保羅·克萊斯頓《薩克斯管奏鳴曲》(op.19)演奏技法分析

朱彥齊　郭鋼

《薩克斯管奏鳴曲》（op.19）是由美國著名作曲家保羅-克萊斯頓在1939年為中音薩克斯管與鋼琴合作所作的一首器樂作品，被眾多薩克斯管演奏家譽為“薩克斯與鋼琴合作最成熟的作品”。這部作品既運用了歐洲18世紀(jì)古典奏鳴曲的結(jié)構(gòu)特征，又融入了20世紀(jì)多變、模糊的調(diào)式特點和和聲功能，同時又使用和依靠各種特征性的節(jié)奏節(jié)拍來描繪特定的情緒，極大豐富了整部作品的結(jié)構(gòu)。超吹音、重音、頓音、波音等眾多的演奏技法的大量運用，使得音樂的律動變得更加豐富、更加華麗，而鋼琴的伴奏聲部又與薩克斯管演奏形成了呼應(yīng)，該部作品的誕生具有里程碑意義，將薩克斯管演奏帶入了一個全新時代。

一、創(chuàng)作簡史與技法特征

保羅·克萊斯頓出生于音樂之家，因受父母在音樂方面的影響和熏陶，幼年時便開始學(xué)習(xí)小提琴、鋼琴等樂器，并顯現(xiàn)出極高的音樂天賦。此后，克萊斯頓又嘗試自學(xué)作曲和管弦樂編曲與配樂方面的相關(guān)知識。在與著名的舞蹈演員露易絲·戈托結(jié)婚后，克萊斯頓逐漸意識到節(jié)奏和節(jié)拍對音樂作品的重要性，這對其之后的音樂創(chuàng)作起到了巨大的推動作用。

保羅·克萊斯頓一生共創(chuàng)作五首薩克斯管演奏作品，其中《薩克斯管奏鳴曲》（op.19）是一首為中音薩克斯管與鋼琴合作所作的器樂作品。該部作品由奏鳴曲式、三部曲式和回旋曲式三個樂章組成，是迄今為止薩克斯管曲目中極具代表性的一首作品。在這部三樂章奏鳴曲作品中，強弱對比的力度，委婉抒情的旋律，快慢交替的速度，優(yōu)美動情的和弦等，無疑將薩克斯管的演奏特點發(fā)揮到了極致，從而也奠定了其在世界音樂史中的地位。由于這首奏鳴曲獨特的演奏技法和鋼琴聲部的不尋常性，廣受業(yè)界推崇，演奏經(jīng)久不衰。

保羅·克萊斯頓的音樂創(chuàng)作區(qū)別于傳統(tǒng)的調(diào)性音樂，屬于多調(diào)性音樂。在該首奏鳴曲中，基本沒有使用傳統(tǒng)的功能和聲，而是大量使用七和弦，或運用九和弦。小七和弦與大七和弦在不同的樂章中也是有所側(cè)重，小七和弦側(cè)重于第一樂章，而第二樂章和第三樂章則更多地運用大七和弦。該部作品充分體現(xiàn)了20世紀(jì)西方音樂主流創(chuàng)作風(fēng)格，即大量使用七和弦和九和弦，模糊調(diào)性，并大量使用變化音等特征。在其所創(chuàng)作的音樂作品中，節(jié)奏與節(jié)拍的多樣性無疑是精髓所在，作曲家賦予了最大限度的自由，尤其是在作品的第一樂章中，有極其類似于爵士樂即興樂段的元素存在。將多樣的節(jié)奏型交替使用，并運用了大量的三連音、十六分音符、附點音符和重音后置等創(chuàng)作手法，既豐富了作品內(nèi)涵，又增強了其旺盛的生命力。

二、超吹和替代指法

（一）超吹

在薩克斯管的演奏中，超吹是極具代表性的演奏技法，是在薩克斯管原有音域的基礎(chǔ)上，進行翻高八度的演奏，目前為止我們所能演奏到的薩克斯管超吹的最高音是小字四組的G。由此可以看出，超吹技巧可以使得薩克斯管演奏更具爆發(fā)力，可極大影響表演氛圍。在這部奏鳴曲第一樂章第103小節(jié)的第二拍中，就涉及了薩克斯中超吹的演奏技巧——小字三組的超吹G。（見譜例1）。

