論超寫實(shí)油畫是不是藝術(shù)創(chuàng)作

徐朋

北京七彩蘭花文化傳媒有限公司

十九世紀(jì)照相機(jī)的出現(xiàn)，一些畫家開始思考寫實(shí)油畫存在價(jià)值，因此也誕生了許多抽象的繪畫形式：野獸主義、立體主義、抽象主義等。超寫實(shí)油畫這種極端寫實(shí)的繪畫形式也和相機(jī)針鋒相對(duì)的出現(xiàn)并抗衡。由于極端的模仿對(duì)象產(chǎn)生了照片般的效果，這種畫面是畫家單純的照片復(fù)制還是有畫家賦予情感的藝術(shù)表達(dá)，產(chǎn)生了爭(zhēng)議。針對(duì)“超寫實(shí)油畫是否屬于藝術(shù)創(chuàng)作”這個(gè)問題的分析，我們要從兩個(gè)方面來剖析：一是繪畫的過程，二是繪畫的結(jié)果。

一、繪畫的過程

我們都知道藝術(shù)包括音、體、美三個(gè)方面，而這三種形式里面繪畫是最吃虧的，因?yàn)闊o論我們是看一場(chǎng)演唱會(huì)還是觀看一場(chǎng)體育賽事，我們看到的不僅僅是整個(gè)活動(dòng)的結(jié)果，還有活動(dòng)的全過程，所以觀眾就能對(duì)活動(dòng)有一個(gè)比較全面的評(píng)價(jià)。但是繪畫則不然，我們僅僅能看到的是‘繪畫的結(jié)果’。所以我們要分析：超寫實(shí)油是否屬于藝術(shù)創(chuàng)作，一定要深層的看一下繪畫背后的過程，在此我們會(huì)從以下4個(gè)部分來分析繪畫的過程：1、創(chuàng)作的立意選材2、造型3、色彩4、構(gòu)圖。超寫實(shí)油畫的題材主要以人物和靜物為主，我會(huì)從國(guó)內(nèi)這兩類題材的兩位領(lǐng)軍人物及其作品進(jìn)行分析。一位是“人物題材”領(lǐng)軍人物之一的冷軍老師，另外一位是“靜物題材”領(lǐng)軍人物之一的李士進(jìn)老師。

（一）創(chuàng)作的立意選材

繪畫創(chuàng)作立意主要有兩個(gè)：一是記錄（事件、人物），二是表達(dá)思想、情感（用繪畫寓意畫家的思想、表達(dá)畫家的情緒、反映畫家的一種繪畫的風(fēng)格或者形式）。我們看一幅作品有沒有創(chuàng)造性，往往看看它有沒有表達(dá)畫家思想。首先我們來看冷軍老師的《蒙娜麗莎》，大家應(yīng)該對(duì)這幅作品很熟悉，我們都知道《蒙娜麗莎》最早的畫家是達(dá)芬奇。這樣我們也就不難知道冷軍老師想表達(dá)的是一個(gè)中國(guó)版的《蒙娜麗莎》。從這一點(diǎn)上來說，我們就不難推斷出冷軍老師，不是簡(jiǎn)單的照片再現(xiàn)，更不是炫耀技巧，而是用這種超寫實(shí)的形式來提高畫面的表現(xiàn)力和大家的注意力。接下來我們來說一下李士進(jìn)老師的作品《晨曦》，李士進(jìn)老師喜歡畫靜物，因?yàn)殪o物在表達(dá)畫家思想和情感上比人物更加含蓄，他最喜歡的畫家就是莫蘭迪，因?yàn)槟m迪擅長(zhǎng)用瓶罐的高低遠(yuǎn)近關(guān)系來表達(dá)人與人之間的情感關(guān)系。李老師的作品也是如此，他是通過這些不被人重視的靜物利用它們高低和遠(yuǎn)近的排序，來證明和表達(dá)那些不被人重視的“小人物”世界的存在。在這幅《晨曦》的作品里面，我們表面看到的是一超寫實(shí)的靜物，在這幅靜物的背后更是表達(dá)了他個(gè)人的一種情愫：那個(gè)角落里的檸檬就像一個(gè)小人物，而下面那本書就代表著激情和學(xué)習(xí)，而檸檬窩就像人的眼睛一樣在看著觀眾，就像在寓意一個(gè)小人物在那默默有激情的學(xué)習(xí)，與旁邊高大的罐產(chǎn)生一個(gè)鮮明的對(duì)比，雖然自己不高大不被重視，但是內(nèi)心還是渴望著被發(fā)現(xiàn)，并用激情和學(xué)習(xí)的態(tài)度來證明自己的存在。因此李老師筆下那何曾是什么靜物，更像在為一類人訴說著心事。所以說無論是冷軍老師還是李士進(jìn)老師，他們都是在借用超寫實(shí)的這種表現(xiàn)形式來抒發(fā)達(dá)著他們的一種觀念和思想，這何不是一種高級(jí)的創(chuàng)作。

