淺談聶耳音樂創(chuàng)作中的民族風格透視

宋曉晨 范曉晶

【摘要】 每一個音樂家創(chuàng)作的作品都會帶著顯著的個人風格，使得他們創(chuàng)作的作品具有較強的辨識度，同時也具有特殊的藝術(shù)價值。聶耳在我國近代音樂發(fā)展史上具有劃時代的意義，他的很多音樂作品都具有顯著的民族風格，是我國民族音樂的瑰寶。本文先闡述了聶耳的藝術(shù)生涯和音樂成就，接著結(jié)合聶耳的音樂作品全面分析了民族風格展現(xiàn)的具體內(nèi)容，最后還從代入了民族背景元素、創(chuàng)作體裁融入了時代特征、具有顯著的民族化與大眾化、實現(xiàn)了民族調(diào)式的創(chuàng)新應(yīng)用、引入了民族地域音樂特色等五個方面，探討了聶耳音樂創(chuàng)作中的民族風格。

【關(guān)鍵詞】 聶耳;音樂創(chuàng)作;民族風格;民族調(diào)式

【中圖分類號】J614? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）29-0095-02

基金項目：2020年度云南省教育廳科學(xué)研究基金項目“聶耳音樂作品的創(chuàng)新精神、人文情懷與社會價值研究” （項目編號：2021J0657）。

聶耳是我國近代音樂史上偉大的民族音樂家，同時也是我國革命音樂創(chuàng)作的先驅(qū)?？v觀聶耳先生的音樂創(chuàng)作歷程，他的很多音樂作品都可以深刻反映社會現(xiàn)實問題，同時也實現(xiàn)了音樂創(chuàng)作與社會現(xiàn)實生活的聯(lián)動統(tǒng)一。聶耳先生創(chuàng)作的很多音樂作品都可以喚醒我國社會民眾的愛國熱情，給無產(chǎn)階級革命注入了創(chuàng)生力量。正是聶耳音樂作品的這些特色，使得他的《義勇軍進行曲》被選為了我國國歌。下面也結(jié)合聶耳音樂創(chuàng)作的特點進行全面分析，全方位探索聶耳音樂創(chuàng)作過程中展現(xiàn)出來的民族風格。

一、聶耳的藝術(shù)生涯與音樂成就

聶耳先生出生于1912年。聶耳在小的時候就表現(xiàn)出了音樂才能，但那個時期并沒有開始進行音樂創(chuàng)作。在1927年的時候聶耳考入了師范學(xué)院，開始參加讀書會等進步組織，同時也前往劇場等場所進行活動演出[1]。這個時期，聶耳自學(xué)了小提琴與鋼琴，并與1928年的時候加入了共青團。1930年，聶耳為了躲避國民黨對進步學(xué)生的迫害，來到上海地區(qū)成為一名店員，開始了音樂創(chuàng)作的道路。在上海地區(qū)，他加入了共產(chǎn)黨組織的反帝大同盟，同時在革命活動中也得到了較多感悟，認為音樂創(chuàng)作應(yīng)該面向社會化和大眾化。在1933年的時候，他加入了共產(chǎn)黨，并開始了音樂創(chuàng)作生活。在1934年的時候，聶耳創(chuàng)作了大量的音樂作品。在1935年的時候在日本游泳溺水身亡?？v觀聶耳先生的一生，音樂創(chuàng)作主要集中在1933年到1935年，其中1933年為3首，1934年為19首，1935年為10首。聶耳先生的音樂創(chuàng)作時間雖然比較集中，但是音樂作品涉獵廣泛，涉及了不同階層的民眾，同時在融入了人物形象以后積極進行情感表達，使得音樂作品具有了更強的感染力。聶耳先生在音樂藝術(shù)創(chuàng)作方面的成就是難以估量的，是第一個塑造工人階級英雄形象的音樂作曲家。

二、聶耳音樂作品中民族風格的展現(xiàn)

聶耳先生在他的很多音樂作品中，都展現(xiàn)了非常顯著的民族風格。這里也結(jié)合聶耳先生的幾部音樂作品，進行民族風格展現(xiàn)的全面分析。

第一，《賣報歌》。這部音樂作品融入了我國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)體系的元素，形成了“起承轉(zhuǎn)合”的音樂布局。整部音樂作品使用了F宮調(diào)式，具有非常顯著的民族風格，但同時也融入了鮮明的時代氣息。在第一句歌詞中，重復(fù)強調(diào)了民族調(diào)式中的“徽”音，使得音樂內(nèi)容變得更加清晰。

