論寫意花鳥創(chuàng)作中的留白

摘要：留白是中國畫中一種獨(dú)特的表現(xiàn)形式，是一種特殊的繪畫語言，還是畫家在繪畫創(chuàng)作過程中含而不露的情感表達(dá)。在寫意花鳥創(chuàng)作中留白是以筆墨技法、構(gòu)圖方式、空間表現(xiàn)的形式存在著，與畫面中的實(shí)景相襯托產(chǎn)生虛實(shí)相生，深化內(nèi)涵的藝術(shù)效果。留白也會(huì)使畫面產(chǎn)生計(jì)白當(dāng)黑以少勝多的效果，使畫面不會(huì)因?yàn)槭挛锏纳俣@得單調(diào)，沒有內(nèi)涵。留白也會(huì)使畫面形成黑白對(duì)比增強(qiáng)畫面的氣勢，一個(gè)精妙的作品，筆墨技法固然很重要，而“留白”在畫面中往往更具意韻，黑和白的對(duì)比，通常會(huì)成為欣賞者一層一層深入的途徑，讓人意猶未盡，越來越有神韻。同時(shí)也會(huì)使畫面產(chǎn)生“此時(shí)無聲勝有聲”的意境美。在作品《睡鳥》、《枯木寒鴉圖》、《碧池聽雨圖》、《竹枝圖》、《枯木寒鴉圖》、齊白石畫蝦、朱耷畫魚的作品中充分體現(xiàn)。留白對(duì)寫意花鳥創(chuàng)作產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，也使寫意花鳥創(chuàng)作產(chǎn)生很高的美學(xué)價(jià)值和意義。

關(guān)鍵詞：留白；虛實(shí)；意境；美學(xué)價(jià)值

一、中國畫中留白的含義

中國畫中的留白不僅是形象的組成部分，還能作為主體深遠(yuǎn)畫面意境。在寫意花鳥創(chuàng)作中留白既可以作為藝術(shù)表現(xiàn)形式。也可以作為一種構(gòu)圖形式呈現(xiàn)出來。這種構(gòu)圖形式承載了作者的態(tài)度、思想、情感以及繪畫的主題與表現(xiàn)，是作者合理經(jīng)營畫面的表現(xiàn)。合理的布局是畫面的重中之重，在畫面中恰如其分的留出了空白這樣使得畫面內(nèi)容更加豐富、空間表現(xiàn)銜接自然、審美意境淋漓盡致。在寫意花鳥創(chuàng)作中留白的技法不僅深化畫面內(nèi)涵，而且能使畫面達(dá)到筆還沒有動(dòng)但是意思已經(jīng)達(dá)到了該有的藝術(shù)效果，誘發(fā)觀者無限的想象力。隨著繪畫藝術(shù)的不斷發(fā)展，留白的這種表現(xiàn)手法在繪畫中的比重也越來越客觀，而在這個(gè)高速發(fā)展的時(shí)代，留白可以讓人們束縛的思維得到擴(kuò)散，可以讓人們浮躁的心安靜下來，給人以空靈的意境享受，也可以使人們在留白的藝術(shù)作品中品味人生，從而體現(xiàn)留白這種獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

“留白”的出現(xiàn)應(yīng)該從先秦時(shí)期算起，到六朝時(shí)期逐漸形成。唐代時(shí)期已經(jīng)廣為流傳，在張彥遠(yuǎn)作品《歷代名畫記》里面可以充分體現(xiàn)。到宋代這種表現(xiàn)形式得到了更深層次的研究，留白也是作為中國畫創(chuàng)作中創(chuàng)造美的盛行時(shí)代，宋徽宗作品《池塘晚秋圖》和文同的作品《墨竹圖》，畫面中留白的這個(gè)現(xiàn)象在當(dāng)時(shí)的時(shí)期受到了足夠的關(guān)注和認(rèn)可。隨中國畫產(chǎn)生及發(fā)展，“留白”成為中國繪畫表現(xiàn)的專屬形式。這種獨(dú)特的形式至今仍在延續(xù)，其中的內(nèi)涵是十分深厚的，它傳承著古代傳統(tǒng)中儒家思想的“氣”和道家思想中的“虛無”。在中國畫中，恰到好處的運(yùn)用留白，畫面就因氣而活，達(dá)到筆未動(dòng)而意已到的意境效果，而這種意境效果超出了繪畫技巧本身原有的意義，留給人們畫面之外無窮的想象空間和無盡的遐想。