圖1 冷軍 《蒙娜麗莎》

圖2 李士進(jìn) 《晨曦》

（二）造型

當(dāng)我走進(jìn)美術(shù)館，總是看到一群人圍在冷軍老師的《蒙娜麗莎》作品前，有的人探著頭；有的人用眼睛緊貼著畫面；甚至還有人拿著放大鏡在那兒像是考古似的一點(diǎn)點(diǎn)的審查，最后長(zhǎng)嘆一口氣：真厲害和照片一模一樣?？鬃诱f過：“所信者目也，而目猶不可信”，意思是眼見的不一定是真實(shí)的。繪本是一種“造假”，在一張二維的畫面上表達(dá)三維的空間營(yíng)造一種真實(shí)的假象。但我們要是冷靜思考一下：畫家的造型能力即使再高超也不可能和機(jī)器相比，如果我們把《蒙娜麗莎》放大到一定程度，我們還是可以看得出筆觸和一些不夠精準(zhǔn)、虛化或者概括了的形體，但是在繪畫造型語言這些不是問題，反而恰恰是這些筆觸和概括虛化了的形體使畫面主體更突出、節(jié)奏更強(qiáng)化。造型語言不是面面俱到，而是突出主體的主觀處理。我們看《蒙娜麗莎》和《晨曦》它們?cè)诩±淼谋磉_(dá)上和細(xì)節(jié)的取舍上都是著重在亮面區(qū)域豐富，暗面根據(jù)畫面的強(qiáng)弱關(guān)系概括提煉。這種為了畫面的美感，去對(duì)形體肌理節(jié)奏把控和對(duì)細(xì)節(jié)提煉的抽象造型行為，是機(jī)器能做不到的，也是照片里不具備的，這不正是畫家的一種審美高度的創(chuàng)作行為嗎？

（三）色彩

我們都知道，現(xiàn)實(shí)世界里的色彩是雜亂的，而我們?yōu)榱水嬅胬锏纳屎椭C和色相的統(tǒng)一，我們會(huì)主觀的去處理畫面的色彩關(guān)系。首先來看一下冷軍老師的《蒙娜麗莎》，我們很容易看得出她的衣服是一個(gè)明度低、色彩概括統(tǒng)一的褐灰色毛衣，而人物的臉部和手是一個(gè)明度比較高而且色彩比較豐富的肉色，而這樣就很容易把人物的面部和手給凸顯出來。而面部的頭發(fā)、眼睛等這些黑色塊的出現(xiàn)，使臉的黑白對(duì)比效果比手更加的強(qiáng)烈，從而拉開頭與手的節(jié)奏關(guān)系。所以說通過這些方式，畫家就可以牢牢的抓住觀眾的眼睛，更好的表達(dá)畫面的重點(diǎn)——蒙娜麗莎的微笑；我們?cè)倏匆幌?，李士進(jìn)老師的《晨曦》，灰色的背景以及黃灰色的木板，罐子和書在色彩上稍微豐富一些，而檸檬我們能明顯的感覺到是一個(gè)純度非常高的檸檬黃色，這樣我們自然而然的就會(huì)把所有的焦點(diǎn)放在這個(gè)檸檬上面。這兩幅作品為了使色調(diào)統(tǒng)一并且更好的表達(dá)情感，都主觀的處理成古典的暖色調(diào)。因此無論是在畫面色彩畫家的主觀安排上，還是在色調(diào)的主觀處理上。這種色彩的抽象審美的處理的手法，正是創(chuàng)作能力的重要體現(xiàn)。

