華潤典雅　中西合璧

鄭媛媛

宮廷繪畫是以封建帝王生活、工作為題材而進(jìn)行的繪畫創(chuàng)作，以宮廷畫家為創(chuàng)作主體，也包括帝王、后妃的畫作，以及朝臣和地方官員向?qū)m廷進(jìn)獻(xiàn)的畫作。宮廷繪畫主要繼承宋代畫院畫法，形成了自己的風(fēng)格。宮廷繪畫雍容華貴，工整細(xì)致，注重寫實。在以皇權(quán)為核心的封建社會上層建筑中，宮廷繪畫還被賦予弘揚封建正統(tǒng)思想、表達(dá)統(tǒng)治者政治意圖的功能，成為主流美學(xué)的典范。

明清宮廷繪畫題材較為廣泛，既有一般常見的中國繪畫題材，如山水、花鳥、人物，也有宮廷生活以及外交、軍事等題材。在創(chuàng)作中，明清宮廷畫家還會融入個人風(fēng)格和時代特點。如明代的宮廷畫家深度發(fā)掘宋代畫院繪畫的技法和形式，將北宋、南宋院體畫乃至元代宮廷畫風(fēng)格進(jìn)行融合，在創(chuàng)作時將世俗格調(diào)融入皇家氣息中，使畫作更具故事性、趣味性和裝飾性;清代則在傳統(tǒng)院體畫基礎(chǔ)上，融入歐洲傳教士畫家?guī)淼奈鞣嚼L畫技法，形成“中西合璧”的清代宮廷繪畫的特點。新鄉(xiāng)市博物館藏明清宮廷繪畫作品幾十幅，以下選取部分名家精品以供賞鑒。

邊景昭（生卒年不詳），字文進(jìn)，明代宮廷花鳥畫家，生于福建延平府沙縣（今福建沙縣），祖籍隴西（今甘肅）。明永樂年間（1403—1424）任武英殿待詔，至宣德時（1426—1435）仍供奉內(nèi)廷。后為翰林待詔，常陪宣宗朱瞻基作畫。他的作品畫面工整清麗，繼承南宋院體工筆重彩的傳統(tǒng)，筆法細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn)，賦色濃艷，變化豐富。因其筆下花有姿態(tài)，鳥有神采，而有“花之妖笑，鳥之飛鳴，葉之蘊藉，不但勾勒有筆，其用筆墨無不合宜”之說。邊景昭畫的翎毛與蔣子成的人物、趙廉的虎，曾被稱為“禁中三絕”，三人是明代院體畫家中影響較大的工筆花鳥名家。

《設(shè)色鳳凰圖軸》（圖1）左上方款署“正統(tǒng)三年九月重陽日，隴西邊景昭寫”，下有鈐印兩方：一方朱文印“景昭”，一方白文印“邊氏文進(jìn)”。這是—幅以鳳凰為主題的吉祥畫。畫面中的鳳凰單腿站立于巖石之上，頸上的羽毛臨風(fēng)揚起，翅膀微微上翹，修長的尾羽自然地飄下來。它目光平和，深情地凝視著遠(yuǎn)處，似乎在思慕，又似乎在冥想。邊景昭以工細(xì)的筆法刻畫鳳凰優(yōu)雅的身姿，生動地表現(xiàn)出鳳凰的清逸與絕俗。此外，他還用小寫意的技法來描繪滾滾江水，將畫面化繁為簡，在強調(diào)主題的同時增強了畫面的動感，也營造出一種神秘的氛圍，有力地襯托出鳳凰孤傲的秉性，從而獲得情景交融、形神兼?zhèn)涞男Ч?。全畫設(shè)色對比鮮明，動中有靜，靜中有動，景物之間又彼此呼應(yīng)，相互聯(lián)系，充滿濃郁的宮廷氣息，是典型的邊景昭繪畫風(fēng)格。

