油畫中的造型光研究

摘要：在油畫創(chuàng)作中，光線的運用具有獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力。隨著時代的發(fā)展，我們可以看出不同時期的油畫創(chuàng)作者對光的理解和運用不斷發(fā)生改變。列賓的作品所展現(xiàn)出來的藝術(shù)效果令人震撼，他一揮而就的背后是巨量的草圖積累。列賓的創(chuàng)作充滿了嘗試和推敲，不曾放過每一個細枝末節(jié)。本文針對其油畫創(chuàng)作中造型光的設(shè)計運用進行分析研究，尋覓大師在油畫中對光影語言的應(yīng)用，探索現(xiàn)今的油畫表現(xiàn)方法。

關(guān)鍵詞：光影；油畫；列賓

我們對于日常光再熟悉不過了，然而“油畫中的造型光”，卻給人一種陌生又熟悉、實際又抽象之感，本研究具體分析它在油畫作品中的呈現(xiàn)形式、作用及意義。光在科學(xué)上是指所有的電磁波譜。光是形成地球生命的要素之一，提供生物體生活所需的能量來源，是我們觀察認識世界、感悟自然的前提條件，在油畫創(chuàng)作中也具有舉足輕重的作用。

隨著時間的推移，人們對光的認識從精神崇拜逐漸轉(zhuǎn)向理性認知，從早期人們的頂禮膜拜和其在宗教中象征上帝和光明的形象，轉(zhuǎn)向文藝復(fù)興時期，人們對其的理性研究。于油畫家而言，光是可以激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作靈感的重要因素，是藝術(shù)生命之源。光在藝術(shù)家手中是繪畫的有效手段，多用于在畫面中營造空間、烘托主題或傳達主觀情感等。油畫作為視覺藝術(shù)，它通過再現(xiàn)事物來傳達藝術(shù)的審美特征和其中蘊含的情感精神。

研究油畫中的造型光，可以更好地了解優(yōu)秀油畫作品的表現(xiàn)手法，感受不同光線在畫面中不同的表現(xiàn)力和藝術(shù)效果。這里的不同是因為不同創(chuàng)作者所處的環(huán)境和觀念相異。物體受光時反射到人眼的顏色，或者說物體所呈現(xiàn)出的顏色是不同的，這是因為受到了物體表面質(zhì)地和光譜上不同光波的影響和干擾。此外，物體會呈現(xiàn)出不同的色相、明度和純度，色相具有象征意味，色彩的明度、純度帶給觀者不同的心理暗示。光線照射不到的地方就是陰影，無法觸摸捕捉卻往往在畫面中被賦予某種象征意味。安格爾說：“一幅畫的光應(yīng)該投射在最強烈的地方，這是為了將觀眾的視線引向這個部分?！眰惒试谧诮填}材繪畫創(chuàng)作中就常常運用這種陰影的象征性，他的創(chuàng)作大多是描繪一個事件發(fā)生的瞬間，并用一束光制造畫面的視覺中心，引發(fā)觀者關(guān)注，同時陰影及背景蘊含的意味無窮，人們仿佛能從中真切感受到作者想要表達的思想情感。

造型光在西方傳統(tǒng)油畫中的發(fā)展大致可以分為3個時期：文藝復(fù)興時期的柔和明暗對比法、17世紀的卡拉瓦喬與倫勃朗的強烈明暗對比法以及印象主義時期科學(xué)的外光運用。實際上，油畫的發(fā)展過程中始終伴隨著光的運用。

當我們在美術(shù)館或者博物館里面對一幅油畫作品時，首先映入眼簾的是畫面的構(gòu)圖，如果不能較為清晰地解讀光與畫面構(gòu)成的關(guān)系，就很難了解創(chuàng)作者想要表達的情感或主旨。在創(chuàng)作油畫之前，結(jié)合大師作品，研究大師們是如何設(shè)計光線、有效利用光影的面積形狀和光在畫面中產(chǎn)生的作用，有助于我們學(xué)習(xí)更多的繪畫技法及其在創(chuàng)作中的實際運用，有助于增強我們的畫面層次意識。