譜例1

正如譜例1中出現(xiàn)的小字三組的超吹G，使用最基礎(chǔ)的超吹按鍵可能對于有些演奏者來說會有些不適應(yīng)，有些樂曲也可能無法正常進行演奏。演奏者可以對照指法表，并視所演奏樂曲的指法需要進行選擇，從而找到既便捷又適合自己的演奏按鍵指法。

超吹的按鍵指法和平時所用的按鍵指法是不相同的，超吹使用的很多都是組合指法。同時超吹需要演奏者做到嘴巴的控制和氣息的控制，二者缺一不可。首先，我們需要進行薩克斯管的泛音練習(xí)，吹奏小字組的降b，還是使用小字組降b的按鍵指法，然后進行向上的泛音練習(xí)，盡可能多的吹奏出不同的音，這對于嘴巴的控制力和氣息的控制力的要求極高，這也是為尋找超吹的口型打下扎實的基礎(chǔ)。每天都需要反復(fù)練習(xí)和思考，這樣才能找到吹超吹的正確口型。往往每位演奏者所使用樂器品牌的不同、樂器的質(zhì)量和制作工藝的差異，再加上每位演奏者自身的演奏方法的獨特性，使得超吹的按鍵指法選擇具有了多樣性。

（二）替代指法

在薩克斯管演奏的過程中，我們往往會遇到在一些樂句中，使用傳統(tǒng)指法演奏音符不順暢、音符之間的轉(zhuǎn)換很慢、容易吹出多余音符等情況。造成這樣的原因就是我們演奏時手指的跨度距離很遠(yuǎn)，導(dǎo)致手指回來不及時。這就需要我們?nèi)ナ褂锰娲阜ㄟM行演奏，既縮短了手指運動的距離，也大大提高了演奏時音符之間的連貫性。

所謂的替代指法就是我們在使用傳統(tǒng)的按鍵指法之外，演奏同樣的音所使用的組合型按鍵指法，同樣的音會出現(xiàn)多種替代指法，使用哪一種替代指法或什么時候使用替代指法，就需要我們視所演奏樂曲的具體音符而定了，為的就是可以使演奏變得更加便捷。

《薩克斯管奏鳴曲》（op.19）這部作品的第一樂章的第1小節(jié)的第一拍中，出現(xiàn)了降b音，如果我們使用傳統(tǒng)的1+2+Ta鍵進行演奏的話，那么和第三個音g的連接中間可能就會吹奏出多余的音，這里就需要使用替代指法來進行演奏，1+P鍵是降b音的替代指法，使用這個替代指法就會避免多音的出現(xiàn)，十分便捷。樂曲的第4小節(jié)第1拍中，同樣有降b音的出現(xiàn)，那么這里的降b音，我們?nèi)绻€是繼續(xù)使用替代指法1+P鍵進行演奏的話，可能就不像之前第1小節(jié)中演奏的那么便捷了，前后是同樣的c音，從c音演奏到降b使用替代指法是可以的，但是從降b音演奏到c音，使用替代指法就會不方便，需要食指和中指的來回切換，所以相比較而言，降b音傳統(tǒng)指法1+2+Ta鍵就會顯得方便很多。

譜例2

第二樂章第20小節(jié)中（見譜例2），出現(xiàn)了五個降b音，這五個降b音的指法都各有不同。第1拍中的降b音，我們需要使用替代指法進行演奏，因為之前的高音降e音的指法是C1+C2鍵，如果使用傳統(tǒng)指法，在吹奏完高音降e音之后，我們還需要切換至1+2+Ta鍵，這樣左手就有可能產(chǎn)生遲疑，從而會影響到三連音節(jié)奏的時值，不利于演奏，所以這里的降b音最便捷的就是使用替代指法1+P鍵。第二拍的三連音中的降b音，可以和第一拍中的降b音指法一樣使用替代指法1+P鍵進行演奏。第四拍三連音中的降b音，就需要使用傳統(tǒng)的指法進行演奏，因為降b音前一個音是降c音，也就是還原b音，指法為1鍵;后一個音是降a音，也就是升g音，指法為1+2+3+#G鍵，從降c音1鍵演奏到降b音1+P鍵，再到升g音1+2+3+#G鍵，一共是4根手指分別對應(yīng)按1、2、3、#c鍵，如果使用替代指法，就需要3指去按著P鍵，那么到了升g音時，#G鍵就沒有手指去按鍵了，這樣樂曲的進行就受到了阻礙，所以，這里就必須使用傳統(tǒng)降b的指法進行演奏。第五拍三連音中的降b音可使用傳統(tǒng)指法，也可使用替代指法，但需要注意的是，在使用替代指法時，需要借助3指去按住P鍵。第21小節(jié)中（見譜例2），第三拍的后半拍也出現(xiàn)了降b音，這里的降b音，個人覺得也屬于兩種指法都可以，但最便捷的還是使用替代指法，從降b音到f音，右手就不用從Ta鍵跳到4鍵了，這樣就減少了演奏中的延遲。