呂紀(jì)（生卒年不詳），字廷振，號樂愚，鄞州（今浙江寧波）人，明代宮廷畫家，以花鳥畫著稱。初學(xué)邊景昭工筆法，弘治年間（1488—1505），與林良等以畫應(yīng)征入宮，供事仁智殿，官至錦衣衛(wèi)指揮使。后臨仿唐宋諸家名跡，自成一體，成為院體花鳥畫代表畫家之一。其繪畫風(fēng)格大致分為兩類：一類是水墨寫意畫，粗筆揮灑，簡練奔放，接近林良的風(fēng)格;另一類是工筆重彩，設(shè)色濃麗，多繪鳳凰、仙鶴、孔雀、鴛鴦之類，輔以樹木坡石、灘渚流泉做背景。他的花鳥設(shè)色鮮艷，生氣彌漫，在當(dāng)時宮廷內(nèi)外影響甚大，其亦被稱為“明代花鳥畫第一家”。據(jù)說呂紀(jì)在畫作上常用寓意手法對皇帝勸諫，皇帝知其用心，曾說：“工執(zhí)藝事以諫，呂紀(jì)有之。”

《設(shè)色柳蔭禽趣圖軸》（圖2）左上落款“四明呂紀(jì)”，款下有朱文鈐印“四明呂廷振氏”。畫面中，桃花盛開，柳枝蒼翠，幾只鳥兒在枝頭婉轉(zhuǎn)歌唱，樹下一對鴛鴦在水中嬉戲。從構(gòu)圖看，大只禽鳥立于前景河中，桃樹主干斜跨畫面，上有小型雀鳥棲息，此為呂紀(jì)常見的構(gòu)圖方式。畫中花鳥線條均勻流暢，枝條起落有序，整體色澤明麗。

吳彬（生卒年不詳），字文中，亦作文仲，號枝庵發(fā)僧、枝隱庵主，福建莆田人，流寓金陵（今江蘇南京）。萬歷年間（1573—1619），神宗朱翊鈞授其中書舍人，任工部主事。擅畫人物，尤工佛像。他與李在、曾鯨和宋鈺并稱為明代“莆田四大畫家”，一直為書畫界所熟知并推崇，其作品多被明清兩代宮廷重視并收藏。

《設(shè)色金谷園圖軸》（圖3）左上方款署：“丙辰春三月上浣，略師北宋人畫意，寫于都門。莆田吳彬?！笨钕聝煞解j印，一方白文印“吳彬畫印”，一方朱文印“文中”。金谷園是西晉石崇于元康六年（296）在河南金谷澗中耗巨資修建的一處別墅。此處風(fēng)景優(yōu)美，居室華麗，園中珍寶無數(shù)，美妾如云，宛如人間天堂。這幅《設(shè)色金谷園圖軸》描繪了石崇與綠珠在園中迎客的場景。畫面中山石起伏，松柳參差，繁花競艷。在滿園春色中，石崇身著寬袍站在庭院前迎接來客，身后跟有兩名侍從。綠珠緊隨其后，她淡妝素抹，娟秀恬美，女仆們手拿各種樂器環(huán)立四周。不遠(yuǎn)處幾名女仆似在小聲交談。從整幅畫面來看，吳彬采用傳統(tǒng)體例，突出身份最尊的石崇，人物造型和神態(tài)刻畫得十分細(xì)膩。無論是古樹、盆栽還是假山堆石，都表現(xiàn)得頗為古雅。以青綠色描繪遠(yuǎn)山，濃郁中不乏俊秀之美。這幅作品整體設(shè)色富麗，體現(xiàn)了吳彬高超的繪畫技法。

焦秉貞（生卒年不詳），字爾正，山東濟(jì)寧人。清代宮廷畫家?？滴鯐r任欽天監(jiān)五官正，是西洋天文學(xué)家、天主教士湯若望的學(xué)生。擅畫人物、山水、花卉。因吸收西洋畫法，他的畫作重明暗，山水、人物、樓觀，自近而遠(yuǎn)，自大而小，刻畫細(xì)致，不爽毫發(fā)，形成獨具一格的繪畫風(fēng)格。

《仕女圖》（圖4）右上方款署：“康熙甲戌三月前三日，焦秉貞繪?！贝藞D以工筆重彩繪仕女二人，碧柳湖畔，一身著淺褐色衣衫的女子正手舞足蹈地講述趣事，另一青衣女子則坐在石凳上托腮聆聽。二人身著寬袖長裙，青絲如墨，頭戴花飾，云髻高聳，衣著裝扮顯示出高貴身份。此畫構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，筆畫工細(xì)，用色柔美，人物衣飾線條流暢，面部用傳統(tǒng)的“三白法”表現(xiàn)，暈染細(xì)膩，聽與說的神態(tài)舉止被刻畫得生動傳神。樹石建筑的造型和設(shè)色也采用了中國傳統(tǒng)的線描和重彩，坡石、草坪、柳樹等景物用筆挺健勁秀，樹木古樸蒼勁，營造出庭院幽靜、深遠(yuǎn)之感。從結(jié)構(gòu)看，焦秉貞運用西洋畫法中的透視法，空間關(guān)系和景物比例安排合理，以陰陽向背渲染明暗，增強了畫面的立體感。焦秉貞擅畫仕女，他的仕女追隨南宋院體風(fēng)格，工整猶過之，是清代較早時期仕女畫的代表人物。

