中國傳統(tǒng)嬰戲紋的演變與創(chuàng)新傳承研究

摘要：中國傳統(tǒng)嬰戲紋歷史悠久，題材豐富，具有豐厚的文化內涵。本文采用文獻研究法，以嬰戲紋為研究對象，探析其演變歷程、藝術特征、審美內涵及其作為一種鮮明的文化符號在當代的傳承與創(chuàng)新應用路徑。

關鍵詞：嬰戲紋;傳統(tǒng)紋樣;文化內涵;創(chuàng)新應用

中圖分類號：J525 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）10-0-02

嬰戲紋又稱兒嬉紋或童戲紋，是一種以學齡前兒童或剛剛進入少年階段的孩子為主要表現(xiàn)對象，描繪其日?；顒优c場景的器物裝飾紋樣。作為一種傳統(tǒng)的吉祥人物紋樣，嬰戲紋在我國裝飾藝術領域出現(xiàn)甚早，題材廣泛，含蓄深遠，耐人尋味，是中國古代傳統(tǒng)文化的典型符號化象征。當前關于嬰戲紋的研究多圍繞某類具體文物展開，詳細探討其樣式風格與文化內涵。本文將關注時代背景，將中國傳統(tǒng)嬰戲紋置于不同歷史背景下進行研究，對其典型風格及工藝技術做總結梳理，探究其審美寓意和文化源頭，而后立足于當下，得出嬰戲紋在當代的傳承與創(chuàng)新應用路徑。

1 追根溯源：嬰戲紋的前世今生

嬰戲紋在歷代都有跡可循，可見于瓶、玉、盒、紡織品等各類器物上。嬰戲紋最早見于商朝，自唐代開始萌芽，在宋代逐漸發(fā)展成熟，至明清形成了多變的風格?？傮w而言，嬰戲紋的演變可大致分為四個時期——初始期、鼎盛期、低谷期、多變期。

1.1 初始期：從商代到隋唐——寫意到寫實的風格探索

人類社會早期，生存條件惡劣，疾病和天災不斷。面對死亡的威脅，生存和繁衍成了頭等大事。在這種背景下，早期嬰戲紋誕生了。其多用來表達連生貴子、多子多福的愿望。以嬰孩為裝飾素材的玉器最早見于商代，玉器上嬰孩面部表情十分嚴肅，采用陰陽人的獨特造型，傳遞出古代某種巫術意義。漢代和魏晉南北朝時期，畫像磚通過講述孝子故事展現(xiàn)出一些兒童形象。魏晉時期，兒童題材的紋飾表現(xiàn)出更強的寫實性、流暢的情節(jié)性和較強的藝術性。

唐代吸收了印度的佛教文化，帶有佛教色彩的蓮紋和寓意深刻的嬰戲組合起來，發(fā)展為極具中國特色的藝術形式。這一時期，藝術風格世俗化傾向明顯，大量自然寫實風格的紋飾相繼出現(xiàn)，也因此出現(xiàn)了真正意義上的嬰戲圖。嬰戲圖制作工藝開始運用宮廷人物畫畫法，青釉褐彩配合工筆線條，使得嬰戲圖案活靈活現(xiàn)，頗具神氣。

1.2 鼎盛期：從宋代到遼金——藝術性與裝飾性相結合的題材創(chuàng)作

宋金時期，“兒童可以消除災難，帶來福氣”的風俗信仰流行，因此出現(xiàn)了大量以童子形象為裝飾題材的工藝品，這些藝術品大多造型新奇，畫面豐富，孩童人數也有逐漸增加之勢。

宋代，題材豐富的嬰戲紋兼具藝術性和裝飾性，可以總結為四種類型的組合：一是嬰孩與植物紋、動物紋和水族類紋組成的圖案;二是嬰孩模型玩偶及瓷塑;三是孩兒枕及枕面上的嬰孩紋飾;四是化生類嬰孩紋飾。嬰戲紋的表現(xiàn)技法也更加多樣化，印花、刻劃花、三彩釉彩等工藝紛紛得以運用。

遼代，童子形象開始出現(xiàn)在絲織品上。金的嬰戲紋基本沿襲宋朝風格，兒童形象栩栩如生，區(qū)別則在于紋飾圖案呈現(xiàn)出簡單化的趨勢。

1.3 低谷期：元朝——粗獷筆法與世俗生活的交融

元代的統(tǒng)治者是來自草原的游牧民族，更加推崇武力。此階段嬰戲紋進入低谷期，作品數量大量減少。不過此時嬰戲紋的時代特征十分明顯，多采用粗獷的筆法刻畫童子神情，寫意風格更濃厚，內容多體現(xiàn)五花八門的民俗生活，這對明清時期多變的嬰戲風格而言具有一定程度的借鑒意義。

