《墨西哥沙龍》的音響分析

谷浚保

摘要：《墨西哥沙龍》是美國作曲家科普蘭在1936年以三首墨西哥民歌為素材創(chuàng)作的管弦樂作品。作為全曲發(fā)展的源泉，三首墨西哥民歌的主題為音樂的發(fā)展提供了核心材料。作曲家在保留民歌原有的特點(diǎn)外，對(duì)其加以提煉，同時(shí)在作品中融入了極具美國特點(diǎn)的爵士樂風(fēng)格。作為科普蘭“戲劇音樂”的一部先驅(qū)作品，1937年在墨西哥城首演之后引起了轟動(dòng)。本文試圖從音響的角度對(duì)作品進(jìn)行分析，了解本作品所獨(dú)具的風(fēng)格特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：科普蘭? 墨西哥沙龍? 音響分析

中圖分類號(hào)：J605? ? ??文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ??文章編號(hào)：1008-3359（2021）14-0095-03

一、作品簡(jiǎn)介

1932年，科普蘭在訪問墨西哥時(shí)，當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂激發(fā)了他的創(chuàng)作靈感。在當(dāng)?shù)氐哪鞲缟除埼鑿d，他聽到了有著不對(duì)稱的節(jié)奏和鮮明色彩的墨西哥民間音樂，體會(huì)到了舞廳中濃郁的墨西哥風(fēng)俗情調(diào)，這給他留下了深刻印象，并成為他作品的創(chuàng)作基石，于是在1936年，科普蘭完成了管弦樂作品《墨西哥沙龍》的創(chuàng)作，并于1937年8月25日在墨西哥城，由查維斯指揮墨西哥交響樂團(tuán)進(jìn)行了首演，這部墨西哥風(fēng)情味極濃的作品受到了廣大墨西哥人民的喜愛，《奢華》的音樂批評(píng)家格·福斯特報(bào)道說：“科普蘭的音樂令人驚異，他綜合了最強(qiáng)烈和最有特點(diǎn)的墨西哥旋律、節(jié)奏及和聲，保持了墨西哥歌曲的清新美麗而毫不走樣，他寫的墨西哥音樂就像只有墨西哥作曲家才能寫出的一樣，用最純粹、最完美的形式，體現(xiàn)了我們民歌的實(shí)質(zhì)”。

這部作品是作曲家從抽象的技術(shù)表現(xiàn)向“音樂應(yīng)使大眾易于理解”轉(zhuǎn)變的第一部作品。他在作品中第一次有目的地吸收和運(yùn)用民間音調(diào)、節(jié)奏（包括爵士音樂、美洲音樂等因素）的作法，使科普蘭進(jìn)一步運(yùn)用民間音樂，并成為了一名寫出了具有“美國精神”的音樂作品先驅(qū)。

作品引用了墨西哥的三首民歌的旋律，但作曲家沒有完全照搬，而是在保留民歌原本所具有的特點(diǎn)下對(duì)其加以提煉。同時(shí)，為了實(shí)現(xiàn)作曲家寫出美國音樂的理想，作品中融入了極具美國特點(diǎn)的爵士樂風(fēng)格。三首民歌分別為：《綠樹枝》（EL PALO? VERDE）、《小耶穌》（LA JESUSITA）和《蚊子》（EL MOSCO）。對(duì)于這些旋律的引用，科普蘭曾說：“在交響樂作品里，民歌材料的使用，總是帶來曲式上的問題。作曲家們發(fā)現(xiàn)，除了重復(fù)，幾乎沒有什么可采用的手法，必然地存在著產(chǎn)生僅僅是一行無關(guān)的‘旋律珍品的危險(xiǎn)。我最終采用了一種和緩的集成曲的形式，為了達(dá)到簡(jiǎn)明和連貫的效果，墨西哥主題與這些主題的發(fā)展有時(shí)交織在一起。墨西哥的流行曲調(diào)沒有什么特別的地方，我的目的不僅僅是為了樸實(shí)地引用它們，而是要在不歪曲原有的自然樸素風(fēng)格前提下加以凝練提高”……

二、結(jié)構(gòu)布局

這首作品全長402小節(jié)（倫納德·伯恩斯坦改編的鋼琴版為404小節(jié)，這里以原版總譜為分析對(duì)象），結(jié)構(gòu)為帶大型引子的三部曲式。

