服裝業(yè)是與人們日常生活息息相關的行業(yè),服裝設計作為時尚前沿地帶,反映出當代人的文化視野不斷開闊,美學格調品味不斷攀升。陶瓷元素作為我國的代表性元素之一,以其高貴大氣的清雅韻味立足于世界時尚浪潮之中。因此,陶瓷藝術與服裝設計藝術的創(chuàng)新融合即是現(xiàn)代服裝設計創(chuàng)意中的一大方向,其在服裝設計的理論與實踐基礎上,科學合理地將陶瓷藝術中的圖案、紋樣、色彩、材質、工藝、藝術風格、文化內涵等納入到服裝設計的實踐中,賦予服裝設計以新的藝術面貌或藝術特色。由許巖桂、周開顏和王暉編著,中國紡織出版社于2018年10月出版的《服裝設計》一書,從服裝設計概念及基本理論知識入手,具體詳細地說明了服裝設計的注意事項。作為高校相關專業(yè)的教材,本書在多方面都有啟發(fā)意義,非常適合高校學生認真學習。
本書一共分為十三個章節(jié)。第一章和第二章為服裝設計概述,主要涉及到了概念、要素和美學原理等基礎理論。第三章介紹了服裝的廓型及內結構設計,包括內結構線設計及運用。第四章講述了服裝色彩設計,包含色彩和面料之間的搭配與組合。第五章闡述了系列服裝設計的概念、設計條件和設計方法。第六章講解了服裝設計風格的概念及意義,并以主要服裝風格和其他服裝風格分別舉例進行了說明。第七章介紹了品牌服裝設計的概述和流程,并以市場調研的方式確定了品牌服裝的設計定位。第八章至第十二章分別為不同的服裝類型設計,其中包括女裝設計、男裝設計、童裝設計、針織服裝設計和禮服設計。第十三章對未來的服裝流行分析與應用進行了預測與發(fā)布。
綜合本書內容,陶瓷元素在服裝設計中的應用包括以下幾個方面。
第一,陶瓷的外形和服裝造型設計以及結構形態(tài)上有異曲同工之妙。陶瓷外形的設計和服裝造型的設計在外觀上有很多相似之處,二者的外輪廓整體造型如果以字母命名,則均可以分為A型、V型、H型、O型、Y型、T型、X型、S型等整體造型上的常見分類。這些分類整體感強、造型分明,非常容易將二者聯(lián)想在一起。因此,服裝設計師需要進行主題構思。陶瓷元素用于服裝設計中,可以營造出不同的風格和效果。例如,三國時期的青瓷堅硬細膩,以青瓷為主題的服裝可以設計出明快流暢的線條、端莊渾樸的造型,純潔細膩的配色體現(xiàn)出青瓷的傳統(tǒng)魅力;隋唐的白瓷瑩潤高貴,以白瓷為主題的服裝可以純白色為主題,配合柔和婉轉的線條、溫潤如玉的造型,營造出甜美白潔的感受。
第二,陶瓷的傳統(tǒng)紋樣在服裝造型裝飾上可以有諸多運用。我國陶瓷種類繁多,從青瓷到白瓷,再從青花到釉里紅等諸多彩瓷,陶瓷上的紋樣雋美又不失大氣。服裝設計完全可以借鑒我國陶瓷的云雷紋、回紋、繩紋、漩渦紋等傳統(tǒng)紋樣。我國瓷器中最早出現(xiàn)的云雷紋可以體現(xiàn)出簡約而不失大氣的正式感,適合于正式場合的服裝設計;以連續(xù)“回”字構成的回紋可以體現(xiàn)出“富貴不斷”的吉祥寓意,可用于喜慶場合下的服裝設計;連綿不斷的繩紋可作為衣物的裝飾和皺褶,體現(xiàn)出衣料的細致和柔和韻味;形似水浪的漩渦紋象征著生命的源泉,加載在布料上可體現(xiàn)出衣物的活力和別樣的繁華精致。此外,動物紋、花鳥昆蟲、人物紋樣等充滿中國瓷器風格的元素,都可以體現(xiàn)在服裝設計中。
第三,陶瓷可以直接參與服裝設計。陶瓷本身作為一種裝飾品存在,自然也可以直接參與服裝設計。小型的陶瓷可作為原材料參與到對衣服的裝飾和點綴上。例如,在最常見的紐扣、標志、點綴等不適合用布料的地方,都可以使用陶瓷作為材料。服裝設計中的陶瓷可以為服裝帶來不一樣的面料風格,陶瓷的反光材質、重量特點也為服裝設計增添了新的視覺元素。在近些年的服裝設計時尚展會上,已經(jīng)不缺創(chuàng)意新穎的設計師對服裝進行大量的陶瓷運用,更有以陶瓷為主要服裝構成的新式陶瓷概念衣服,在時尚展會上讓人眼前一亮。