論寫生在中國山水畫創(chuàng)作中的重要性

李興瑞

內容提要：中國山水畫自六朝以來不斷變革，到宋元達到一個高峰，其間代表畫家輩出，從很多畫家的傳世作品都能看出客觀自然的地理特點對畫家風格的影響。由此可見，畫家的創(chuàng)作都得益于“外師造化”，從自然山川中汲取養(yǎng)分，提煉概括，融會貫通，“中得心源”，這些都是山水畫家走進自然山川刻苦寫生的結果。寫生不僅是山水畫初學者學習基本功最重要的一課，更是山水畫家創(chuàng)作中關鍵的素材與情感的源泉。

關鍵詞：山水畫;寫生;創(chuàng)作;重要性

前言

藝術源于生活，山水畫來源于畫家對自然景觀的情感表達，寫生對山水畫學習而言是一門必修課，是山水畫從理論到實踐的“實戰(zhàn)體驗”。有人錯誤地認為山水畫的學習只要掌握前人的一兩種技法或者專學一家山水面貌即可，不需要寫生，特別是近年來有些習畫者，東拼西湊，投機取巧，創(chuàng)作出來的作品多是搜集別人的作品重新組合的產(chǎn)物，不具備獨創(chuàng)性。李可染說寫生是畫家在生活中積累經(jīng)驗、感受生活、從生活中汲取創(chuàng)作源泉的重要一環(huán)。山水畫講究意與境、情與景的融合，山水畫家只有深入生活，走進自然，用畫筆描繪物象的姿態(tài)變化，融入個人情感與審美表達，才有可能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。寫生已成為中國山水畫學習與創(chuàng)新不可忽視的重要環(huán)節(jié)。

一、談談寫生的目的性

（一）寫生是對傳統(tǒng)山水畫學習的實踐認知

過去傳統(tǒng)山水畫的學習講究師承，以臨摹為主，到了清代，《芥子園畫譜》成為中國傳統(tǒng)繪畫的經(jīng)典范本，畫譜歸納了宋元以來有代表性的畫家的筆墨技法以及章法布局等，為習畫者提供了完整的、系統(tǒng)的學習解決方案。臨習傳統(tǒng)技法是習畫者培養(yǎng)藝術素養(yǎng)、學習古人山水技法、積累山水畫塑造語言的主要途徑，有了臨習基礎，習畫者就要到真山真水中去觀察、研究古人總結的山石結構方式及皴法，感悟古人是如何對客觀自然物象進行提煉概括的。北方山石的“斧劈皴”“折帶皴”和南方山石的“披麻皴”“解索皴”，樹法的“蟹爪枝”和“鹿角枝”都是古代畫家深入自然，不斷寫生積累，通過自己獨特的審美概括出來的經(jīng)典繪畫語言。山水畫的學習不能一味復古、閉門造車，要從自然中汲取養(yǎng)分?！巴鈳熢旎?，中得心源”，是唐代畫家張璪提出的藝術主張，強調師法自然的重要性。

（二）寫生可培養(yǎng)畫家的自然情懷和感受

畫家應該走出去，在自然山水中欣賞、感受、陶醉，黃山的煙云變幻，太行的巍峨磅礴，華山的險峻奇絕，北方山水的蒼茫沉雄，南方山水的如煙如夢……美的風景會使人流連忘返，產(chǎn)生愉悅之情，故而激發(fā)山水畫家的靈感和創(chuàng)作欲望，即興寫生恰能及時地捕捉那時那刻的興奮感受。不同地區(qū)，不同季節(jié)，不同景致，早晨傍晚，陰晴雨雪，都會給人不同的感受。北宋山水畫家郭熙《山水訓》這樣描述山的四時變化：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”這是畫家觸景生情、寄情于景的真實感受。近代山水畫家黃賓虹說：“唯有看山入骨髓，方能寫山之真。”有的畫家在家中畫照片，沒有感受，畫出來的也僅僅是僵死的軀殼。

（三）寫生是畫家從理論到實踐的重要一步

山水畫的學習，大多從臨摹《芥子園畫譜》入手，樹、石、云、水、人物、屋宇，畫法介紹詳盡。齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石等一代大師都把這本書作為學習的范本。另外，也有的初學者直奔宋元，研習各家技法，結合郭熙、王維等關于山水畫的理論，深入臨摹。掌握傳統(tǒng)的理論與技法之后，必須通過寫生實踐去對當下自然人文重新認知與思考，古人云“讀萬卷書，行萬里路”，就是告訴我們用實踐驗證理論這個不變的真理。張璪說“外師造化，中得心源”，充分說明寫生是“師造化”的重要途徑。石濤說“筆墨當隨時代”，通過寫生，把直接經(jīng)驗、傳統(tǒng)理論與摹本上的間接認識融為一體，把“師古人”與“師造化”靈活地結合，用全新的筆墨表現(xiàn)具有時代氣息的山水，才能推陳出新，創(chuàng)作出具有獨特面貌的山水畫作品。

