中國畫繼承與發(fā)展問題之我見

姚琪

【摘要】 當(dāng)下時代的快速發(fā)展，督促著中國畫與之同行。自“85思潮”開始，中國畫繼承與發(fā)展問題的討論就從未間斷過，討論的激烈程度就代表著各方見解的不同，那如何在眾多聲音中判斷中國畫未來發(fā)展的方向，需要我們更加堅定地把握好傳統(tǒng)文化和中國古典美學(xué)精神關(guān)于國畫的創(chuàng)作本質(zhì)和精神文化內(nèi)核。一方面需要扎根傳統(tǒng)，用最大的功力打入到傳統(tǒng)中，在傳統(tǒng)中感知國畫創(chuàng)作的本質(zhì)和文化語境。另一方面需要站在宏觀角度，從時代、民族、個人創(chuàng)作三個層面出發(fā)，讓中國畫加入新鮮血液。

【關(guān)鍵詞】 繼承與發(fā)展;傳統(tǒng)文化;精神文化內(nèi)核;創(chuàng)作本質(zhì)

【中圖分類號】J212? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）13-0097-02

創(chuàng)新是自85思潮以來中國畫面對的關(guān)鍵問題，隨著時代的演進(jìn)，當(dāng)下各類藝術(shù)思潮和新興文化都在集結(jié)涌動，一時間沖向藝術(shù)市場。而此時，中國畫又在尋求新的突破，各大國畫展覽上陸續(xù)出現(xiàn)了許多“新面貌”，隨之褒貶不一。面對這些不同的聲音，我們需要更為清晰地認(rèn)識到中國畫的根脈，了解其歷史發(fā)展規(guī)律后，以新的視角和更為包容平和的心態(tài)去面對中國畫的變革，才能把握好中國畫發(fā)展的前進(jìn)方向。唯有明確了中國畫生長的語言環(huán)境和內(nèi)在基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)，才能把握好中國畫的藝術(shù)精神。不了解中國畫發(fā)展的歷史規(guī)律，不明確中國畫的藝術(shù)本質(zhì)和創(chuàng)作內(nèi)核，就無法使中國畫在世界美術(shù)中保持特有的價值和光芒，甚至?xí)屩袊嬅婺咳?。中國畫?yīng)從傳統(tǒng)中尋求突破與創(chuàng)新，才能保持獨(dú)立且唯一的價值體系。倘若弄不清中國畫的根脈，便無法談其創(chuàng)新，筆者就中國畫繼承與發(fā)展的問題有以下幾點(diǎn)見解。

一、有關(guān)繼承的問題

每當(dāng)談起中國畫的繼承，就無法規(guī)避傳統(tǒng)這個問題。而事實(shí)上，中國畫的演進(jìn)也一直圍繞著傳統(tǒng)展開。這源于中國畫的發(fā)展革新需遵循于其核心價值，而其核心價值就來源于傳統(tǒng)。這里的傳統(tǒng)大致可以分為三個層面，第一個層面是受中國古典美學(xué)影響;第二個層面是中國畫的展現(xiàn)方式：筆墨的使用;第三個層面是藝術(shù)精神的問題，也可以理解為中國畫的內(nèi)核。

首先，第一層面的中國古典美學(xué)是中國古代文化的產(chǎn)物，中國古典美學(xué)中提出的許多概念都是基于中國古代哲學(xué)觀產(chǎn)生的。也就是說，中國古典美學(xué)是中國古代傳統(tǒng)文化的外在表現(xiàn)形式。它在中國千年的文化土壤中孕育，在特定的語言和審美形式中凝練形成獨(dú)特的美學(xué)價值體系。內(nèi)核于“一分三，三生萬物”的哲學(xué)思想，外化于儒釋道相結(jié)合的古典美學(xué)精神。在中國傳統(tǒng)文化中著重強(qiáng)調(diào)的“意”也被中國古典美學(xué)所沿用，成為古典美學(xué)體系中的審美活動的基礎(chǔ)構(gòu)成，也是對審美對象的審美標(biāo)準(zhǔn)，是審美活動的出發(fā)點(diǎn)和主旨。因此，中國畫的評判向來圍繞著“意”，呈現(xiàn)出多層次多維度且具有主客體關(guān)聯(lián)和環(huán)境關(guān)聯(lián)的復(fù)雜活動。由此，以中國傳統(tǒng)文化體系中的“意象”作為古典美學(xué)范疇體系的中心，中國畫的表現(xiàn)形式也基于此外化于人們熟知的“留白、畫外之象”等表達(dá)方式。相較于西方美學(xué)范疇追求張力和視覺沖擊力來說，中國畫受傳統(tǒng)文化體系的內(nèi)秀清雅之美的影響，更為注重審美客體及審美對象的內(nèi)在感受。在受西方美學(xué)體系的沖擊下，更應(yīng)該清楚地意識到中國畫是基于中國傳統(tǒng)文化語境和中國古典美學(xué)范疇的審美本質(zhì)和特性下產(chǎn)生和發(fā)展的，并在歷時千年的軌跡中遵循其發(fā)展規(guī)律進(jìn)行創(chuàng)作活動。若一味接納西方美學(xué)所倡導(dǎo)的外在表現(xiàn)和視覺沖擊力的單性特點(diǎn)，強(qiáng)行改變中國畫創(chuàng)作活動的性質(zhì)和基礎(chǔ)構(gòu)成，會因此失去了原有的核心美學(xué)價值和生命力。