鄒一桂（1686—1772），字原褒，號小山，又號讓卿，晚號二知老人，江蘇無錫人，清代畫家。雍正五年（1727）二甲第一名進(jìn)士，授翰林院編修。歷任云南道監(jiān)察御史、貴州學(xué)政、太常寺少卿、大理寺卿、禮部侍郎，官至內(nèi)閣學(xué)士。擅畫花卉，學(xué)惲壽平畫法，風(fēng)格清麗。郎世寧（1688—1766），意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奧內(nèi)，生于意大利米蘭，清康熙五十四年（1715）作為天主教耶穌會的修道士來中國傳教，后入宮進(jìn)入如意館，為清代宮廷十大畫家之一。郎世寧曾參加圓明園西洋樓的設(shè)計工作，歷康、雍、乾三朝，在中國從事繪畫50余年。

《設(shè)色花鳥四條屏》（圖5）款署：“臣鄒一桂、臣郎世寧合筆恭繪。”款下有四方鈐印，模糊不識。這組花鳥四條屏，分別描繪了牡丹、桃果、玉蘭、海棠與喜鵲、雅雀、黃鸝、鸚鵡等禽鳥相映成趣的畫面。兩位畫家用細(xì)膩的筆法將花果、枝葉描繪得立體飽滿，禽鳥翎毛頗具質(zhì)感，造型寫意生動。在表現(xiàn)技法上，以藏青色為主色調(diào)，營造寧靜和諧的氛圍。作品在畫面內(nèi)容的選取、整體色調(diào)的選擇以及線條的勾勒等方面極具中國繪畫特色，而對樹葉的陰陽向背以及明暗層次變化的處理，又具有鮮明的西洋寫實花鳥畫的風(fēng)格。這種中西合璧的畫風(fēng)成為清代宮廷繪畫藝術(shù)的一大特色，受到了清皇室的青睞。這組花鳥四條屏整體構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，設(shè)色艷麗，畫面生動又富有生機(jī)，布局疏密相宜，是一組不可多得的佳作。

余?。?692—1767），字曾三，號魯亭，江蘇常熟人，余珣之子，清代著名畫家。師從宮廷畫家蔣廷錫。擅畫花鳥、蟲、魚，尤其擅畫蝴蝶。乾隆時與唐岱、周鯤同供奉內(nèi)廷，故得院體情致，并參以西法，色彩及明暗關(guān)系處理恰當(dāng)。傳世作品有《菊石圖》《花鳥圖》等。

《工筆牡丹圖軸》（圖6）左下方款署“臣余省恭繪”，下有“臣”“省”兩方鈐印。畫面上的一叢牡丹，由姚黃、魏紫、趙粉、白雪塔及狀元紅等名貴品種組成，花冠碩大，重瓣層疊，左右以綠葉相襯，明艷動人。花下青花瓷盆用青色勾勒線條及紋飾，以淡青色暈染，凸顯器物質(zhì)感。在表現(xiàn)技法上，余省以沒骨法刻畫花瓣、葉片及瓷盆細(xì)節(jié)，通過運用明暗及透視法豐富物象的層次，使牡丹立體而生動。整幅作品設(shè)色古樸典雅，勾線細(xì)致圓潤，色階層次豐富，色調(diào)過渡自然，真實地展現(xiàn)出了牡丹雍容華貴之美。

袁江（1662—1735），字文濤，號岫泉，江都（今江蘇揚州）人，清代著名畫家。雍正時，被召入宮廷為祗候，專攻山水樓閣界畫。山水畫師法宋代閆次平，畫石多鬼面皴。樓閣主要學(xué)郭忠恕，刻畫工整嚴(yán)密。繪畫題材多為古代宮苑，能將雄偉壯闊的山色與富麗堂皇的樓閣很好地融為一體，既精細(xì)入微，又氣勢磅礴。