（四）寫生是畫家即興創(chuàng)作的偶然性結果

還有一種情況就是對景創(chuàng)作，這是指畫家在寫生過程中即興發(fā)揮，完成一幅作品。對景創(chuàng)作要有充足的時間和完備的工具材料。油畫大多是對人對景的創(chuàng)作，與油畫不同的是，國畫山水的對景創(chuàng)作無論透視還是表現(xiàn)都大不相同。國畫對景創(chuàng)作，可以借用、挪移，運用取舍、意象處理，實現(xiàn)客觀與主觀的統(tǒng)一。

二、寫生在中國山水畫創(chuàng)作中的重要性

（一）寫生是創(chuàng)作的必要手段

清代大畫家石濤說“搜盡奇峰打草稿”，這句話很形象地說明了寫生在創(chuàng)作中的重要作用。對一個山水畫家而言，寫生就是搜集素材，黃賓虹居四川時，在一首詩中說“我從何處得粉本，雨淋墻頭月移壁”，可以看出他通過對景寫生，向自然索取粉本，感悟到“雨淋墻頭”的筆墨技法。七十高齡的他在去青城山途中遇雨觀景，回去后“蒙被酣眠打腹稿”，一口氣畫了十余張《青城煙雨》，找到“雨淋墻頭”的感覺。一次，瞿塘夜游，他在月光下畫了一個多小時速寫，悟到“月移壁”。自此，賓虹老人開始了他的晚年變法?？梢钥闯鐾ㄟ^寫生，從客觀自然中尋找主觀表達，對創(chuàng)作是何等重要。自然景觀和人文是山水畫創(chuàng)作取之不盡、用之不竭的源泉，寫生為山水畫創(chuàng)作提供了大量的素材，同時寫生也是情景交融的產(chǎn)物。畫家對自然物象的及時感受成為創(chuàng)作的原動力，成為靈感爆發(fā)的關鍵。

（二）寫生的地域性是畫家創(chuàng)作風格形成的關鍵之一

明代董其昌提出畫分“南北宗”，其理論依據(jù)之一，就是畫家所畫山水的南北地貌特色。北方崇山峻嶺，植被少，巖石裸露;南方雨水充足，樹木繁多。由于過去交通不便，畫家活動的范圍受區(qū)域限制，所以作品風格受環(huán)境影響比較大。吳鎮(zhèn)和倪瓚都生活在江南，同樣畫太湖，但風格迥異，吳鎮(zhèn)描繪的是夏季的太湖，水面上漲，樹葉蔥郁，故筆墨濕潤;倪瓚描繪的是秋冬季節(jié)的太湖，樹葉凋零，枯草山丘，故筆墨簡枯。這是二者表現(xiàn)同一地域不同季節(jié)的風景，呈現(xiàn)出了不同的繪畫風格。

（三）寫生是畫家對自然的情感體驗

美麗的自然風景能激發(fā)畫家的創(chuàng)作欲望和靈感。黃山的松濤云海、太行的巍峨磅礴、華山的危峰險絕、江南的小橋流水，都能喚起畫家的愉悅之情。石魯在他的代表作《古長城外》中表現(xiàn)鐵路穿過古長城的情景，遠處是寂靜的雪山，近處是四位飽含激動、欣喜之情的藏民。石魯曾多次深入藏區(qū)，到蘭新鐵路體驗生活，苦于沒找到滿意的表現(xiàn)方法。一次寫生途中，他透過火車車窗看到那些樸實的藏民，靈感瞬間迸發(fā)，回去后便創(chuàng)作了這幅畫，這種靈感正是他長期積累和思考的結果。北宋畫家郭熙在《山水訓》中寫道：“真山之煙嵐，四時不同，春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡?！边@是畫家對自然實景的情感體驗，寄情于景，觸景生情。

（四）寫生的主題性是創(chuàng)作表現(xiàn)的前提條件

寫生是以主題性創(chuàng)作為目的的，寫生的主題性是創(chuàng)作表現(xiàn)的前提條件，山水畫的主題不像人物畫那么鮮明，但它往往能注入畫家對社會、對生活的思考，充分表達畫家的情感和審美趣味。面對實景，如何選取代表性的景物，對山水畫的主題性創(chuàng)作來說是一個重要的課題。傅抱石在創(chuàng)作《韶山組畫》時，現(xiàn)場寫生畫了很多速寫小稿，收集了大量素材，創(chuàng)作時圍繞主題，根據(jù)畫面需要選取寫生稿中代表性的景物，通過主觀想象進行創(chuàng)作。石魯在創(chuàng)作《轉戰(zhàn)陜北》時，通過實景寫生稿轉換到主題性創(chuàng)作，結合自己的感受，合理地處理好人物和主題性山水的關系。這些例子都說明寫生在主題性創(chuàng)作中所起的重要作用，不到自然中去發(fā)現(xiàn)，不到生活中去體驗，很難創(chuàng)作出反映生活與時代的好作品。