在寫意花鳥畫和山水畫創(chuàng)作中留白也同樣非常重要的角色，無論是在構(gòu)圖形式上、空間表現(xiàn)上、筆墨技法上還是意境效果上留白都發(fā)揮著十分重要的作用。我們在創(chuàng)作時(shí)體會(huì)到筆墨技法的重要性但也體會(huì)到構(gòu)圖中的留白也同樣重要。華林的《南宗抉密》這篇文章中提道：“色不異空，空不異色，色即是空，空即是色”，給我們講述的就是留白既要有畫中畫的感覺，又要有畫外畫的意味?！睂懸饣B畫大師八大山人的作品《魚鴨圖》畫中筆墨甚少，大量留白，畫面中描繪的有一群鴨子，幾塊露在水面上的巖石和許多不同種類的魚，魚和鴨嬉戲的場面。畫面簡單生動(dòng)，大量留白的運(yùn)用給人們一種無窮的奧秘之感，使人們心胸開闊，自然的融入到快樂的意境當(dāng)中，充分體會(huì)畫面中留白的深刻內(nèi)涵。

二、寫意花鳥創(chuàng)作中留白的原則與方法

在一幅寫意花鳥畫中空白可以象征天空、迷霧、浮云、流水等不同但有著特殊意義的事物，繪畫作品中位置不同的白和不同實(shí)體的景相融合，能產(chǎn)生各不相同的藝術(shù)效果。而這些有著不同藝術(shù)效果的畫面都是創(chuàng)作者精心設(shè)計(jì)出來的產(chǎn)物，都是按照一定的方法和原則來完成的。通過這些原則使畫面產(chǎn)生不同的意境，沒有筆墨語言但可以“虛實(shí)相生，深化內(nèi)涵”；沒有太多事物渲染也可以“計(jì)白當(dāng)黑，以少勝多”；沒有太多顏色但是可以“黑白對(duì)比，增強(qiáng)其氣勢”；沒有太多布局安排但可以形成“此時(shí)無聲勝有聲”的審美享受。留白作為一種表達(dá)方式，能夠給人們帶來一種無言的體會(huì)。

（一）虛實(shí)相生，深化內(nèi)涵。

在寫意花鳥創(chuàng)作的畫面中，有筆墨的地方自然是實(shí)、無筆墨的空白處自然是虛，虛與實(shí)是相輔相成，相互依存的，這樣的畫面構(gòu)成才是靈活有內(nèi)涵的。畫面中的實(shí)傳達(dá)的信息是有限的，而“虛”在畫面中的可塑性比實(shí)景大很多，在畫面中對(duì)比遠(yuǎn)處是近，對(duì)比近處是遠(yuǎn)，對(duì)比凹處是凸，對(duì)比凸出是凹，是一種視覺對(duì)比和形象概括的生動(dòng)體現(xiàn)。虛中實(shí)，實(shí)中虛，虛虛實(shí)實(shí)，虛實(shí)相生深化內(nèi)涵。

潘天壽作品《睡鳥》構(gòu)圖非常簡練，僅畫了兩只鳥和幾株草，其余背景全部空白。背景大量空白的虛景和實(shí)景的相互襯托，讓人們浮想聯(lián)翩，可以聯(lián)想成冬天的畫面天寒地凍寒露初降，是秋天的畫面秋水池塘浮月色，可以是春天的畫面春風(fēng)吹又聲，還可以是云霧繚繞。這樣虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，虛實(shí)相生的畫面給人以無限想象空間，給欣賞者視覺層次感，最終使畫面達(dá)到“虛實(shí)相生，深化其畫面內(nèi)涵”的效果。

而潘天壽的另一幅作品《紅蓮》畫面中僅有兩片水墨深融的蓮葉，一只婷婷直立在畫面右側(cè)的花朵，左側(cè)有一個(gè)小小的花苞，中間略添幾筆水草，中間一大片空白，筆墨不多，就連葉脈也都省去，前面的“實(shí)”和后面的“虛”相互融合有一種空靈的意蘊(yùn)之氣，洋溢畫中，使人心曠神怡。充分體現(xiàn)出虛實(shí)相生，深化畫面內(nèi)涵效果。