在長達(dá)102小節(jié)的引子中，以3首墨西哥民歌為素材的各個(gè)主題依次呈現(xiàn)。民歌素材為作品主題的發(fā)展提供了核心材料，共形成了8種音樂主題及其變體。

引子（1～102小節(jié)）

主題形象為：a（第1～19小節(jié)）-b（第20～33小節(jié)）-c（第34～60小節(jié)）-d（第61～72小節(jié)）-c1（第73～102小節(jié)），調(diào)性布局為：G。

A段（103～182小節(jié)）

主題形象為：a1（第103～133小節(jié)）-e（第134～144小節(jié)）-d1（第145～161小節(jié)）-e1（第162～172小節(jié)）-a2（第173～182小節(jié)），調(diào)性布局為：G-^bB-^bA-C-A。

B段（183～323小節(jié)）

主題形象為：f（第183～210小節(jié)）-b1（第211～221小節(jié)）-g（第222～2439小節(jié)）-h（第244～323小節(jié)），調(diào)性布局為：E-^#F-^#C-^#F- G-^bE-B-^bE-B-G。

A段（324～402小節(jié)）

主題形象為：e2（第324～332小節(jié)）-a3（第333～352小節(jié)）-d2（第353～369小節(jié)）-e3（第370～390小節(jié)）-a4（第391～402小節(jié)），調(diào)性布局為：A- A-C-^bE-^bG-A-A-G。

三、樂隊(duì)編制

這部作品在三管編制的基礎(chǔ)上，增加了一些管弦樂隊(duì)的非常規(guī)樂器，如具有民族風(fēng)格的樂器：中國刷子、木魚、南梆子、葫蘆、普羅旺斯鼓;具有爵士樂特點(diǎn)的鋼琴、小單簧管等。

民族樂器的使用，使作品充滿了異域風(fēng)情。由于鋼琴在爵士樂中的地位，作曲家則用鋼琴的音色來代表美國民族音樂和美國音樂化的靈魂。

作品的樂隊(duì)編制如下：

木管組：1短笛/Flauto piccolo、2長笛/Flauti grandi、2雙簧管/Oboi、1英國管/Corno inglese、1bE調(diào)小單簧管/Clarinetto piccolo、2bB調(diào)單簧管/Clatinetti、1bB調(diào)低音單簧管/Clarinetto basso、2大管/Fagotti、1低音大管/Contrafagotto。

銅管組：4F調(diào)圓號(hào)/Corni、3C調(diào)小號(hào)/Tromba、3長號(hào)/Tromboni）、1大號(hào)/Tuba。

打擊樂組：定音鼓/Timpani、小軍鼓/Tamburo Militare、鈸/Piatti、大鼓/Cassa、普羅旺斯鼓/Tambour de? Provence、中國刷子/Brush、木魚/Chinese Blocks、南梆子/Wood Block、葫蘆/Gourd、木琴/Zilafone、鋼琴/Pianoforte。

弦樂組：小提琴I/Violin I、小提琴II/Violin II、中提琴/Viole、大提琴/Cello、低音提琴/Contrabass。

四、音響分析

整首作品共有8種主題音樂，分別為：a、b、c、d、e、f、g、h，這8種主題及其變體的分析如下。

【主題a】首次出現(xiàn)：1～19小節(jié)。

這個(gè)主題為民歌《綠樹枝》第一條旋律的變形。跟原曲的旋律外形相比，作曲家做了很大的保留，而在節(jié)奏和節(jié)拍上做了較大的變化，由原曲八六拍與四三拍的交替節(jié)拍改為四三拍的單拍子，但在四三拍的節(jié)拍框架內(nèi)，又具有了八六拍的律動(dòng)，從而使音樂在平穩(wěn)的節(jié)拍中增加了前進(jìn)動(dòng)力，同時(shí)也使作品具有了拉丁美洲的音樂風(fēng)格。