第二，《畢業(yè)歌》。這部音樂作品落腳于即將畢業(yè)的學(xué)生，同時也反映了學(xué)生群體追求正義與真理的正面心態(tài)，以及學(xué)生群體投身革命事業(yè)的愛國精神。愛國情懷本身就是中華民族精神的重要組成部分，聶耳先生通過鏗鏘節(jié)奏設(shè)計，可以通過音樂作品較好傳達青年學(xué)生的時代責任感，激發(fā)聽眾的愛國情懷[2]。

第三，《鐵蹄下的歌女》。在這部音樂作品創(chuàng)作的時候，聶耳先生并沒有使用傳統(tǒng)流行歌曲的音調(diào)進行音樂創(chuàng)作，而是引入了西方歌劇詠嘆調(diào)的朗讀式旋律進行歌曲創(chuàng)作。這種方式也使得整部音樂在藝術(shù)層面上具有較多新意，同時還實現(xiàn)了傳統(tǒng)民族音樂與西方音樂藝術(shù)的聯(lián)動與融合，有利于我國傳統(tǒng)民族音樂在未來時間里的傳承發(fā)展。

三、聶耳音樂作品中的民族風格元素

（一）代入了民族背景元素

聶耳作品主要集中在二十世紀三十年代，那個時期我國正處于新民主主義革命時期。特別是在1927年第一次國內(nèi)革命失敗以后，全國都陷入到了國民黨發(fā)起的白色恐怖中。與此同時，日本帝國主義也開始加強對我國進行侵略，使得我國社會民眾的生活處于水深火熱當中。在這種大背景下，我國社會民眾的生活環(huán)境與文化追求也發(fā)生了較大的變化[3]。而聶耳先生的音樂創(chuàng)作也融入了這個民族背景，從以前的個人生就和對幸福生活的向往，朝著為中華民族覺醒而吶喊的方向發(fā)展。這也使得聶耳先生的音樂創(chuàng)作開始融入民族革命發(fā)展的大背景，給中華民族革命人士帶來了較為顯著的指引，激勵了一大批中華革命兒女奮勇向前。

（二）創(chuàng)作體裁融入了時代特征

聶耳先生的音樂創(chuàng)作體裁主要分為兩個方面，即群眾歌曲和抒情歌曲，同時很多音樂創(chuàng)作作品都被廣泛應(yīng)用于那個時期的電影與戲曲創(chuàng)作過程中。在抒情歌曲中，主要代表作就是《鐵蹄下歌女塞外村女》，介紹了新民主主義革命背景下，社會民眾被壓迫與剝削的基本現(xiàn)狀，控訴了社會對于女性的傷害與壓迫。這部作品雖然在情感上比較沉重，但是也折射出了中華民族女性群體的善良品質(zhì)。在群眾作品中，主要代表作有《義勇軍進行曲》《畢業(yè)歌》等。這些歌曲都是流傳度極廣的愛國主義作品，同時音樂作品內(nèi)容也大多是中華民族對外部侵略的斗爭，激發(fā)了我國社會民眾積極參與對抗斗爭的熱情。從這些角度來看，聶耳先生的音樂創(chuàng)作已經(jīng)全面融入了時代特征，同時也較好引導(dǎo)了那個時期社會民眾積極反抗外部侵略，是中華民族革命事業(yè)的先鋒者。

（三）具有顯著的民族化與大眾化

聶耳先生在音樂創(chuàng)作的時候，很多音樂創(chuàng)作內(nèi)容都融入了我國傳統(tǒng)民間音樂特色，同時也非常擅長從現(xiàn)實生活場景中直接提煉與融合音樂語言。這種情況也使得聶耳先生創(chuàng)作的很多音樂作品都具有非常顯著的民族化與大眾化。比如在聶耳先生作品《打磚歌》中，他在歌曲剛開始部分引入了較多連續(xù)四分音符，同時也使得音符可以跟歌詞實現(xiàn)較好對應(yīng)，刻畫了打磚的單調(diào)節(jié)奏。這個音樂節(jié)奏也是聶耳先生通過觀察社會勞動人民的打磚動作轉(zhuǎn)化而來的，使得這部音樂作品融入了勞動人民的生活體驗，具有了非常顯著的大眾化特點。再比如說，聶耳先生在《飛花歌》《茶山情歌》等作品創(chuàng)作過程中，也實現(xiàn)了對我國傳統(tǒng)民間音調(diào)的吸收，使得我國傳統(tǒng)民族音樂的獨特風格和鮮明韻味可以在這些作品中得到較好的綜合體現(xiàn)。事實上，聶耳創(chuàng)作的很多音樂作品都引入了民間小調(diào)和民間歌謠，使得聶耳音樂的民族化特色變得更加顯著[4]。

