卡洛?斯卡帕“差異化與統(tǒng)一性”的設計策略研究

宋楨甫

摘要：Castelvecchio博物館的空間改造策略打破了當下老舊建筑“修舊如舊”的一貫觀念，將時代性與現(xiàn)代性深深融合在一起。通過對斯卡帕對空間的流線處理的理解，新舊材料結合的對比，空間節(jié)點精細處理的分析，探索斯卡帕設計手法中展現(xiàn)出來的差異性與統(tǒng)一性，為當代空間改造項目中的傳統(tǒng)與現(xiàn)代性的結合提供了新思路。

關鍵詞：卡洛·斯卡帕Castelvecchio博物館差異性統(tǒng)一文化包容

中圖分類號：J59文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2021）09-0051-03

Abstract： The space reconstruction strategy of castelvecchio Museum breaks the traditional concept of “repairing old buildings as old”and deeply integrates modernity and modernity. Through the understanding of Scarpa's streamline treatment of space，the comparison of new and old materials，and the analysis of fine treatment of space nodes，this paper explores the differences and unity shown in Scarpa's design methods，and provides some new ideas for the combination of tradition and Modernity in contemporary space transformation projects.

Keywords： Carlos ScarpaCastelvechio MuseumDifferenceUnityCultural inclusion

引言

意大利建筑史學家曼夫雷多·塔夫里（Manfredo Tafuri，1935- 1994）曾經評價卡洛·斯卡帕的設計手法“特立獨行”，是現(xiàn)代商業(yè)文化設計中的反向推動力;他的Castelvecchio博物館改造設計已成為全球古跡維修和改建的優(yōu)秀案例。在國外的研究中，建筑師理查德·墨菲（Richard Murphy）在《Carlo Scarpa and Castelvecchio Revisited》一書中對博物館改造項目的前期背景，圖紙分析以及基金會改造項目做了較為詳盡的整理和介紹，從第一人稱視角解讀了斯卡帕設計手法的形式語言背后的邏輯;弗朗西斯科·達爾（Francesco Dal Co）和朱塞佩·馬扎里奧爾（Giuseppe Mazzariol）的著作《Carlo Scarpa 1906-1978》記錄了卡洛斯·卡帕近乎一生的作品。其中記錄了二十多篇建筑師和建筑評論家的關于其作品的相關文章，包括布魯諾·澤維（Bruno Zevi）、文森特·斯庫利（Vincent Scully）、阿拉塔·伊索扎基（Arata Isozaki）和克里斯蒂安·諾伯格·舒爾茨（Christian Norberg Schulz）等，他們對斯卡帕的生活和職業(yè)生涯進行了概述，并對斯卡帕的建筑作了詳盡的解釋，其中就包括Castelvecchio博物館改造項目的介紹。在國內，同濟大學教授盧永毅老師通過著作《意大利建筑師卡洛·斯卡帕》，將其設計思想和設計作品較早的展現(xiàn)在公眾的視角中;2015年張婷的博士論文《卡洛·斯卡帕設計方法研究——基于三個設計過程的解讀》全面的闡述并總結了斯卡帕的生平經歷、設計手法及其背后的設計思維邏輯;綜上所述，大量文獻旨在對改造項目本體及其材料工藝的嚴謹性進行分析，并未對其背后所產生的社會影響有著過多介紹。文章對斯卡帕的博物館室內空間的改造手法加以分析，梳理其設計特點，總結其設計形式語言背后的思維邏輯，歸納其設計方法，為當今社會與之相類似的保護及改造項目帶來一定的學術理論上的支持及實踐技術層面上的參考。

一、卡洛·斯卡帕簡介及設計特點分析

（一）斯卡帕設計語言的形成

卡洛·斯卡帕。一名從希臘來到威尼斯沒有建筑師資格證的建筑師，他的一生作品少有，平均每件作品時長為10年。生活在有著悠久歷史又融匯了不同文化的威尼斯使得斯卡帕對空間與歷史有了深入的思考。他曾進入皇家藝術學院學習玻璃工藝，這也為后來斯卡帕在處理建筑細部及材料特性的運用上提供了強有力的支撐。