主題旋律是由木管組、弦樂組的高音樂器及鋼琴的高音區(qū)以八度疊加的形式構(gòu)成的異質(zhì)混合音色，對(duì)位節(jié)奏則由小號(hào)和大號(hào)、鈸演奏。第14小節(jié)開始音區(qū)由高到低，旋律在加入銅管樂器的同時(shí)木管樂器退出。主題a及其變體在全曲中共出現(xiàn)了五次，除音色布局大致相同以外，每次的力度及變形均有變化，但力度整體較強(qiáng)。主題a在第一次變化時(shí)派生出了主題f的原型。各部分的力度變化為：主題a（1～19小節(jié)）， 力度為f。主題a1（103～133小節(jié)），力度變化為：mf—p—mf—f。主題a2（173～183小節(jié)），力度變化為：ff—fff。主題a3（333～352小節(jié)），力度變化為：f—mp—mf—f。主題a4（391～402小節(jié)），力度為：fff。

【主題b】首次出現(xiàn)：20～33小節(jié)。

這個(gè)主題為民歌《小耶穌》的變形。它以原曲的分解和弦為主題框架，和聲建立在主、屬和弦上，明確了調(diào)性。舒緩自由的節(jié)奏，悠揚(yáng)的旋律被獨(dú)奏小號(hào)和獨(dú)奏單簧管交替奏出，室內(nèi)樂形式的編制，力度居中。

這個(gè)主題在整首作品共出現(xiàn)了兩次，其中在第二次（第211小節(jié)）出現(xiàn)時(shí)，加密了節(jié)奏，加快了速度，木管和弦樂交替演奏出了帶有田園風(fēng)的主題。

各部分的力度變化為：主題b（20～33小節(jié)），力度變化為：p—mf。主題b1（211～221小節(jié)），力度變化為：pp—p。

【主題c】首次出現(xiàn)：34～60小節(jié)。

這個(gè)主題為民歌《蚊子》中第一條旋律的變形。與原曲相比，作曲家提取了民歌的旋律骨架，并在節(jié)奏和節(jié)拍上做了較大的改變，不僅增加了切分節(jié)奏，還改變了節(jié)拍，通過這些方式增加作品的律動(dòng)感。在音樂風(fēng)格上，不僅突出了拉格泰姆和拉丁美洲的音樂特點(diǎn)，還融入了作曲家自己的個(gè)性。

在鋼琴、定音鼓和低音提琴演奏的爵士節(jié)奏的背景下，主題由低音木管樂器在微弱的力度上奏出。這個(gè)主題在全曲中共出現(xiàn)了兩次，第二次（第73小節(jié)）加厚了織體，由高音弦樂器演奏，力度變化不大（僅在結(jié)束處漸強(qiáng)到ff），但情緒有所提升。各部分力度變化為：主題c（34～60小節(jié)），力度為：p。主題c1（73～102小節(jié)），力度變化為：p—ff。

【主題d】首次出現(xiàn)：61～72小節(jié)。

這個(gè)主題為民歌《綠樹枝》第二條旋律的變形。與原曲相比，這個(gè)主題在速度、調(diào)性上基本相同;旋律上改變了每小節(jié)的前半部分，保留了后半部分;節(jié)拍為八六拍;從旋律起伏來看，作曲家改變?cè)钠椒€(wěn)進(jìn)行，多以四、六度的跳進(jìn)音程，增強(qiáng)了音樂情緒。

這個(gè)主題在全曲中共出現(xiàn)了三次。三次相比，力度逐漸加強(qiáng)、織體逐漸加厚;主奏音色為弦樂組、銅管組疊加木管組、再到所有樂器的全奏，其中，d1與d2還擴(kuò)充了6個(gè)小節(jié)（保留原形中的節(jié)奏骨架，加厚織體，全奏）。各部分的力度變化為：主題d（61～72小節(jié)），力度為：p。主題d1（145～161小節(jié)），力度為：ff。主題d2（353～367小節(jié)），力度為：ff。

【主題e】首次出現(xiàn)：134～144小節(jié)。

這個(gè)主題共出現(xiàn)四次，處于強(qiáng)力度，幾乎所有樂器都參與其中。在再現(xiàn)部中，主題的力度和織體厚度都有所增加。各部分的力度變化為：主題e（134～144小節(jié)），力度變化為：f—ff。主題e1（162～172小節(jié)），力度變化為：f—ff。主題e2（324～332小節(jié)），力度變化為：f—ff。主題e3（370～390小節(jié)），力度為：ff。