（四）實現(xiàn)了民族調(diào)式的創(chuàng)新應(yīng)用

聶耳先生在音樂藝術(shù)創(chuàng)作的早期階段，受到了西方古典音樂的顯著影響，同時也吸收了西方音樂藝術(shù)體系中的創(chuàng)作技法。在后續(xù)進行音樂創(chuàng)作的時候，他就開始實現(xiàn)西方音樂創(chuàng)作技法與我國傳統(tǒng)民族音樂的全面融合，實現(xiàn)了我國民族音樂調(diào)式的創(chuàng)新。在具體音樂創(chuàng)作過程中，民族調(diào)式的創(chuàng)新應(yīng)用主要集中在聶耳先生對于“do、mi、sol”的運用方面。他通過使用大二度和小三度的組合音調(diào)進行音樂創(chuàng)作，并且廣泛應(yīng)用到了很多音樂作品的首部區(qū)域。這種音樂調(diào)式在我國民族音樂中很少見，但在西方音樂藝術(shù)體系中則比較常見。通過引入這個音樂調(diào)式，可以較好展現(xiàn)我國社會民眾反抗壓迫以及參與革命斗爭的形象。除此之外，聶耳先生在音樂創(chuàng)作過程中，還靈活使用了再現(xiàn)、轉(zhuǎn)位、擴展等各類手法，使得民族調(diào)式可以在音樂創(chuàng)作過程中得到較好的升華。這種民族音樂調(diào)式的創(chuàng)新應(yīng)用也給我國民族音樂藝術(shù)體系在時代背景下的長遠發(fā)展提供了較好的方向指引。

（五）引入了民族地域音樂特色

聶耳先生在進行音樂創(chuàng)作的時候，也積極引入了民族地域音樂風格。聶耳先生是云南人，因此在很多音樂作品創(chuàng)作中都融入了一些云南方言。特別是昆明方言語調(diào)的融入，使得聶耳先生創(chuàng)作的音樂作品表現(xiàn)出了耿直無畏的特點。比如在話劇《春回之曲》的插曲中，歌曲剛開始的一句“哥哥，你別忘了我呀”，就是昆明方言的發(fā)音，可以較好傳遞一種積極向上的生活態(tài)度以及無畏拼搏的革命精神。除此之外，聶耳先生的部分音樂作品中也出現(xiàn)了云南花燈小曲元素。這主要是因為聶耳先生在小的時候，他的母親經(jīng)常給他唱花燈小曲。這也給他的音樂創(chuàng)作活動帶來了非常顯著的影響。比如聶耳先生作品《一個女明星》就直接借鑒了花燈小曲《玉娥郎》。這些情況都使得聶耳先生的音樂創(chuàng)作具有了非常顯著的民族地域音樂特色，在推動我國民族音樂傳承發(fā)展的基礎(chǔ)上，也體現(xiàn)了聶耳先生對于故鄉(xiāng)的眷戀。

四、結(jié)束語

綜合來看，聶耳先生創(chuàng)作的音樂作品具有非常顯著的民族特色。他的音樂作品不僅能夠較好反映自身對于祖國的熱愛以及對革命的熱忱，同時也充分關(guān)注了社會民眾的生活狀態(tài)，通過音樂來展示我國社會民眾對于幸福生活的向往，較好展現(xiàn)了聶耳先生對于音樂藝術(shù)的遠大追求。不僅如此，聶耳先生創(chuàng)作的音樂作品也實現(xiàn)了我國傳統(tǒng)民族音樂創(chuàng)作技法與新時代音樂藝術(shù)發(fā)展的融合，在很大程度上推動了我國民族音樂藝術(shù)體系在新時代背景下的傳承發(fā)展與創(chuàng)新轉(zhuǎn)變，具有較為顯著的現(xiàn)實意義。

參考文獻

[1]唐榮義.歌詠革命 唱響時代——聶耳音樂作品中的革命性與戰(zhàn)斗性[J].藝海，2019，（02）：20-24.

[2]吳海勇.從“中國民族”到“中華民族”：試論聶耳對《義勇軍進行曲》歌詞的關(guān)鍵修改[J].史林，2019，（05）：210-216+221-222.

[3]黃曉豐.論聶耳音樂作品中的藝術(shù)性與包容性[J].音樂天地，2018，（06）：4-12.

[4]張煜欣.淺談聶耳音樂創(chuàng)作中的民族化、大眾化精神[J].音樂天地，2018，（07）：39-46.

作者簡介：

宋曉晨，男，漢族，山東威海人，碩士研究生，助教。主要研究方向：音樂與舞蹈。