三、重音、波音及頓音

（一）重音

對于薩克斯管演奏者來說，重音的演奏不是依靠舌頭發(fā)力的力度大小進行吹奏的，而是關(guān)鍵在于吹奏時氣息的控制。但需要注意的是，演奏重音時一定要將其與常見的吐音、跳音等區(qū)分開，才能最終得到該有的音樂效果。我們平時在進行重音練習(xí)時，可以先發(fā)Ka音作為基礎(chǔ)音，然后運用大量的氣進行吐氣練習(xí)，在氣量不變的情況下，再將氣息稍做減少。經(jīng)過反復(fù)練習(xí)，重音的感覺隨之就可找到。

在《薩克斯管奏鳴曲》（op.19）中，重音被大量地使用具有十分獨特的藝術(shù)效果和藝術(shù)表現(xiàn)力，也是該首作品中最具魅力的創(chuàng)作手法。其中第一樂章和第三樂章中都有涉及重音的演奏，并且都是在不同的強弱力度和不同的節(jié)拍位置上進行的表現(xiàn)。

第一樂章第47小節(jié)到51小節(jié)，第47小節(jié)最后兩拍開始，從ff的力度開始演奏，音樂情緒持續(xù)上升，到第51小節(jié)第一拍的前半拍，到達了情緒的最高潮，隨后開始逐漸緩慢的平靜下來。在這幾小節(jié)中，最關(guān)鍵的應(yīng)該是重音力度的保持，必須要將力度一直支撐住，如在演奏過程中出現(xiàn)力度松弛，那么整個音樂的情緒就會受到很大的影響，會失去原有的音樂效果。在練習(xí)過程中，可以放慢進行重音樂句的練習(xí)，并判斷一下自己演奏出的重音是否準(zhǔn)確，熟練之后，可逐漸加速進行練習(xí)，并結(jié)合樂譜進行連貫演奏。當(dāng)然強大的力度是需要強大的氣息作為支撐的。

樂曲的第三樂章（見譜例3）從開頭第1小節(jié)開始，重音大量出現(xiàn)，再加上有重音后置的出現(xiàn)，使得音樂表現(xiàn)變得更加豐富，但這也是演奏者在演奏過程中難以把握的。第三樂章的速度節(jié)奏是三個樂章中最快的，速度為J=160，開頭又是P的演奏力度，術(shù)語的標(biāo)示為crisp，譯為輕快的。想要將第三樂章中重音吹奏好，變得難上加難。演奏者在常規(guī)的吹奏過程中，遇到重音演奏時，通常情況下會將重音的音量吹奏得很大，力度吹奏得很僵硬，可最容易忽略的就是音與音之間的對比，節(jié)拍特點和音樂表情要求的音樂效果的演繹。在練習(xí)過程中，演奏者首先需要將每一小節(jié)音符的強弱位置弄明白，切勿在弱位置上大力吹奏;其次在清楚強弱位置音和吹奏力度之后，結(jié)合作曲家對作品的要求，將作品按要求進行吹奏;最后將樂句之間連接起來進行演奏，以達到最佳效果。

譜例3

（二）波音

波音是音樂演奏中一種較為常見的技法，是主要音符開始向上或向下與相鄰的音符之間快速波動的裝飾音。波音根據(jù)種類可分為：順波音和逆波音，單波音和復(fù)波音;根據(jù)行進方式又可分為：上波音和下波音。上波音的行進方式是從主音行進到主音符的上方音，再回到主音符。下波音的行進方式和上波音是相反的，下波音是由主音符行進到主音符的下方音，再回到主音符。二者的標(biāo)記符號也是有所區(qū)別的，上波音是從下而上開始的波形，下波音則是從上而下開始的波形。往往在演奏過程中，演奏者需要提前觀察波音的開始方向，以免出現(xiàn)演奏錯誤的問題。