在卡洛斯卡帕的一生中，三位設計師對他產生了尤為重要的影響，帕拉蒂奧的設計中的嚴謹、克制、均衡的特點猶如兒時的記憶一般，深深根植于斯卡帕的作品當中;現(xiàn)在主義建筑的倡導者柯布西耶的模數(shù)化、幾何化、流動的空間等現(xiàn)代主義特征以及“田園學派”建筑師弗蘭克·勞埃德·賴特的室內與室外環(huán)境相結合的有機建筑的觀念被斯卡帕吸收，并構建起一套他獨有的設計語言體系，讓斯卡帕的作品既能夠站在時代的前沿，又沒有忽略對歷史的重視。

（二）斯卡帕的修復改造特點分析

1.新與舊的共生改造策略。Castelvecchio博物館的空間改造工作歷時18年，斯卡帕花費了大量的時間去探索，了解這座博物館，嘗試將每個時代的歷時記憶都存留下來。他通細節(jié)化的設計以及片段式的連結，讓人們去尋找屬于這個建筑各個歷史層面的價值與內容。斯卡帕盡可能地還原空間本身的特質，破除與空間毫無關系的裝飾，并大膽地將混凝土、玻璃、鋼等現(xiàn)代材料運用到空間當中，與建筑本身的磚與石既形成對比，又能夠和諧共生，在展現(xiàn)歷史與傳統(tǒng)的同時，又與時代并進。

2.流線型的空間塑造手段。Castelvecchio博物館坐落于空間密度較高的建筑群中，斯卡帕通過縱向空間節(jié)點與平面流線之間的碰撞"吏空間更具流動性，讓整個博物館猶如城市的縮影，觀者能夠置身其中，切身地體驗城市的文化底蘊與歷史變遷。

在古堡博物館中，斯卡帕通過對空間層次的塑造，新舊材料的結合運用，以及對歷史文化的準確感知，將時代性與現(xiàn)代性融于一體，以一種沉浸式的敘事方式，無聲地向觀者述說歷史的故事與時代的發(fā)展，將不同時期的建筑及室內空間的風貌展現(xiàn)給世人。

二、Castelvecchio博物館改造項目背景

Castelvecchio博物館從某種角度來看是維羅納城市的化身，在它身上可以看到舊羅馬帝國時期軍事設施的身影。維羅納城堡位于意大利西南部地區(qū)的托斯卡納地區(qū)（圖1），面朝亞平寧山脈，地勢險要。該城堡原本是一座堡壘，在14世紀前后，斯卡利杰家族將這個城市逐漸轉換成了一個空間更加復雜、功能更加混合的帶有軍事設施的城堡，并為貴族提供住所。城堡中央有一道體量巨大的城墻，貫穿城堡的東西兩個區(qū)域，該城堡與阿第及河的交界處有一座名為馬斯第歐的高塔，其功能是控制河道以及通往對岸的中樞地帶，也是整個城堡中的視覺焦點。（圖2）直至1923年維羅納古堡被改造為博物館，建筑師以當時流行的哥特風格為基礎，將古堡東區(qū)帶有拿破侖時期特色，呈L形平面的建筑物改造成具有哥特風格的圓形的尖頂開窗，將大部分的展示品陳列在這座有意模仿文藝復興時期風格的城堡內部。

三、Castelvecchio博物館的空間設計手法分析

斯卡帕試圖通過選擇性的挖掘和創(chuàng)造性的拆除來澄清和揭示歷史的各個層面。他將一個時代的建筑與另一個時代的建筑分離開來，從而使建筑本身成為一個巨大的展覽品，展示其在自然中的發(fā)展和變化。他最感興趣的不是任何修復的概念，而是歷史的清晰性，通過重疊的碎片化的建筑元素的共存使歷史變得清晰可見。

（一）隱喻式引導下空間戲劇化的呈現(xiàn)

斯卡帕將古堡本身也作為整個博物館的展示品，它是整個維羅納城歷史發(fā)展的見證者，是連接古堡與城市之間的橋梁。整個博物館的流線采用環(huán)繞型的布局（圖3），空間流線的起點位置與終點位置相同。斯卡帕考慮到室內流線的布置是需要建立在古堡的各個空間之上，讓人們在通過這種路徑時，不僅可以看到整個古堡的室內狀況（圖4），還可以站在古堡中不同的位置，通過不同的視角看到豐富多變的外部環(huán)境。站在城墻上可以俯瞰整個維羅納城的概況，觀者可以通過博物館的空間結構及肌理特征，加深對整個城市的認知。