《淺絳山水圖軸》（圖7）左上方題款：“用馬和之法，擬琵琶行意，邗江袁江，乙酉皋月?！笨钕骡j印兩方，上為白文印“文濤”，下為朱文印“袁江”。圖中遠(yuǎn)山連綿起伏，山腳下幾處村舍若隱若現(xiàn)。江面遼闊，近處的官船上，船夫立于船頭，船中一女子懷抱琵琶彈奏，三人伏案靜聽。袁江繼承了宋人的全景畫法，采用三段式布局，遠(yuǎn)景和中景用筆粗獷，氣勢磅礴;近景的官船與岸邊的古樹，則用筆細(xì)膩。雄渾壯闊的景色與船中的場景巧妙結(jié)合，使整幅作品形神兼?zhèn)洌馊ぐ蝗弧?/p>

李鱓（1686—1756），字宗揚，號復(fù)堂，別號懊道人、墨磨人，明代狀元宰相李春芳第六世孫。清代著名畫家，“揚州八怪”之一?？滴跷迨辏?711）中舉，康熙五十三年（1714）詔為內(nèi)廷供奉，其宮廷工筆畫造詣頗深。后任滕縣知縣，為政清簡，以忤大吏罷歸。工詩文書畫，曾隨蔣廷錫、高其佩學(xué)畫，后受石濤影響，擅畫花卉、竹石、松柏。早年畫風(fēng)工細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)，頗有法度。中年畫風(fēng)轉(zhuǎn)入粗筆寫意，揮灑潑辣，氣勢充沛，對晚清花鳥畫有較大影響。

《猿桃橫披》（圖8）左上方題詩：“桃華影澹通，猿鳴迥入風(fēng)。隔簾還嘯侶，臨潭自響空。掛藤疑欲飲，吟枝似避弓。別有三聲淚，沾裳竟不窮。”款署：“乾隆乙丑春三月寫，復(fù)堂李鱓?！笨钕掠锈j印兩方，一方白文印“復(fù)堂”，一方朱文印“衣白山人”。此畫繪桃樹一株，主干自右向左斜跨畫面，枝繁葉茂，碩果累累。三只猿猴或倒掛枝頭，或側(cè)身扯枝摘桃，或手抱桃于樹下觀望，形態(tài)各異，生動活潑。李鱓用濃淡不一的筆墨渲染枝干的斑駁，以細(xì)致淡雅的沒骨法描繪桃與葉，通過工筆寫意的技法準(zhǔn)確把握猿猴的造型及皮毛質(zhì)感。畫中景物皆形神兼?zhèn)?，?xì)致逼真?？v觀全圖，布局疏密有致，構(gòu)圖巧妙，工寫相兼，虛實得宜，充分體現(xiàn)了李鱓深厚的繪畫功力。

顧見龍（1606—1687），字云臣，自號金門畫史，江蘇太倉人，一作吳江人，居虎丘。清代著名宮廷畫家。康熙初年，與顧銘同時以寫真祗候內(nèi)廷，名重京師。為曾鯨弟子，擅畫人物故事，兼工花卉、翎毛。畫法近梁楷、戴進(jìn)、吳偉，注重人物的神氣和動態(tài)，筆力勁健，細(xì)致傳神，衣紋流暢。畫佛像極莊嚴(yán)華美，其工細(xì)之作堪與仇英共席。

《設(shè)色木蘭從軍圖軸》（圖9）左上方自題“木蘭從軍”，款署：“康熙甲寅冬仲嘉平月，畫于歷城官廨。云臣顧見龍。”款下有一白文姓名印“顧見龍印”。畫中木蘭身穿戎衣，頭戴戎帽，手執(zhí)一柄長劍，神情淡然，卻能讓人看出她從軍出征的決心與毅力。顧見龍以淡墨線勾畫木蘭面部輪廓和五官，以淡赭色覆蓋于墨線上，鼻翼和面頰兩側(cè)又作深褐色烘染，最后平涂一層淡赭色，朱唇微染，面部頗具立體感。衣著上，以濃墨粗線勾勒衣紋線條，再以濃淡不一的青色細(xì)致描繪衣著紋飾。這幅作品設(shè)色妍麗古雅，用筆精到，人物表情生動傳神，衣紋線條圓勁流暢，為顧見龍人物畫之佳作。