《薩克斯管奏鳴曲》（op.19）中多次出現(xiàn)使用波音的演奏片段。在該部作品的第一樂章的第78小節(jié)到第81小節(jié)中連續(xù)出現(xiàn)上波音技法（見譜例4）。第78小節(jié)的第三拍的前半拍中，出現(xiàn)了g的波音，這里我們可以注意到，在波音的上方，出現(xiàn)了還原記號，那么這里的波音所要演奏的音為：g、還原a、g這三個音，當(dāng)然這三個音的演奏必須要在半拍中完成的，因此這三個音的演奏間隔很短，需要很快演奏完成。在第80小節(jié)中，出現(xiàn)了#f音的上波音演奏，波音上方也出現(xiàn)了一個升號標(biāo)志，那么這里的上波音演奏就需要演奏成#f、#g、#f，這里的演奏指法需要注意，在上波音#f之前的音為#g，波音上方的音也為#g，這里我們可以在演奏前一個#g（1+2+3+#G）之后，薩克斯管的#G鍵不松開，繼續(xù)演奏#f（1+2+3+5）的上波音，只需要松開5鍵，#g就被吹奏出來了，這樣就會更加便捷，音準(zhǔn)不變。

譜例4

第三樂章中，波音的使用頻率更加高。如第三樂章的第1-3小節(jié)（見譜例3）中，連續(xù)三小節(jié)都出現(xiàn)了#D的上波音，演奏出的音為#D、#E、#D，在吹奏#D上波音時，我們需要稍微改變一下指法，吹奏#D音時，我們還是使用1+2+3+4+5+6#D鍵，波音中的#E音，我們就不再使用傳統(tǒng)的1+2+3+4的指法，改用1+2+3+4+6+#D鍵的指法。這樣改變指法的目的是為了可以更快地演奏上波音，避免使用傳統(tǒng)的#E指法從#D到#E音，手指會太過于僵硬，機械地按鍵噪音也會非常大;再加上第三樂章J=160的快速度，改變指法就顯得更加必要了。

（三）頓音

頓音，亦稱“斷音”“跳音”，譯自意大利文staccato。音樂術(shù)語?？s短音符時值，使音與音不相連貫的一種奏（唱）法。以實心小三角形“V”記于音符上（下）方時，時值約減短四分之三;以小圓點“·”記于音符上（下）方時，時值約減短二分之一;以短橫線及小圓點“頓音”記于音符上（下）方或小圓點及連線并用時，時值約減短四分之一，后者并有按連線劃分句讀的意義在內(nèi)。在簡譜中，頓音記號用實心或空心的小三角形而不用小圓點。

我們在演奏過程中，往往會將頓音吹奏得太過于短或者太過于急促，也或者吹奏得太過于僵硬，實際上頓音的吹奏時值應(yīng)該為音符時值的二分之一即可。這種頓音的演奏在樂曲的第三樂章中體現(xiàn)得尤為突出，從第三樂章的開頭小節(jié)開始，頓音就一直在持續(xù)地出現(xiàn)。我們在演奏時，需要將連續(xù)的頓音斷開，演奏得具有跳躍性，再加上第三樂章快速的速度要求，使得樂曲具有歡快的聽覺效果。

在頓音練習(xí)的過程中，可以結(jié)合節(jié)拍器進行練習(xí)?？梢韵冗M行長音的吹奏練習(xí)，在長音的吹奏過程中加入練習(xí)吐音，一拍為一個長音。

四、藝術(shù)價值

保羅·克萊斯頓的《薩克斯管奏鳴曲》（op.19）作為當(dāng)今世界上最流行、最公認(rèn)的薩克斯管經(jīng)典之作，將薩克斯管的演奏帶入了一個新時代，具有里程碑的意義。這部作品既運用了典型的18世紀(jì)歐洲古典奏鳴曲的結(jié)構(gòu)特征，同時也融入了20世紀(jì)多變、模糊的調(diào)式特點和和聲功能，以及使用和依靠各種特征性的節(jié)奏節(jié)拍來描繪特定的情緒，極大地豐富了整部作品的結(jié)構(gòu)。鋼琴的伴奏聲部與薩克斯管演奏完美呼應(yīng)，使得音樂的律動變得更加豐富、更加華麗。該作品所包含超吹的多種指法、傳統(tǒng)變化音的替代指法，演奏中如何將頓音、重音、波音的吹奏和節(jié)奏，以及強弱音的氣息和手指的控制等技巧把握好，已成為衡量薩克斯管演奏者演奏技藝的試金石。這部作品定將永遠(yuǎn)被演奏、傳承，并發(fā)揮風(fēng)向標(biāo)作用，激勵音樂人創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀作品，從而有助于推動薩克斯管演奏技藝的進一步發(fā)展。