博物館一層開始于原始兵營一層的連續(xù)性的拱形展廳，其內部展示了一世紀到十四世紀的雕塑。在整個空間內部的盡頭是一座幾何形體與墻壁向咬合Morbio門（圖5）（圖6）。在入口處，斯卡帕延續(xù)原形狀和肌理，用細致嚴謹?shù)脑O計習慣表現(xiàn)出混凝土的特質，并與傳統(tǒng)建筑表皮相結合，體現(xiàn)出形態(tài)與肌理強烈對比。博物館與瞭望塔之間的連接是通過三種通道來完成，第一是從塔樓二層通向宮殿二層。在古堡博物館和塔樓的墻壁上設計了一座橋。第二個是塔樓三層通向博物館二層的橋。其外部形態(tài)為一個矩形通道，該通道功能是第一第三通道的連接點。第三個通道連接著博物館二層與兵營二層。第三個通道以對角線的形式斜切入城墻之內，從騎馬人雕像最終引出。這種獨特片段式的組合是通過木材、鋼架、混凝土和歷史磚石相結合來完成。雖然看似彼此間相互沖突，但是在此時此地的古堡博物館，在厚重的歷史底蘊的襯托下，在自然陽光斜灑的沐浴下，個人帶來一種毫無違和感的整體性的感受。

另一條路徑是從古堡入口為開端經由城內的公共花園，到博物館入口結束這一級路徑位于堡內的室外空間中。走在斯卡帕用鵝卵石鋪設的一條引導人們到達瞭望塔的路之后就到了建筑中的瞭望塔，它是古堡內兩個部分之間的連接點。以一種“通道”形式的廊橋連接瞭望塔與古堡博物館的二層空間，這種縱向與平面路徑交疊的處理手法使得人們可以繼續(xù)參觀二層的展區(qū)。二層的展區(qū)主要展示了中世紀和文藝復興時期的繪畫、雕塑等。通過樓梯上至三層（圖7），整個博物館與瞭望塔再次以“通道”形式的廊橋連接，這個廊橋始終承接著連接著博物館空間內部與瞭望臺之間的功能。這里的廊橋有三種功能，第一是作為通道的作用連接不同的空間;第二是可以看到橫跨護城河的拱橋;第三是可以近距離的觀察到騎馬人的雕塑（圖8）。

斯卡帕利用多向路徑的平面布置的手法，通過豐富的流線以及不同空間之間的咬合，推動空間情節(jié)的發(fā)展，以一種隱喻的方式引導人們進入到不同的歷史空間，讓觀者仿佛漫步于時光的隧道中，感受古堡的時光流轉與歲月更迭。

（一）差異性與精細化的局部處理

鋒利幾何化輪廓的混凝土材質樓梯板與原本使用石材的建筑標普形成強烈對比。貫穿整部樓梯是一個在頂部由兩對栓孔錨固的縱梁組成，每個梁由兩個用螺釘固定在一起的橫截鋼面組成的。方形樓板上的錯開的鋼截面的翼緣被固定在原始木梁上，新的橫梁結構體系以作為對城堡的舊木質梁結構的延續(xù)。

鋼梁的構造是差異性與精細化的體現(xiàn)之一。鋼梁原本為一根近60厘米高的工字鋼，斯卡帕將其變?yōu)閮筛鵆形鋼梁背對背的方式，每根C形鋼梁又是由兩個12厘米的角鋼和約50厘米的鋼片，通過外六角螺栓和圓頭鉚釘固定而成。組合梁接近一個腹板厚度為150mm、翼緣寬度為320mm的工字鋼，在結構強度上沒有減弱，而實際的感知尺度是兩根120mm的線。在處理新舊結構結合方面，梁身兩端增加了連續(xù)性階梯形式的結構（圖9）。樓梯特別狹窄，寬度不到1200mm只能允許一個人通過，樓梯的最下一步也是它特別注重的細節(jié)，踩在正常樓梯上的是一種聲音，，當踩踏這一步的時候一定會有不一樣的的聲音因為樓梯最后一級樓梯板和地面是懸空的，另外一只腳落在地面上的時候又是不同的聲音，三種聲音在一個空間之中交集，從而解釋了樓梯只設置一個人同行的原因，但從樓梯板的踏步聲音也體現(xiàn)出了斯卡帕在處理局部時的差異性（圖10）。

