“非典型”鋼琴家羅維：拓寬一個(gè)音樂(lè)家的可能性

王心遠(yuǎn)

羅維是“非典型”鋼琴家，骨子里有著些“不安分”，在二十來(lái)歲的年紀(jì)里，想著打破行業(yè)積年的桎梏，拓寬一個(gè)音樂(lè)家的可能性。

與此同時(shí)，她又有著超越同齡人的清醒，“彈琴是那個(gè)很重要的‘1，然后我才能夠往后面加上很多的‘0，不然所有的一切都沒(méi)有意義”。

起源與延續(xù)

羅維對(duì)俄羅斯音樂(lè)的親近與生俱來(lái)，她稱之為自己DNA中的一部分。

小時(shí)候，爸爸媽媽帶她去看芭蕾舞劇《天鵝湖》《胡桃夾子》，明快活潑的旋律就在她的心里埋下了種子。后來(lái)，她學(xué)習(xí)了一段時(shí)間的芭蕾，從舞者的角度再次理解了這些音樂(lè)?？紤]到練舞對(duì)外形條件的苛刻要求，羅維最終選擇了自己更加喜愛的鋼琴演奏。

十一歲時(shí)，正在上海音樂(lè)學(xué)院附小跟隨唐哲教授學(xué)習(xí)的小羅維獲得了與指揮家湯沐海合作演出的機(jī)會(huì)，曲目正是俄羅斯作曲家普羅科菲耶夫的《C大調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》（Op.29）。這部作品標(biāo)志著作曲家在創(chuàng)作上的成熟，對(duì)鋼琴獨(dú)奏有著極高的要求，手法上將俄羅斯民間旋律以復(fù)調(diào)展現(xiàn)，投射出激情四射、光怪陸離的魔力。羅維將俄羅斯音樂(lè)中別致的戲劇張力和悲情色彩，通過(guò)自己的鋼琴語(yǔ)言講述給觀眾聽。

也正是在十一歲的年紀(jì)，她創(chuàng)下了一個(gè)月內(nèi)兩獲國(guó)際比賽桂冠的記錄，在肖邦的浪漫隨性與俄羅斯音樂(lè)的扎實(shí)宏大間切換自如，先后用自己的琴聲征服了波蘭肖邦第十一屆青少年國(guó)際鋼琴比賽和第二屆德國(guó)拉赫瑪尼諾夫青少年國(guó)際鋼琴比賽的評(píng)委們。

對(duì)于俄羅斯音樂(lè)的癡迷從兒時(shí)延續(xù)到今日，羅維在策劃自己的獨(dú)奏會(huì)曲目時(shí)也率先考慮到了俄羅斯作曲家的作品。以“冰與火”這一組對(duì)立的概念，遴選了學(xué)院派與民族樂(lè)派作曲家的經(jīng)典作品，呈現(xiàn)這片廣袤大地的旖旎風(fēng)光?！耙魳?lè)中的冰與火是密不可分的，就像痛苦和歡樂(lè)一樣，相互襯托、相互交織。在極致的傷感中看到希望，也在極致的歡樂(lè)中眼含淚花，我看到的俄羅斯音樂(lè)就是這么一種矛盾的存在?！?h3>深沉與絢爛

聽羅維解讀自己獨(dú)奏會(huì)的曲目是一件有趣的事。她會(huì)旁征博引，用各種對(duì)比和形容讓音樂(lè)變得具象起來(lái)。

巡演音樂(lè)會(huì)的上半場(chǎng)，從觀眾最為熟知的俄羅斯作曲家柴科夫斯基開始?！抖拍房ǎū瑁穼⒍砹_斯民謠中悲傷緩慢的歌與歡快的民間舞曲交替展現(xiàn)，音樂(lè)的靜謐與安寧令人不禁回想起夜晚田間的星空，熟悉卻陌生，增添的是一份淡淡的鄉(xiāng)愁。

