摘要:新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的核心人物—阿爾豐斯·穆夏有很多招貼畫、裝飾組畫、商品包裝畫等作品。筆者通過分析穆夏的作品,總結(jié)出了穆夏風(fēng)格的裝飾性特點(diǎn),并將他的這種裝飾風(fēng)格融合到筆者的工筆畫創(chuàng)作中。本文闡述了筆者對(duì)穆夏作品裝飾風(fēng)格的研究過程,并將其運(yùn)用到工筆畫創(chuàng)作中,應(yīng)用此理論指導(dǎo)創(chuàng)作實(shí)踐。
關(guān)鍵詞:阿爾豐斯·穆夏;裝飾風(fēng)格;工筆畫創(chuàng)作
藝術(shù)作品就像一座橋梁,兩端連接著作者與觀眾的兩顆心。我非常喜歡阿爾豐斯·穆夏的作品,并產(chǎn)生了這樣的思考他獨(dú)特的裝飾風(fēng)格能不能借鑒到工筆畫中?如果能,運(yùn)用在工筆畫中會(huì)形成什么樣的畫面效果?帶著這些問題我展開了對(duì)其藝術(shù)風(fēng)格的研究。
一、阿爾豐斯·穆夏的藝術(shù)風(fēng)格
(一)裝飾性
穆夏特殊的紋樣裝飾,源自他從拜占庭文化借鑒而來的鑲嵌畫風(fēng)格。他的單線繪制和平涂技法以及他對(duì)整體構(gòu)圖的設(shè)計(jì)和局部細(xì)節(jié)的刻畫,使他得到了整個(gè)歐洲藝術(shù)界的青睞。作為新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中的一名優(yōu)秀裝飾藝術(shù)畫家,穆夏的創(chuàng)作過程基本可以被看作是“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”歷程的概括。穆夏還融合了凱爾特藝術(shù)的特色,比如在四聯(lián)畫《四季》中,他將作品四周規(guī)整對(duì)稱的圖案與流暢飄揚(yáng)的線條結(jié)合在一起,產(chǎn)生了相對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)更具創(chuàng)新性的裝飾效果。
(二)寫實(shí)性
在穆夏所設(shè)計(jì)的很多食品海報(bào)中,畫面的主體人物多是女性和孩子,場景多為人們享用食品的畫面。這種依照人們的生活進(jìn)行寫實(shí)描繪的創(chuàng)作方法使畫面充滿真實(shí)性,達(dá)到了與現(xiàn)實(shí)世界相符的效果。
(三)抽象性
在穆夏創(chuàng)作的《常春藤》《桂冠》中,他的植物紋樣變得更加的抽象化?!冻4禾佟返娜~片布滿了圓形的外框,與人物頭發(fā)上的葉片相互呼應(yīng),但人物頭上的葉片更具真實(shí)感,而外框上的葉片則是通過藝術(shù)加工的、符號(hào)感極強(qiáng)的抽象紋樣。我們常說自然和形式兩種美感要相互結(jié)合,其中的自然美便是原生態(tài)的自然事物,但穆夏的創(chuàng)作更多是對(duì)自然事物進(jìn)行概括、提煉,從而以相對(duì)抽象的形式將其表達(dá)出來。穆夏的裝飾作品展示出了他取于自然但不同于自然本身的抽象表達(dá)。
二、穆夏的裝飾性表現(xiàn)
(一)色彩
從穆夏的設(shè)計(jì)中不難看出, 他描繪的很多裝飾紋樣和圖案都受到了拜占庭藝術(shù)中鑲嵌畫的啟發(fā)。穆夏運(yùn)用高純度和高明度的顏色,搭配組合出搶眼且鮮明的色調(diào),給人一種絢爛的視覺沖擊。由于過純的色彩會(huì)讓畫面效果變得零散不統(tǒng)一,穆夏便在純色色塊之間添了許多金、銀、黑、白、灰等顏色或線條,以此在畫面色調(diào)統(tǒng)一的情況下,還能保留豐富絢麗、華實(shí)兼?zhèn)涞漠嬅嫘Ч?900穆夏設(shè)計(jì)了一組系列裝飾畫,這組裝飾畫的背景采用了圓形的馬賽克光環(huán),這一光環(huán)就是吸收借鑒了鑲嵌畫的畫法,利用了一種現(xiàn)知最古老的裝飾藝術(shù)—馬賽克。馬賽克的色彩直接而單純,會(huì)給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊力,也能傳達(dá)出創(chuàng)作者內(nèi)心濃烈的情感。穆夏的作品中夾雜著他濃烈的情感,這也是穆夏風(fēng)格的特色之一。
(二)紋樣
1.幾何紋樣
穆夏將自然形與幾何形融合在一起,使畫面的形式語言變得非常和諧;將不同的幾何形與幾何紋樣重組,呈現(xiàn)出了極具個(gè)人風(fēng)格特點(diǎn)的裝飾效果。比如在穆夏的作品《黃道十二宮》中,畫面整體是長方形的豎構(gòu)圖,中心添加圓形構(gòu)圖以增添層次。穆夏在大小兩個(gè)幾何形中間又沿邊框添加了很多幾何紋樣以達(dá)到將二者結(jié)合在一起的效果。圓形構(gòu)圖中人物形象的頭部和左右兩側(cè)飄揚(yáng)的長發(fā)共同組成一個(gè)大三角形,增強(qiáng)了畫面的穩(wěn)定性且具有靈活感。
2.植物紋樣