古堡入口處的處理是為了在古老的城墻上打開兩條細長入口。入口的設計以幾何化線條為主，體現(xiàn)了強烈的的現(xiàn)代主義色彩，與城墻給人們帶來的斑駁感形成強烈的對比。從入口進入，每間展廳的尺度大約為8.5米長的方形空間，空間挑高6.5米。各空間以拱形門來連接，每一個拱門進深2米，從視覺層面上顯現(xiàn)尤為厚重。空間中南部的門形帶有典型西方哥特式風格，其中1、3、5展廳的洞口為落地式。在五座圓拱的引導下向空間盡頭前進，其視角保持中心對稱的原則。地面材質運用了混凝土板，邊緣則是以淺灰色的大理石收邊;這些混凝土及石塊混合的地板在與墻壁交界處形成一個下凹型的邊緣，（圖11）目的是為了強調光滑的地板與粗糙的灰色石灰墻之間的對比關系，“下凹形”處理方式的靈感來源于下雨時，雨水沿著建筑物的墻壁流下所形成的一道賦有一定的韻律且為流動狀態(tài)的液體的效果?！斑吘壊馁|、顏色與高度的處理能準確地定義空間的幾何形狀，因為準確地安排展示物件必須根據空間上的準確的幾何關系?！辈叫型ㄟ^一道道圓拱頂下方時，會發(fā)現(xiàn)它的側邊被一片粗厚的淡粉色普那石所包起，這似乎有意強調這個出入區(qū)域的神圣性，并以這種與門框相似的處理手法暗示二者有著相類似的歷史關系，節(jié)點部分使用一道寬為近10厘米的凹槽，使地面與頂面有向空間縱深的延續(xù)感，從而達到統(tǒng)一的空間視覺感受（圖12）。

在同一主題中細部通過不同形式的排列組合、顏色對比、肌理的相互呼應等手法來延續(xù)空間上的連續(xù)性和引導觀者情感上的連續(xù)性。與此同時，旨在暗示某種特定空間的功能;在不同材質的表達上，差異化的細部處理方法體現(xiàn)出建筑不同時期的時代見證;細部上的不斷重復排列，交疊均展現(xiàn)建筑上的象征意義，以及特有的符號化。

這種差異性與精細化的局部處理的空間設計策略，是傳統(tǒng)室內空間改造上的轉變。那種將有機建筑看作是部分之間以及部分與整體之間的和諧統(tǒng)一的靜態(tài)要求的觀念，也就是說改變部分會對整體產生負面影響的有機建筑觀念。其意在于通過局部細節(jié)上的處理到整體的相連接，通過局部的改造以及局部的轉化實現(xiàn)對于整體空間的升級。在原本的室內空間中加入差異話的細節(jié)肌理的處理，賦予整個建筑新的生命力，且不因其差異化的表達而失去空間的統(tǒng)一性。

（二）藝術展品與空間的完美融合

在每個展廳里，各個展品沒有被整齊地羅列在一起也沒有被懸掛于墻面上。斯卡帕將不同種類的展品通過多種形式的支架或者與空間走向形成一定角度的擺置，從而使得整個空間的展陳形式顯得尤為豐富。斯卡帕的幾何形式的設計手法與不規(guī)則的展品形成了鮮明的對比，看似是一種差異化的處理手法但是通過不同形態(tài)之間的銜接與結合再次體現(xiàn)出了展示空間中流動的詩性。（圖13）這種布置方式從某種角度來說，拉近了參觀者與展品之間的距離，從而使人們可以近距離的感知歷史所帶來的獨特魅力。

雕塑在整個博物館展品中，占有一半以上的比例。雕塑也是不同時代歷史的見證者，它記錄了不同歷史時期的不同人物與事件。自然光是博物館展示空間當中相當重要的元素，它可以展示不同體量物品的體積感，使各個雕塑給人產帶來不同的感受。除此以外，斯卡帕對于光的運用還在于提示參觀者對下一個空間的路徑引導，借助于自然力量的方式，隱喻地表達出光線不僅可以產生正常的照明作用，還可以對人的意識產生一定的指導意義。光影的作用不僅體現(xiàn)在雕塑和指引上，對于整個展廳也起到了一定的氛圍渲染的作用。例如，修女雕塑的放置方式和那個高窗是有層層關系的，可以清晰看出修女的背后是有光源的出現(xiàn)，于是就有了一層光暈，當窗子外面的光比較暗的時候，這層光暈就會顯得比較的亮（圖14）。這個光暈的角度基本上是側后光的角度，從而解釋了斯卡帕在屋頂開窗的原因（圖15），依據傳統(tǒng)，一般西方的雕塑可以通過四種角度去觀看，因為每個角度都表達了不同時期同一個故事。該對話的設計手法進一步證實了斯卡帕對待展品與歷史的尊重。