（五）正確的寫生方法決定寫生作品的質量

南朝宋畫家宗炳提出“萬趣融于神思”，意思是說客觀自然的意趣妙理應融入審美主體的自由想象。國畫山水的寫生要用個人的思想智慧與技法在畫紙上合理經(jīng)營安排所觀察到的自然萬物，通過對客觀物象的觀察、取舍，形成具有個人語言的好作品。寫生是創(chuàng)作的橋梁，要想創(chuàng)作出有情感、有特色、出新意的優(yōu)秀作品，就必須畫好寫生，寫生貴在“眼到”“手到”“情到”?！把鄣健?，就是正確的觀察方法，藝術家要能從生活的細微處通過觀察、體會將其放大，充分描繪出其中蘊含的美，要能從名山大川這樣宏大的景致中發(fā)現(xiàn)動人之處及內在的精神?！笆值健?，是量的積累，任何領域行業(yè)要做大、做強、做精都需要量的積累。李可染自稱“苦學派”，他強調畫畫要下苦功，在美術創(chuàng)作中基本功的強弱會直接影響到創(chuàng)作的高度。藝術家面對紛繁復雜的物象，需要很強的提煉概括能力，要不斷地寫生，通過大量的寫生積累，才能熟練駕馭對物象的轉換處理技巧，為以后藝術創(chuàng)新打下堅實的基礎。“情到”，是作品里包含的內心情境，所謂“寓情于景”就是藝術家把個人情感融入外在物象中，這是作品的靈魂所在。個人的修養(yǎng)與文化內涵決定了作品的格調。所以，藝術家也要加強畫外功夫，多讀書，學畫理，多閱歷，善修為，只有這樣才能不斷提升個人思想境界，豐富作品的內涵與情感，才能創(chuàng)作出打動人、影響人、教育人的上乘之作?！把鄣健薄笆值健薄扒榈健?，是寫生必須具備的正確方法，掌握正確的方法才能提高寫生的質量。

（六）寫生是中國畫創(chuàng)新的精神內核

山水畫的創(chuàng)新就要緊密貼合時代精神，走進生活、體驗生活，反映改革開放以來城鄉(xiāng)風景的新變化，山水畫中的重要元素人物、屋舍、橋梁都隨時代的變化而變化。新中國成立以后，中國山水畫進行了第一次變革，全國各地掀起了寫生祖國河山新貌的“新山水畫”運動。在轟轟烈烈的寫生運動中，以傅抱石為首的新金陵畫派，以石魯、趙望云為代表的長安畫派，引領了當時中國山水畫創(chuàng)作的主流。通過寫生，山水畫打破傳統(tǒng)，變靜為動，充滿了生機勃勃、欣欣向榮的時代氣象。李可染的《萬山紅遍》、傅抱石的《江山如此多嬌》都凸顯出祖國山河的雄渾氣象和激情燃燒的時代精神，反映出老一輩畫家對新中國無限的尊崇和熱愛?？梢钥闯霎嫾业某砷L潛移默化地受到他生存時代的影響，這種影響，決定了他的藝術選擇與藝術方向。當然，在時代大背景下，文化素養(yǎng)、生活閱歷以及藝術見解和主張的不同，也會對畫家的筆墨方式、形式選擇、審美取向等產(chǎn)生影響。歸根結底，真正打動人的山水畫，必須是來源于生活，通過寫生生活記錄時代信息，從真山真水中搜集素材，用全新的筆墨語言創(chuàng)作出的有時代感、影響力與生命力的創(chuàng)新作品。

三、結語

事實證明，寫生是中國山水畫創(chuàng)作的重要源泉，能夠激發(fā)畫家的創(chuàng)作激情，引導畫家走進自然、觀察自然、感受自然、描繪自然，為畫家積累豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗。只有不斷寫生，才能發(fā)現(xiàn)自然物象的點滴變化，才能發(fā)現(xiàn)不斷涌現(xiàn)的新生命、新事物，才能摸清物象的本質特征和規(guī)律，才能更加豐富畫家的閱歷，提升山水畫創(chuàng)作的境界。山水寫生是中國畫創(chuàng)作過程中必不可少的組成部分，對中國山水畫的創(chuàng)作具有深遠的意義。