（四）構(gòu)圖

構(gòu)圖是我們一個(gè)畫家最容易體現(xiàn)這種創(chuàng)作能力的重要語言。因?yàn)橐环嬅胬锩嫠谋尘暗奶幚砗椭黧w物之間的安排會(huì)直接影響畫面的視覺效果和主題思想的表達(dá)。首先我們來看一下冷軍老師的《蒙娜麗莎》：背景極其簡(jiǎn)約的一個(gè)平面，這樣就會(huì)把觀眾所有注意力放在人物身上。人物面部、頭發(fā)以及毛衣的肌理，極其強(qiáng)烈的在簡(jiǎn)約的背景里面凸顯出來；然后我們?cè)倏匆幌吕钍窟M(jìn)老師的作品《晨曦》，長(zhǎng)形的木板、圓柱形的罐子、方形的書本以及圓形的檸檬，利用這種幾何圖形來組合成一種具有形式美感的畫面形式，背景概括成一個(gè)簡(jiǎn)單的墻面，給人一種莊嚴(yán)肅穆的高級(jí)感。藝術(shù)來源于現(xiàn)實(shí)，但是高于現(xiàn)實(shí)。這種構(gòu)圖的抽象語言安排，并非是偶然的現(xiàn)實(shí)，而是畫家的一種審美素養(yǎng)的高度提煉。這種提煉的過程正是畫家在創(chuàng)作的過程。

二、繪畫的結(jié)果

從繪畫的結(jié)果上來看，超寫實(shí)油畫確實(shí)是一種具象表達(dá)的形式。它相比抽象派油畫而言使用了寫實(shí)手法；它相比古典油畫而言邊緣線處理更實(shí)一些、亮面肌理表達(dá)更深入一些；它相比表現(xiàn)主義油畫而言在筆觸上處理的更含蓄一些。一幅超寫實(shí)油畫不是為了畫成照片效果而畫，而是為了更具象的表達(dá)，呈現(xiàn)出了像照片一樣的效果；其次超寫實(shí)油畫在一些特殊情況下（如保留會(huì)隨時(shí)間失去的畫面或者放大觀察肉眼不容易觀察到的細(xì)節(jié)）會(huì)借鑒照片，但絕不是完全的復(fù)述照片。

三、結(jié)語

繪畫的藝術(shù)表達(dá)形式是多元的（古典主義繪畫、表現(xiàn)主義繪畫、抽象主義繪畫……超寫實(shí)主義繪畫），每種形式之間不存在好壞、高低之分，由于每個(gè)人的喜歡風(fēng)格不一樣的，偏向也就自然不同。如同有的人喜歡吃饅頭，有的人喜歡吃米飯，是吃饅頭好還是吃米飯好，是饅頭高級(jí)還是米飯高級(jí)，我們都知道因人而異，不存在高低之分。其實(shí)繪畫也是完全一樣的道理。首先我們要正確客觀辯證的看待每種繪畫形式，它們是時(shí)代的產(chǎn)物，畫家表達(dá)思想的一種表現(xiàn)形式；其次每種形式本身的作品之間是有高低之分，不是所有的超寫實(shí)作品都是會(huì)注意情感的表達(dá)，尤其超寫實(shí)畫家初期的作品會(huì)有炫技為主的成分，但是技巧達(dá)到一定程度之后，在造型上也會(huì)進(jìn)行“去繁為簡(jiǎn)”的藝術(shù)處理，在立意上也會(huì)更加注重情感的藝術(shù)表達(dá)。

綜上所述，一幅好的超寫實(shí)油畫作品，無論是從過程還是結(jié)果，它都不是簡(jiǎn)單的一張圖片的具象再現(xiàn)，而是畫家為了更好的突出思想和情感，通過對(duì)構(gòu)圖、色彩和造型的抽象的加工創(chuàng)作過程的結(jié)果產(chǎn)物。因此超寫實(shí)油畫也必然屬于藝術(shù)創(chuàng)作。