相比于這種歷經(jīng)千帆的凄婉，拉赫瑪尼諾夫更注重用歌唱性的旋律講述細(xì)小的璀璨。羅維選擇了改編版本的《練聲曲》，她尤其喜歡結(jié)尾處的跑動(dòng)，就像點(diǎn)綴的鉆石兀自閃耀。

普羅科菲耶夫的作品是演出中觀眾品味到的第三種味道。親歷戰(zhàn)爭(zhēng)的作曲家在音樂(lè)中加入了極端刺耳的聲響，是掙扎、不屑、諷刺。運(yùn)用踏板時(shí)近乎機(jī)械化的冷酷無(wú)情，與敲擊琴鍵時(shí)的凝重，都在抗拒著時(shí)代烏云帶給音樂(lè)家的種種壓迫。羅維喜歡這種在失控與克制邊緣的音樂(lè)，在演奏時(shí)也始終保持著很高的能量輸出，用張力十足的表現(xiàn)抓住聽眾的耳朵。

策劃巡演曲目的下半場(chǎng)時(shí)，羅維希望能夠讓觀眾擁有沉浸式體驗(yàn)，在穆索爾斯基的《圖畫展覽會(huì)》中徜徉。拉威爾在改編管弦樂(lè)版本的《圖畫展覽會(huì)》時(shí)，會(huì)用長(zhǎng)笛、圓號(hào)這類具有性格塑造力和表現(xiàn)力的樂(lè)器來(lái)豐富聲響，而鋼琴版本的演繹則考驗(yàn)著演奏家對(duì)音色的掌控力。

演奏中，與作品相對(duì)應(yīng)的三幅畫會(huì)在羅維的腦海里變得生動(dòng)起來(lái)，譬如從不同的角度來(lái)看古堡，聯(lián)想到各種各樣形態(tài)與建筑風(fēng)格的古堡，再走進(jìn)其中想起古堡內(nèi)曾經(jīng)鮮活存在的人物與他們的愛恨情仇。想象力的放飛，讓畫中的建筑物在音樂(lè)里變成流動(dòng)的旋律，承載著一個(gè)個(gè)有血有肉的故事，從后來(lái)者的視角審視著過(guò)往世界里的善與惡。

羅維用熱情如火的音樂(lè)感染觀眾，她喜歡用動(dòng)力性的旋律刺激人們的聽覺。她相信音樂(lè)不會(huì)凝固在某一個(gè)時(shí)刻，而音樂(lè)會(huì)也并不會(huì)終止在自己雙手離開琴鍵的瞬間?！坝锌赡苡^眾回去后躺在床上，還會(huì)回想起這些音樂(lè)，還能夠感受到不同的內(nèi)涵?！?h3>傳承與突破

羅維目前就讀于科蒂斯音樂(lè)學(xué)院，跟隨格拉夫曼先生和麥克唐納先生學(xué)習(xí)。演奏與教學(xué)風(fēng)格大相徑庭的兩位老師讓羅維有了更強(qiáng)的適應(yīng)能力，加速了她的成長(zhǎng)。

當(dāng)然，這樣的教學(xué)模式意味著每周上課都需要準(zhǔn)備兩套曲目，“我只要一有時(shí)間就練琴，幸好科蒂斯的琴房二十四小時(shí)開放。我覺得這樣上課特別好，格拉夫曼是霍洛維茨的學(xué)生，讓我對(duì)俄羅斯音樂(lè)的理解變得更加透徹；而麥克唐納通曉德奧音樂(lè)，扎實(shí)的音樂(lè)理論基礎(chǔ)和純正的古典表達(dá)也是我所需要的?！?/p>

與剛剛赴美學(xué)習(xí)時(shí)迷茫的自己不同，現(xiàn)在的羅維不再一味遵照老師的想法演奏，而會(huì)有自己解讀曲目的邏輯。她開始和老師探討音樂(lè)處理的多樣化與可能性。兩位老師也很欣喜于羅維的成長(zhǎng)：“只要你能夠自圓其說(shuō)，有自己的理解，能夠演奏出美妙的音樂(lè)就是好的，這遠(yuǎn)遠(yuǎn)比聽我們的話更重要。”