穆夏的很多作品都添加了植物紋樣。植物紋樣的添加顯示出穆夏對(duì)生命之美的崇尚、對(duì)生命力的向往,也體現(xiàn)出穆夏對(duì)植物、對(duì)生命的理解。比如穆夏的《花卉》系列,他將玫瑰、鳶尾、百合和康乃馨分別化身成四名不同風(fēng)格的少女,四名少女通過不同的身姿與眼神分別表現(xiàn)出玫瑰的熱情與勇敢、鳶尾的明亮與矯健、百合的純潔與高雅、康乃馨的美麗與堅(jiān)定。這四種花代表了四種積極向上的精神,每繪制一筆,就寄托了一分作者對(duì)生機(jī)和活力的向往。
(三)構(gòu)圖
穆夏對(duì)構(gòu)圖非常仔細(xì),他在描繪所有的主體人物前,都會(huì)先繪制非常細(xì)致的素描稿,之后才會(huì)畫在石板上。比如穆夏創(chuàng)作的裝飾組畫《一日時(shí)序》,畫面采用豎構(gòu)圖,主體人物在畫面的正中間,人物后的背景添加了一些抽象感十足的植物裝飾。整幅畫面被密封在一個(gè)精致的裝飾框中,畫面中人物身著的飄揚(yáng)裙擺也被裝飾框壓住,好似真實(shí)的立體畫框,而裝飾框上的植物紋樣與畫面的背景更是相互呼應(yīng)、相得益彰。
三、對(duì)工筆畫創(chuàng)作的影響
(一)選材
穆夏創(chuàng)作的作品中有很多女性形象,他筆下的人物都十分具有古典美的風(fēng)格—造型精準(zhǔn)自然、氣質(zhì)優(yōu)雅唯美,有著完美的身材曲線以及精致的面孔,富有女性獨(dú)特的魅力。我在選材時(shí)也參考了穆夏的繪畫特點(diǎn),在畫面中添加了頗具溫柔氣質(zhì)的女性形象,為了貼合穆夏的風(fēng)格,我特意將人物身著的服飾更改成極具歐洲特色的宮廷服,將人物體態(tài)調(diào)整成和諧且具有韻律的姿勢。
穆夏的作品經(jīng)常洋溢著自然植物清新淡雅的氣氛,植物紋樣不僅增加了畫面的活力與生命力,還具有很強(qiáng)的裝飾美感。為了增強(qiáng)作品的生命力,我在畫面背景部分也加了很多植物元素,比如樹木、樹葉等。為了烘托人物的情緒,我特意選擇了一些細(xì)樹枝和粗樹干,含有樹葉的部分幾乎都是剪影,植物背景的更改也會(huì)讓畫面顯得更荒涼、蕭瑟。
(二)構(gòu)圖
穆夏的作品畫面平實(shí),富有濃烈的裝飾意味。我借鑒了穆夏《一日時(shí)序》的構(gòu)圖,在整幅畫面外邊緣添加了裝飾框,為使裝飾框與畫面更融合、更和諧,除了在染色方面作出調(diào)整,我還將裙擺壓在裝飾框下方,將二者直接聯(lián)系在一起,相互疊加、相互呼應(yīng),促進(jìn)畫面和諧,而背景中含有樹葉的部分幾乎都是平面的剪影,這一設(shè)計(jì)也更利于人物的情緒表達(dá)。
(三)染色
從穆夏在《一日時(shí)序》中的設(shè)色來看,畫中結(jié)合了新鮮而微妙的顏色,設(shè)計(jì)了四種不同的環(huán)境以反映人物的情緒。參考此畫,我將畫面主體人物的裙子設(shè)定成白色,而袖子設(shè)定成紅色,配上人物的垂眸,試圖表現(xiàn)人物清新脫俗、不諳世事,但身處紅塵難以出淤泥而不染的情緒碰撞。對(duì)于陽臺(tái)的柱子,我借鑒了鑲嵌畫的色彩搭配,將純色與純色碰撞,營造出華麗絢爛的感覺,而對(duì)于陽臺(tái)的地面,我卻染得樸實(shí)無比,希望可以通過兩者的對(duì)比、沖突表現(xiàn)出人生在世,浮華若夢的氛圍。整幅畫面的設(shè)計(jì)似乎都在追求人物的平和、淡定與坦然,而在畫面的邊緣我又添加了金碧輝煌的裝飾框,將人物的社會(huì)地位提高,再次制造繁華與安寧的沖突,展現(xiàn)浮華背后隱藏的安寧與寂寞。
(四)整體調(diào)整
在整體調(diào)整的過程中,我重新細(xì)致地欣賞了穆夏的諸多作品,在了解作品背后的故事之后,我發(fā)現(xiàn)穆夏的作品并不像我一開始想象的僅是視覺上的悅目,還有很多深刻的寓意,他的每一筆都可謂是“有意味的形式”。我開始重新審視我的創(chuàng)作初衷,重溫創(chuàng)作之初的情緒,將整體色調(diào)進(jìn)行了細(xì)微調(diào)整,對(duì)細(xì)節(jié)進(jìn)行了重新刻畫,使畫面更具有沖擊力,視覺效果更吸引人。
四、結(jié)語
一個(gè)人一生中遇到喜歡的藝術(shù)家的概率很小,我在觀看穆夏展覽時(shí)對(duì)穆夏的作品產(chǎn)生了濃厚的興趣,便產(chǎn)生了想要將其繪畫風(fēng)格運(yùn)用到工筆創(chuàng)作中的想法。我通過研究穆夏作品的色彩、紋樣、構(gòu)圖,將穆夏獨(dú)特的裝飾風(fēng)格與中國工筆畫有機(jī)地結(jié)合起來并運(yùn)用到我的創(chuàng)作中,形成了自己的繪畫風(fēng)格。
作者簡介
楊楠,1998年7月生,女,漢族,黑龍江哈爾濱人,哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)2020級(jí)在讀碩士研究生,研究方向?yàn)橹袊嬎囆g(shù)研究。
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