再論其傳統(tǒng)的第二層面：筆墨技法。“筆墨中心論”是近年來爭議很大的問題，先擱置這個爭議就中國畫創(chuàng)新而言，中國畫的繪畫工具有筆墨紙硯，在創(chuàng)作過程中，畫家根據(jù)繪畫的需要，將毛筆分為了狼毫、羊毫、兼毫等，根據(jù)繪畫需要選擇。墨也根據(jù)創(chuàng)作需要分為了焦、重、濃、淡、清，甚有特別點(diǎn)的宿墨和加入茶等物質(zhì)處理后的墨汁，用紙也需格外的講究。除了工具的講究區(qū)分外，繪畫技法在歷代大家學(xué)者的創(chuàng)作中簡意為皴擦點(diǎn)染勾勒等。由此，中國畫有了外在表達(dá)的工具和傳達(dá)形式，這是中國畫立于傳統(tǒng)的淺層表現(xiàn)，更為重要的是深層意味的筆墨。筆墨不單單是繪畫的工具，還是創(chuàng)作者具象或抽象表達(dá)自然事物生命力的能力。鄭板橋的“三竹說”講的最后一竹“手中之竹”，如何將“眼中之竹”轉(zhuǎn)化為“手中之竹”，這就需要創(chuàng)作者有筆墨的能力，筆墨能力就包括了創(chuàng)作時的思維轉(zhuǎn)化、技法、構(gòu)圖等。筆墨能力的高低雖不能一棒而就創(chuàng)作水平的高低，但筆墨能力在很大程度上影響限制著創(chuàng)作活動。并且在歷代名畫的品評中，很多令人稱奇之處，就是筆墨的運(yùn)用。綜上而言，任何一位國畫創(chuàng)作者都應(yīng)具有一定水準(zhǔn)的筆墨技法，且在中國畫創(chuàng)新時有勇氣追求筆墨表現(xiàn)上的突破，以最大的勇氣和能力打入到傳統(tǒng)當(dāng)中來，再以最大的勇氣和能力從傳統(tǒng)筆墨中探尋出自己的道路。

關(guān)于傳統(tǒng)的第三層面是國畫的創(chuàng)作內(nèi)核：藝術(shù)精神層面。中國藝術(shù)精神的核心導(dǎo)向其實(shí)與中國古典美學(xué)價值體系息息相關(guān)，它不僅包含了審美視角、文化精神、古典美學(xué)體系還有民族性的問題。但這里筆者分開是希望能站在宏觀視角下總體把握傳統(tǒng)這個復(fù)雜龐大的問題。有關(guān)傳統(tǒng)和繼承問題的相關(guān)研究很多，但不乏許多視角單一的文章。真正探求國畫創(chuàng)新需要滲入到傳統(tǒng)的各個層面。在歷時五千多年的中國傳統(tǒng)文化的沁潤中，傳統(tǒng)文化和中國哲學(xué)所倡導(dǎo)的人文精神，對中國畫產(chǎn)生了巨大影響，以人為本的內(nèi)在修身以養(yǎng)德的自然生命狀態(tài)在國畫創(chuàng)作中體現(xiàn)為對“氣韻”的追求，謝赫在六法中提出的“氣韻生動”認(rèn)為品評最高標(biāo)準(zhǔn)是看其作品中是否充分體現(xiàn)了自然生命力和感染力，對氣韻的追求也成為國畫書法品評的普遍共識。與此對應(yīng)中國哲學(xué)中“志于道、據(jù)于德、依于仁、游于藝”“我善養(yǎng)吾浩然之氣”。筆者還有一點(diǎn)認(rèn)識在于華夏民族性中對“中庸之道”的認(rèn)可和血脈中流通的基因性傳承。這點(diǎn)對國畫的創(chuàng)作、表現(xiàn)形式、自然事物的認(rèn)知方式以及情感的抒發(fā)程度也有極大影響。所以，古代名畫中都透露著清雅內(nèi)秀大氣磅礴之感。

綜上三個層面的傳統(tǒng)根源揭示了唯有扎根于傳統(tǒng)，打破機(jī)械地對傳統(tǒng)的認(rèn)知，才能汲取傳統(tǒng)賦予國畫的養(yǎng)料，有選擇性地攝取傳統(tǒng)所賦予的力量。也只有從傳統(tǒng)中才能清楚認(rèn)識到中國畫的審美本質(zhì)和其歷史發(fā)展規(guī)律，順應(yīng)自然發(fā)展規(guī)律才能更好地將民族性和時代性融合進(jìn)現(xiàn)代國畫中。