在科蒂斯，羅維同時(shí)學(xué)習(xí)即興戲劇與哲學(xué)課程。她會(huì)在老師的引導(dǎo)下，去嘗試用肢體表現(xiàn)靜物，去探索不同的傳情方式。每一次嘗試都像是在實(shí)驗(yàn)，神秘而有趣，沒(méi)有人會(huì)知道最終的結(jié)果導(dǎo)向?？臻g的轉(zhuǎn)換也是戲劇課上的關(guān)鍵詞，音樂(lè)家常常需要適應(yīng)不同的空間，敏銳地感受聲響上的變化，兩種藝術(shù)形式之間的互通性讓羅維受益匪淺。

與此同時(shí)，羅維并不想做一個(gè)拘泥于鋼琴盒子里的演奏家。她會(huì)自己去思考如何呈現(xiàn)舞臺(tái)，如何撰寫表露自己心意的文案，設(shè)計(jì)每場(chǎng)演出的海報(bào)，以及如何運(yùn)用燈光和道具。很多時(shí)候，她將自己放置在觀眾和導(dǎo)演的位置上去思考，一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)究竟應(yīng)該帶給大家什么。她會(huì)參考時(shí)尚的元素，喜歡設(shè)計(jì)師Alexander McQueen的鮮艷濃烈，想用視覺色彩上的極致對(duì)比帶給觀眾直接的感受。

這些設(shè)想與思考早已超越了一位鋼琴演奏家的職業(yè)范疇，她希望自己在傳承古典音樂(lè)精神的同時(shí)，能夠完成些許小的嘗試與突破。

多元與可能

羅維的嘗試不限于自己的音樂(lè)會(huì)，臺(tái)下的她也為音樂(lè)普及做著各種各樣的努力。2020年3月，羅維在疫情之下回國(guó)，劇院關(guān)閉，音樂(lè)會(huì)轉(zhuǎn)為線上。在深圳音樂(lè)廳嘗試線上音樂(lè)會(huì)之后，她自己也開始嘗試用新媒體推廣古典音樂(lè)。

羅維在嗶哩嗶哩視頻網(wǎng)站上發(fā)出的第一條視頻是“在美中國(guó)留學(xué)生回國(guó)記”，分享了回國(guó)路上的親身經(jīng)歷。如今已經(jīng)發(fā)布的六十余條視頻中有她談及自己對(duì)音樂(lè)家、對(duì)作品的感悟，也有演出錄像和臺(tái)前幕后的全記錄，甚至還包括打卡“網(wǎng)紅店”的故事。

羅維足夠接地氣，談及音樂(lè)的時(shí)候足夠真誠(chéng)，被她吸引的新一批年輕觀眾多數(shù)也是因?yàn)橄矚g這樣的真實(shí)，才有了走近音樂(lè)的渴望。

作為環(huán)球音樂(lè)家，羅維還參與了2020年3月19日“國(guó)際睡眠日”的特別專輯錄制，演奏了田志仁的《夜曲》，通過(guò)zoom反饋給錄音師們。這一次跨國(guó)的合作，又是全新的嘗試。從人文的角度出發(fā)，羅維希望自己是個(gè)有溫度、有人情味的鋼琴家，在表達(dá)古典作曲家們細(xì)膩情感的同時(shí)，還能用音樂(lè)講述自己的故事和想法。一邊為全國(guó)巡演奔波，一邊還倒時(shí)差上網(wǎng)課的羅維，辛苦并幸福著。作為新一代的鋼琴家，她沒(méi)有將自己封禁在古典音樂(lè)的空間里，而是通過(guò)嘗試各種各樣的新鮮模式，來(lái)讓古典音樂(lè)獲得“復(fù)活”。

我愿意稱她為非典型的鋼琴家——她身上的熱情如火、勇敢大膽，恰好就是年輕的模樣。