我選擇列賓的作品作為研究對象是因為列賓與很多大師不一樣，他不僅反復(fù)確定創(chuàng)作立意，對某一幅畫面的構(gòu)圖更是進行過上百次的嘗試，在選擇形象時會親自去當?shù)嘏c那些人一起生活，甚至在一幅作品完成幾年后會再次對人物的五官表情進行調(diào)整修改，直至滿意。他也在孜孜不倦地進行光線運用研究，有的大師喜歡側(cè)光就一直繪制側(cè)光，還有的喜歡燭光就一直繪制燭光，而列賓總是在不斷探尋用光的可能性：不同時段的光線，不同物體發(fā)出的光線，不同位置的光線會對主體產(chǎn)生的影響，他都在進行嘗試。

列賓是俄羅斯乃至世界范圍內(nèi)公認的藝術(shù)大師，他一直把圣彼得堡美術(shù)學(xué)院看作自己心目中的圣地，給列賓的繪畫注入靈魂的老師是俄羅斯批判現(xiàn)實主義畫派的領(lǐng)袖克拉姆斯柯依，他在《俄羅斯藝術(shù)之命運》中是這樣表述的：“我們要在表達光、色、氣氛方面不斷進行努力，要做到不失去藝術(shù)家最寶貴的品質(zhì)—良心?！?/p>

在列賓的油畫《伏爾加河上的纖夫》中，造型光的運用具有象征意味，能夠烘托主題，引發(fā)觀者的深思。畫面中的光和環(huán)境氛圍是融為一體的，相互依存、不可分割。目光越是移到畫面近處，越能感受到滿溢的沉重與壓抑氣息。天空與大地的距離似乎只有咫尺，驕陽似火，在泛著藍紫色的低沉的天際之下，在滿是黃沙、泥水的伏爾加河灘上，一隊衣衫襤褸、瘦骨嶙峋、神情呆滯而絕望的男子出現(xiàn)在畫面的視覺中心，他們用自己的身軀拖拉著纖繩緩慢地逆行，遠方是連接纖繩另一端的巨大貨船。畫面中的人物年齡、性格、閱歷各不相同，即使處于同樣的命運，所表現(xiàn)出來的神情也是不同的。列賓利用河灘凸凹及回環(huán)曲折的特點，刻畫出一組堅硬雕像般的十一個纖夫。畫面更遠處，天空晴朗，陽光明媚，本應(yīng)給觀者營造一種輕松歡快的氛圍，但當視線再轉(zhuǎn)回到眼前時出現(xiàn)了巨大的反差，觀者看到的是一排緊挨著卻又無依無靠的纖夫，中間那個纖夫正望向遠方，年輕的臉龐迎著陽光，遠處的陽光象征生活的希望，他的臉部連同上半身都籠罩在暖暖的陽光中，皮膚的本色也比其他纖夫要接近正常膚色，而剩余的十位纖夫多為垂頭狀，膚色黝黑，可以看出這些纖夫經(jīng)歷風(fēng)吹日曬，辛苦勞作已久。他們整個身子與自己的影子都幾乎隱匿在黑暗中，這雕塑般的畫面體量感鮮明，與周圍的暖光有著明顯的分界，具有宏大而深遠的張力。這種通過光線和色彩營造出的強烈對比和落差感給人巨大的視覺沖擊，真實地揭露了俄國沙皇統(tǒng)治時期人們凄慘的生活，也揭示了在黑暗之中依舊需要頑強生存、等待光明的景象，引發(fā)觀者的同情和思考。