二、有關(guān)創(chuàng)新的問題

中西融合和全球化進(jìn)程是歷史演進(jìn)的必然，同時督促我們加入時代元素鞏固中國藝術(shù)文化體系。當(dāng)前，中國畫創(chuàng)新發(fā)展中出現(xiàn)兩個錯誤方向，其一是許多畫家學(xué)者為了反映在中西文化交融中所取得的收獲，片面的將西方文化中的程式化、符號化的東西強(qiáng)行灌入到國畫創(chuàng)作里，并未真正研究過西方美學(xué)體系，不熟知西方文化思潮的演進(jìn)過程和各藝術(shù)風(fēng)格出現(xiàn)的時代背景，只看到流于表面的形式文化符號，就不假思索地安裝在自己的國畫創(chuàng)作當(dāng)中。即丟失了中國畫創(chuàng)作的核心本質(zhì)，又使得創(chuàng)作“中不中，洋不洋，讓觀者一頭霧水?！逼涠钦瞻嵛鞣剿囆g(shù)價值體系的東西，完全舍棄中國古典美學(xué)和中國傳統(tǒng)文化精神，用西方藝術(shù)體系的思維、理念和表現(xiàn)形式去表現(xiàn)中國畫，甚至不再使用傳統(tǒng)的水墨，加入油畫等繪畫材料。創(chuàng)新是揚(yáng)棄，不是同化，是將傳統(tǒng)中有益的東西保留，有悖于這個時代的糟粕丟棄。例如黃賓虹在水墨實(shí)驗中開創(chuàng)出“黑賓虹”，后又受到印象派的啟發(fā)，將國畫中的石色具有遮蓋性的特點(diǎn)加入濃密的水墨中進(jìn)行點(diǎn)染，是以將西方藝術(shù)體系中能為中國畫創(chuàng)作帶來新思路和新視角的東西提取，加以融合轉(zhuǎn)化為中國畫的新元素的典范。而這一切的基礎(chǔ)是傳統(tǒng)，如何為傳統(tǒng)納新，是討論發(fā)展的關(guān)鍵。

從時代角度出發(fā)，中國畫的發(fā)展需要“時代性”，換言之，中國畫的創(chuàng)作需要與大環(huán)境相結(jié)合。無論是創(chuàng)作內(nèi)容、創(chuàng)作思路還是審美視角，都需要“時代性”。在創(chuàng)作中闡述時代精神，體現(xiàn)新時代的精神風(fēng)貌。其次，中國畫的納新需要民族元素。千年前的書畫名家需要長途跋涉，周游各地，了解風(fēng)土人情和地域風(fēng)貌。而科技交通快速發(fā)展的今天，互聯(lián)網(wǎng)和交通所提供的訊息傳遞快捷全面，這為中國畫的創(chuàng)新提供了很好的地域性民族元素。在傳統(tǒng)中加入民族元素，結(jié)合各民族本土藝術(shù)審美形態(tài)和原生態(tài)的藝術(shù)形式，將傳統(tǒng)文化語境與民族文化語境融合，會為中國畫創(chuàng)新提供更多的創(chuàng)作養(yǎng)料和方向。民族性的語言程式與傳統(tǒng)水墨程式的結(jié)合，不僅豐滿中國畫的語言表現(xiàn)程式，還會鞏固中國畫在世界藝術(shù)體系中的獨(dú)特價值。

從創(chuàng)作者角度出發(fā)，創(chuàng)新需要個人語言和個人表現(xiàn)方式。中國畫尤為喜愛用“畫外之象”來傳達(dá)作者對事物的認(rèn)知和情感。創(chuàng)作理念是在生產(chǎn)實(shí)踐中形成的，這就需要創(chuàng)作者有藝術(shù)敏銳度和感知能力，在生活點(diǎn)滴中積累素材，且轉(zhuǎn)化成為自己的藝術(shù)表現(xiàn)語言。

綜上，傳統(tǒng)像一根延續(xù)千年的藤蔓，創(chuàng)新則是這根千年古藤萬年不枯的養(yǎng)料。這根藤蔓緊緊地將中國畫需要的精神文化內(nèi)核和審美本質(zhì)傳遞給后人，并且這根藤蔓也會將這個時代的經(jīng)典傳遞到未來。傳統(tǒng)還是一個開放且內(nèi)外循環(huán)的系統(tǒng)，它一直在循序漸進(jìn)地吸取這個時代和民族最新鮮的血液，滋養(yǎng)傳統(tǒng)，又將它的精華供養(yǎng)著中國美學(xué)體系。傳統(tǒng)并不代表“老、舊、土”，它維系著中國最古老的藝術(shù)文化精神屹立不倒。從“85思潮”開始，中國畫繼承與發(fā)展問題的討論從未間斷，無論是書畫名家，還是書畫愛好者都在積極地尋求新的發(fā)展方向，并就傳統(tǒng)和發(fā)展的問題提出自己的想法和見解，這本身就是對傳統(tǒng)的關(guān)切和愛護(hù)。在探索的道路上難免有坎坷曲折，但在大家的努力下，中國畫的發(fā)展之路光明似錦。

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