現(xiàn)代大寫意花鳥畫家張立辰是潘天壽、齊白石、吳昌碩之后的又一位繪畫工力深厚、畫風(fēng)淳樸，在現(xiàn)今花鳥畫壇上仍將花鳥畫保持在一種很高學(xué)術(shù)的畫家，張立辰在繼承傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上勇于創(chuàng)新，他的畫風(fēng)特點(diǎn)是“迅疾”。而對(duì)于齊白石畫風(fēng)的淳厚，張立辰在用筆上表現(xiàn)的是一種潑辣的風(fēng)格；而對(duì)于吳昌碩畫風(fēng)的沉雄，張立辰的用筆透出的一種咄咄逼人的鋒芒；而對(duì)于潘天壽畫風(fēng)的奇崛，張立辰的用筆表現(xiàn)的是一種率性和通達(dá)。張立辰作品《碧池聽雨》圖整幅畫主要是以池塘中荷葉為主體，荷葉在整幅畫中占到了四分之三的位置，整幅畫中間部分則是墨色襯出嫣紅嬌滴的花瓣，在這幅畫的左上部分空出一大片的白。整幅畫的畫面中荷花和荷葉的實(shí)景與畫面中左上方的“空白”融合在一起，形成虛和實(shí)互相結(jié)合的畫面，最終深入畫面的內(nèi)涵。

（二）計(jì)白當(dāng)黑，以少勝多。

“計(jì)白當(dāng)黑”的表現(xiàn)形式，是中國畫主要特點(diǎn)之一，然而從花鳥畫的表現(xiàn)中最為突出。寫意花鳥畫利用留白這種高超的藝術(shù)處理方法，不僅使其在表現(xiàn)上具有最大的靈活性，也使寫意花鳥畫達(dá)到了很高的藝術(shù)境界。

寫意花鳥畫中的留白，是形象的組成部分，它不僅襯托了畫面的主體，也能使畫家在自己的繪畫中發(fā)揮最大的能動(dòng)性，使被表現(xiàn)的對(duì)象達(dá)到最明顯的藝術(shù)效果。同時(shí)也能擴(kuò)大畫面的意境?！傲舭住笔菍懸饣B畫中形象的延續(xù)，不僅可以使畫面留有余地，又可以給觀者留下想象的空間。在畫面中空白分布的是否合適，都是和畫中形式地完美統(tǒng)一分不開的。在整體結(jié)構(gòu)上也有充分體現(xiàn)，采用取舍的手段，對(duì)所表現(xiàn)的物象進(jìn)行精心概括，不僅使畫面取得了以少勝多的藝術(shù)效果，而且創(chuàng)造了中國寫意畫特有的包含藝術(shù)想象成分和內(nèi)心視覺提示在內(nèi)的二維空間關(guān)系，這種特有的意象空間關(guān)系，對(duì)寫意花鳥畫藝術(shù)的表現(xiàn)不但超過了現(xiàn)實(shí)和時(shí)空，而且還有東方藝術(shù)所特有的親和力?！坝?jì)白當(dāng)黑，以少勝多”技法有強(qiáng)烈的視覺沖擊力，構(gòu)成形式既簡單明了又寓意深厚。使寫意花鳥畫具有了典型的中國特色。

朱耷的作品被人稱之為繪畫史上“計(jì)白當(dāng)黑，以少勝多”，言語簡明而意思完備的典型。他的作品《竹枝圖》畫面中右邊的一角有一竿竹枝，幾片屈指可數(shù)的竹葉，畫面十分簡練，但畫面內(nèi)涵十分豐富。計(jì)白當(dāng)黑，以少勝多，給畫面留下了大片的空白，畫面的左邊題上了八大山人的印章，與畫面的竹枝相互契合，遙相呼應(yīng)筆墨凝練生動(dòng)，精美絕倫。

近代畫家霍春陽老先生，通過對(duì)傳統(tǒng)文化的參悟，創(chuàng)作出了自己的繪畫理念以淡寓濃、以簡寓繁、以疏寓茂、以輕寓重，在不斷地創(chuàng)作過程中有了自己所獨(dú)有的創(chuàng)作風(fēng)格。從他的作品中可以看出，整幅畫寥寥幾筆，不求繁蕪，以少勝多，給人一種幽遠(yuǎn)沉靜、古典端莊之美。

通過對(duì)傳統(tǒng)畫家和近代畫家的研究和學(xué)習(xí)感悟出不僅大寫意畫中我們可以運(yùn)用“計(jì)白當(dāng)黑”的表現(xiàn)手法，在小寫意的作品當(dāng)中，這種構(gòu)圖方法和原則同樣可以運(yùn)用到。這對(duì)今后自己的寫生和創(chuàng)作起到了很大的幫助。

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作者簡介：杜海霞，1992年2月，女，滿族，河北唐山人，碩士研究生在讀，現(xiàn)就讀于河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，美術(shù)學(xué)專業(yè)