《睚魯女兒的復(fù)活》使用燭光作為畫面的主光源，營造出神圣而靜謐的氛圍。這幅作品是列賓以童年時代親密無間的姐姐去世的痛苦回憶為靈感創(chuàng)作的。最左側(cè)的主光源經(jīng)過多次調(diào)整，比如高度、位置、蠟燭的數(shù)量等，成品中的主光源在女孩的頭部前方。在畫面左側(cè)燭光的映照下，作為主體的耶穌基督與白色臥床上死去的睚魯女兒的面部表情和輪廓都十分清晰。她的父母和跟隨的仆從默默地站在耶穌身后，隱藏在房屋幽暗的陰影之中。這樣的安排讓畫面的主體十分突出，主次鮮明，把睚魯女兒死亡時的悲傷氛圍展現(xiàn)得淋漓盡致，所有在場守候的人們仿佛都在祈禱女孩復(fù)活。再將視線轉(zhuǎn)移至后面人群中最右邊的男孩，在習(xí)作中照在他臉龐的光線是明亮的側(cè)光，但是在成品中男孩被安靜地置于陰影中，成為背景。嘗試推測一下作者的意圖：突出場景中唯一的主光源，因為這是在場所有人的希望，也包含了作者的希望，此畫法神化了女孩的形象，讓觀眾產(chǎn)生憐惜之情，表達了作者對于故去姐姐的懷念之情。列賓擅于用光，這種高反差的光線使得畫面中主要人物的形象與背景對比鮮明，用光將真正感人的繪畫語言表達了出來。耶穌輕輕握起女孩的手，光線照亮了女孩，似乎也在向觀者傳遞著信息。列賓不斷地將“光”用于塑造人物與人物以及人物與環(huán)境之間的空間關(guān)系，畫面中人物形體的暗面部分和背景區(qū)分較為清晰，主要人物的輪廓比次要人物的邊緣更加清晰，畫中的人物猶如活動在真實環(huán)境中，具有開闊的空間感，光照的層次也要豐富得多，極大增強了畫面的空間感。同時，他在灰面上的處理也很精妙，畫面中人物皮膚、神情、頭發(fā)、衣服的質(zhì)感都非常到位，細致入微。

列賓的《亞歷山大三世向州長們發(fā)表演說》是皇家訂件，描繪的是1883年沙皇亞歷山大三世加冕后面對各省代表，在莫斯科彼得宮發(fā)表演說。光線在油畫中不僅能夠凸顯物體，表現(xiàn)主從次序，還具有分割畫面的作用。創(chuàng)作者采用的逆光與實際觀看的效果截然不同，具有獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力。第一，逆光可以體現(xiàn)畫面人物的身份地位，突出場景中皇室貴族、州長這樣的主體人物。第二，可以渲染出“演說”這種宏大場面熱烈的氛圍，增強畫面張力與厚重感，引發(fā)觀眾共鳴。第三，能夠增強視覺沖擊力，凸顯大型演說的宣導(dǎo)作用，讓觀者印象深刻。暗部比例增大，部分細節(jié)融于陰影之中，使人物的最外邊界線條簡潔明朗，這種巨大的反差會產(chǎn)生強烈的視覺沖擊，從而產(chǎn)生較強的藝術(shù)造型效果。第四，能夠增強畫面的空間縱深感，由于空氣中介質(zhì)狀況不同，早晨或傍晚逆光的色彩構(gòu)成會發(fā)生遠近不同的微妙變化，從而產(chǎn)生空間縱深感。

對列賓用光進行個案研究，能夠為日后的實際創(chuàng)作合理大膽地設(shè)置造型光及不斷調(diào)整光線提供靈感，給畫面注入一定的情感。由于時代不同，要表達的物象和主題不同，最后還需對產(chǎn)生的效果進行分析調(diào)整。在油畫創(chuàng)作中，光線不僅是畫者對自然光線的直接描繪，還需在此基礎(chǔ)上加入自身的理解和藝術(shù)的創(chuàng)造。藝術(shù)家們都在努力描繪能夠表達自己風(fēng)格的獨特光線，這實際上是對用光的深層次挖掘。當光成為寄托情感的語言時，畫者可以借鑒經(jīng)典的用光方式來完善自己的藝術(shù)語言，從而形成自己獨特的表達方式，創(chuàng)作出精彩又獨特的生命之光，這樣的光線是藝術(shù)家思想精神的化身，定會綻放出別樣的光彩。今天的藝術(shù)家正在嘗試尋求否定自身、超越自身的方式和路徑，越是以此方式來實現(xiàn)目標，其作品就越是真實。我們在創(chuàng)作的過程中除了要汲取先輩們運用光影的經(jīng)驗，還要加入自身的想法，量變才能引起質(zhì)變，這樣才能在創(chuàng)作上實現(xiàn)自我超越。

作者簡介

王雪，1992年4月生，女，漢族，江蘇南京人，新疆藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院繪畫專業(yè)2019級在讀碩士研究生，研究方向為油畫。

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