高超的舞蹈伎藝。同時，在封建的歷史背景中，女性地位的低下使得如此傾國傾城的才女只是被用作政治棋子，最終下落不明，略顯惋惜。悠揚的曲調(diào)沒有大起大落式情緒的轉(zhuǎn)折，表達的是貂蟬用舞姿來講述自己無奈的經(jīng)歷。

對于貂蟬的研究并不多見，在史料中也不能直接找到證明身份的記載，至今為止貂蟬的出生、死亡都是一個謎，但貂蟬所有的形象都在觀眾心中自擬而出，音畫、音形相互交叉則會栩栩如生，有著“閉月羞花之貌，沉魚落雁之容”。

（二）技法豐富

從古箏演奏的角度來談，此曲運用了豐富的技巧，琶音、泛音、拍擊、刮奏等等，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代技巧結(jié)合的新曲目。20世紀(jì)60年代，中國音樂創(chuàng)作有了新的發(fā)展方向。在中國作曲家民族樂器的不斷摸索中，經(jīng)歷過挫折，完全性炫技缺乏神韻美感的曲目逐漸被淘汰，現(xiàn)代民樂大方向還是討論如何潤色傳統(tǒng)的音樂，總的來說，技巧是為曲目內(nèi)在的“神”服務(wù)的。古箏的拍擊技巧、譜面的定音技巧，都是吸收了西方音樂的元素，作曲技法的結(jié)構(gòu)也學(xué)習(xí)了西方復(fù)三部曲式。王建民先生很好的運用各種傳統(tǒng)與現(xiàn)代技法，并與西方音樂因素交融，使樂曲在技法上更加豐富成熟。去粗取精，去偽存真，才能更好地發(fā)展中國民樂。

（三）審美性深刻

《嬋歌》的音符是富有想象力的構(gòu)思，因為它“樂而不淫，傷而不悲”，進行演奏的感受是“不溫不火”，卻又蕩氣回腸，這很好的傳承了中華民族審美思想中的“中和”。雖然表現(xiàn)了貂蟬內(nèi)心的起伏變化、舞姿的回轉(zhuǎn)跳躍，卻收放自如不失度，更好地表達出這位才女子端莊的姿態(tài)和頑強的精神品質(zhì)。樂曲旋律要求演奏者將中國古典舞蹈的精神面貌“力”“氣”“韻”三者很好的融合，作品內(nèi)在也凸顯了“中和”的中華民族傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)，符合中華傳統(tǒng)文化的審美情趣，將藝術(shù)意指的人物內(nèi)心時而憂傷脆弱、時而強大堅定的特點描摹的淋漓盡致。因而《嬋歌》不僅是曲調(diào)優(yōu)美而吸引演奏家們?nèi)ピ俣葎?chuàng)作，也是建立在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的一次探索，即使創(chuàng)新，也與傳統(tǒng)審美一脈相承，這部作品依然深受西方審美思潮的影響，但又具有現(xiàn)代審美觀念。

（四）抒情性

這首樂曲中還是有很強的抒情性，抒情性的強弱與演奏者的情感投入也有密切聯(lián)系。王建民先生的作品越來越注重審美受眾體，對于表現(xiàn)手法諳熟于心，在創(chuàng)作中信手拈來般的融入了戲曲、民歌等傳統(tǒng)的音樂元素，并與傳統(tǒng)文學(xué)、詩歌等題材相結(jié)合，在創(chuàng)作形式上借鑒西方作曲的體裁，使作品的旋律更加流暢、動聽。

三、從《嬋歌》看作曲家的創(chuàng)作理念

（一）雅俗共賞、中西合璧

王建民先生曾說：“中西合璧是指優(yōu)秀的民族民間音樂素材結(jié)合一切可用的傳統(tǒng)及現(xiàn)代作曲技法加以融合、創(chuàng)造。雅俗共賞是指‘陽春白雪和‘下里巴人的結(jié)合，或者說在作品中，既有精美的藝術(shù)形式與語言結(jié)構(gòu)，又同時能具備較強的可聽性，并為大部分專業(yè)人士廣泛的接受”。①王建民先生的作品大部分都采用傳統(tǒng)音樂的素材，改變、重組和提煉之后成為整曲的核心，使之具有其獨特的個人風(fēng)格。

（二）民族與個人風(fēng)格并存

王建民先生非常注重各個樂器的表達和個人的創(chuàng)作理念，把西方優(yōu)秀的作曲技術(shù)與箏曲演奏相結(jié)合，并且進行創(chuàng)新。將西方現(xiàn)代作曲技術(shù)理念與中國傳統(tǒng)作品相結(jié)合是現(xiàn)今創(chuàng)作的一大趨勢，其音樂體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂的思想和精神，還有作曲家的思維觀念和作曲理念，也表現(xiàn)了中華民族的精神風(fēng)貌與人文情懷。

四、結(jié)語

藝術(shù)總是在不間斷的繼承與傳承中創(chuàng)新發(fā)展，王建民先生的作品重視追求著“可聽性”和“創(chuàng)新性”，他曾說：“我的創(chuàng)作理念很簡單，即雅俗共賞，中西并存。雅——作品的結(jié)構(gòu)、形式、語言等綜合方面具有較強的藝術(shù)性;俗——作品的‘可聽性和‘可接受面。中西并存是指我國的優(yōu)秀民間音樂素材結(jié)合一切可用的傳統(tǒng)及近代作曲技法來融合、創(chuàng)新”。②王建民先生大多數(shù)的作品都是吸收了民間的音樂素材，以中國傳統(tǒng)文化為創(chuàng)作靈感，有濃郁的個人風(fēng)格和民族特色。而本文選取的《貂蟬》的創(chuàng)作，以“貂蟬”為靈感來源，運用了中國傳統(tǒng)調(diào)式，同時采用唐大曲的曲式結(jié)構(gòu)“散-慢-中-快-散”的基礎(chǔ)，結(jié)合西方曲式結(jié)構(gòu)，加入陜西音樂元素，發(fā)揮了獨有的藝術(shù)魅力。作曲家把樂器與個人的創(chuàng)作理念相結(jié)合，為箏曲注入了新的生命。

本文從《嬋歌》的創(chuàng)作背景、藝術(shù)表現(xiàn)、演奏技法和對此曲的再度解讀等幾個方面進行了分析和概括，其目的是希望能從理論和實踐的層面上更加深刻的理解和表達這部作品，通過本文，也希望可以引起更多古箏愛好者的思考。

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①王建民：《用民族的語言寫自己的作品，用自己的語言譜民族的音樂——民樂之路漫游》，第1頁。

②王建民：《“源于民間? 根系傳統(tǒng)——<第二二胡狂想曲>創(chuàng)作札記》，《人民音樂》，2003年，第9期，第2頁。