【主題f】首次出現(xiàn)：183～210小節(jié)。

這個(gè)主題擴(kuò)大了a1中的時(shí)值，降低了音區(qū)、減弱了力度，全曲僅出現(xiàn)一次。這段音樂剛開始是幾件獨(dú)奏樂器的重奏，199小節(jié)開始，弦樂器也只使用了一半。總體為樂器數(shù)量逐漸增多、織體逐漸加厚、情緒逐漸明朗（后接b1的田園風(fēng)主題）。

【主題g】出現(xiàn)：222～243小節(jié)，僅出現(xiàn)一次。

主題由加弱音器的Vl.I演奏，相隔一小節(jié)后，加弱音器的中提琴低三度演奏平行旋律。227小節(jié)，節(jié)奏拉寬，主題改有木管樂器演奏，此時(shí)的弦樂組演奏的是具有田園風(fēng)格的背景。這段音樂力度較弱，力度變化也不大。

【主題h】出現(xiàn)：244～323小節(jié)，僅出現(xiàn)一次。

背景織體由弦樂組開始，為連續(xù)的和弦分解式進(jìn)行，其旋律骨架音為《綠樹枝》的前三個(gè)音（D、E、D）。

隨后主題出現(xiàn)在高音區(qū)，音樂從《綠樹枝》和《蚊子》中提取素材。

短笛聲部的音高來自《蚊子》的第三小節(jié)（E、F、G），而在第269小節(jié)則使用了這句民歌的最后幾個(gè)音，在降A(chǔ)大調(diào)上發(fā)展出的一個(gè)主題。

這段音樂為一個(gè)活潑、詼諧的形象。主奏音色主要為色彩鮮明的木管樂器，在不段更換樂器的同時(shí)，織體逐漸加厚，力度也在逐漸加強(qiáng)，為再現(xiàn)部的全奏做準(zhǔn)備。力度變化為：主題h（244～323小節(jié)），力度變化為：p—mf—mp—mf—p—mf—mp—mf —f。

五、結(jié)語

通過上述分析，總結(jié)出《墨西哥沙龍》在音響方面所具有的以下幾個(gè)特點(diǎn)：

第一，從材料上看，三首民歌的旋律成為各個(gè)主題形象音調(diào)的資源庫，為全曲的發(fā)展提供了材料的源泉和統(tǒng)一的因素。

第二，從曲式結(jié)構(gòu)上看，作品為傳統(tǒng)的帶大型引子的三部性結(jié)構(gòu)，而在再現(xiàn)部中，作曲家使用了“局部倒裝”的寫作手法，使傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)不再是一成不變的簡(jiǎn)單重復(fù)。

第三，從和聲、調(diào)性來看，和聲除了使用傳統(tǒng)三和弦、七和弦以外，還大量使用不協(xié)和的二度音程、高疊和弦以及持續(xù)音。在調(diào)式的使用上，作品除了使用傳統(tǒng)的調(diào)式以外，還加入了充滿爵士風(fēng)味的布魯斯音階，同時(shí)還使用了雙調(diào)性的創(chuàng)作技法，遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)等，這些特點(diǎn)都使作品更具現(xiàn)代化。

第四，從配器上看，作品雖然用的是三管編制的大型樂隊(duì)，但為了增加爵士樂和民族音樂的效果，還使用了鋼琴和大量的民族樂器。雖然樂器數(shù)量眾多，但所有樂器齊奏的段落并不多，相反，為了使主題形象更加富于個(gè)性，獨(dú)奏、室內(nèi)樂性質(zhì)的重奏被作曲家大量使用，音色對(duì)比頻繁，具有豐富的“音色變奏”，作品顯得更加精致。

第五，從力度上看，各段落內(nèi)部的力度變化跌宕起伏，以此刻畫出不同的音樂形象。而從整體的力度變化來看，除了引子部分以外，整首作品的力度又呈現(xiàn)出逐漸增長的狀態(tài)，在樂曲結(jié)束時(shí)達(dá)到了全曲最強(qiáng)音，使作品在力度的變化上營造出了《墨西哥沙龍》熱烈歡鬧的氣氛和形象。

第六，從節(jié)奏節(jié)拍上看，作曲家多使用混合節(jié)拍，同時(shí)使用重拍移位、拉格泰姆等節(jié)奏形式，打破了音樂中的單一律動(dòng)，增強(qiáng)了音樂靈活性，也更好地刻畫了《墨西哥沙龍》中不同的音樂形象。

參考文獻(xiàn)：

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