正是這些看似特殊的展示手法，使得整個一層二層的展示空間顯現(xiàn)出鮮活的歷史痕跡。參觀者可以通過這種展示形式更加深刻的體會到這個空間所承載的藝術使命，也正是這些手法才使得這些被展示的展品得到了新生，這也是自然光源、不同材質、細節(jié)節(jié)點所營造實現(xiàn)的。展品的展示裝置（圖16）的設計同樣貫徹了整個設計理念。每一處展示裝置的細部都沿用了這樣的風格進行設計。例如展品頂部裝置被安裝在整個裝置最上面，用鐵片結構來加固，而展品裝置之下的由鐵切片材料矩形形狀的托架進行了對展品的解釋與隱喻（圖17）。

四、結語

Castelvecchio博物館的改造向人們證明了好的設計是需要具備歷史文化底蘊、情感價值多重維度于一體的綜合體。斯卡帕通過多層的流線安排與立面干預的手法，將空間塑造得更具有層次感;差異性與精細化的局部處理手法;展品的安置策略以及對光線的引導讓展品與空間進行了一場跨時空的對話;新舊材料之間的處理，與不同質感的對比，讓時代與歷史串聯(lián)。斯卡帕以自己對細節(jié)處理，材料運用，整體空間體量上的把控的超高設計水準，讓博物館能夠主動地與人們對話，述說自己千百年來的見證的歷史故事。

斯卡帕近乎所有的改造項目的方法和理念都是多元化的，正是這種材料與時空之間差異性與歷史文化發(fā)展的統(tǒng)一性相結合的設計語言，使空間擺脫了視覺化或功能主義等單一乏味的模式，也讓建筑的歷史底蘊得以延續(xù)。

五、啟示

如今大量的改造項目，尤其是歷史街區(qū)、老舊住宅的居住空間或者是一些鄉(xiāng)村民宿的室內空間的改造，帶來的都是一種底功能化、商業(yè)化、速產速銷化的空間感受。那些遵循所謂的“修舊如舊”復制原則的改造者們，忽視了歷史建筑本身所處時代的獨特記憶。用一種帶著現(xiàn)代主義色彩的設計方法去還原所謂的歷史“本真”。

在現(xiàn)代大量歷史建筑改造的背景下，設計的起點是延續(xù)城市原本的歷史文脈。法國蓬皮杜藝術中心、巴黎歐斯曼歷史街區(qū)和中國臺灣剝皮寮歷史街區(qū)的片段式處理手法與空間統(tǒng)一性的營造并不矛盾。改造修復的本真其實只需要考慮建筑的時代性、材料性和建造技藝以及是否符合當代的時代審美標準。具有時代價值的建筑手段，能夠將城市風貌與空間狀態(tài)的多元性展示出來。在這個體系里，來自不同時代的材料共存于一個空間，它們向人證明建筑在不同時代都有其存在的證據，因此也體現(xiàn)出該地區(qū)多元化與包容性的文化魅力。從某種角度來看，歷史刻度豐富的城市是一個文化多樣性、包容性的體現(xiàn)。

文章旨在提倡通過一種良性的保護歷史建筑的體系，給歷史建筑中的室內空間和城市的發(fā)展提供重要的保障。當代修復理念應該是遵從文化創(chuàng)新或新文化創(chuàng)造的原則，這種理念體現(xiàn)在不同文化元素差異、對比和碰撞的設計形式語言之上。一個社會擁有的文化元素越多，文化多樣性就越豐富，人們的選擇就越多，視野也就越開闊，從而越能激發(fā)人們的靈感和創(chuàng)造性，因此創(chuàng)新的可能性就越大。與此同時，創(chuàng)造、發(fā)明越豐富，一種文化的生命力就越強，這是全人類文化發(fā)展的基本規(guī)律。空間中差異與統(tǒng)一結合的前提是需要具有包容性的。在這種良性的體系中不斷循環(huán)是城市文化延續(xù)性的一種保證，同時也是評判一個地區(qū)建筑的包容性的一種標準，民族的創(chuàng)新驅動力是整個發(fā)展過程中強有力的保障，越是創(chuàng)新的，就越是國際的。因此，在未來建筑保護發(fā)展過程中需要重視其內在文化的包容性，這也是體現(xiàn)民族創(chuàng)新能力的一種體現(xiàn)。

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