1.4 多變期：從明初到清末——與時俱進的紋飾構成

明清時期，各種嬰戲圖得以廣泛流傳。嬰戲紋作為思想文化載體的功能被發(fā)揮到極致，其中最典型的當屬百子圖。

受社會環(huán)境及藝術品制作材料的影響，明朝直到永樂年間才有嬰戲紋出現(xiàn)在器物上，一度衰落的嬰戲紋得到了復興。嬰戲格調細致柔和，寫實風格再次回歸，圖案精巧明晰，繪畫運筆勾勒塌染，一氣呵成，韻律十足[1]。成化年間流行“成化一件衣”的說法，此時嬰戲紋中的嬰孩只繪單色外衣，無內衣襯底。這段時期，嬰戲紋多描繪庭院嬰戲和郊外嬰戲，對象和場景的交代比較具體，畫面較為寬大廣闊。明后期，宮廷繪畫衰落，民間繪畫興盛。嬰戲紋的寫意畫風又一次卷土重來，紋飾不斷簡化、抽象，花草植物元素逐步減少甚至被舍棄。寥寥幾筆，嬰孩輪廓便躍然于器物之上，雖不見五官，倒也極為傳神。成規(guī)被突破后，嬰戲紋可以大膽創(chuàng)新，筆墨奔放，揮灑淋漓。

清代的各種工藝美術品空前繁榮，嬰戲紋在此期間得到了長足發(fā)展，并在人物紋飾中占據了很大比重。清代嬰戲紋構圖飽滿，整體層次分明，主題紋飾突出，工筆畫風格明顯。嬰戲圖案中人數眾多，場面龐大，人物比例基本規(guī)范，顯示出清代嬰戲人物繪畫水平的不斷提高。

然而不可否認的是，清代嬰戲紋的民間色彩越發(fā)淡化，取而代之的是貴族子弟的游戲場面，奢華之風明顯。嬰戲紋中的孩童衣著華麗，穿金戴銀，多是在騎馬、做官、點彩燈等，生動活潑不足，呆滯刻板有余，畫面過于繁雜，程式化嚴重，不免流露粗俗之氣[2]，嬰戲的清新活潑再難見得。

2 民俗寓意：嬰戲紋的吉祥文化

表面上，嬰戲紋描繪的是古代兒童歡快的生活娛樂場景，實際上，它還飽含豐富的特殊寓意，寄托或隱含著中國傳統(tǒng)倫理觀念，是社會信息、歷史信息和文化信息的意義符號。

2.1 多子多孫，祈求人丁興旺

童子紋樣能夠流傳千年，與中國傳統(tǒng)社會的農業(yè)文化和觀念習俗有著密不可分的關聯(lián)。古人為了祈求子嗣興旺、平安成人，便借助童子形象的器物表現(xiàn)祈盼與寄托，以尋求殘酷生存狀態(tài)下的心靈慰藉。在各種題材的嬰戲紋中，人物主體多為男孩，鮮有女孩，由此可窺見在封建社會形態(tài)下人們格外關注男丁，重視傳宗接代。

這些觀念體現(xiàn)在嬰戲紋飾上主要是將嬰孩與象征多子、富貴的花草元素組合在一起。蓮花、蓮子與兒童的組合已成為典型樣式，尤其在年畫中多有體現(xiàn)。蓮實多子，“蓮”與“連”同音，結合“子”就演變成了“連生貴子”，寓意子孫延綿不斷，是一種嬰戲創(chuàng)作的道具符號。

2.2 和平安康，盼望安居樂業(yè)

改朝換代、皇權更迭、外敵入侵，受種種因素干擾，人民更加盼望安居樂業(yè)。以宋代為例，統(tǒng)治者實行“安內虛外，重文輕武”的政策[3]，北方常常受到遼、西夏、金的不斷侵擾，宋朝當權者大多采取忍辱茍安的辦法，致使中原一帶淪為群雄逐鹿之地。

在這樣的社會環(huán)境下，勞動人民、貧苦百姓祈求和平穩(wěn)定、人丁興旺、國富民強的愿望更加強烈。因此，人們就以嬰戲紋求人口增長。嬰戲紋中之所以男嬰較多，也是因為在封建社會中人們認為只有男人才能傳宗接代，長大后才能補充兵源，保家衛(wèi)國。

2.3 步步高升，走上致仕之道

舊社會推崇“學而優(yōu)則仕”的教育理念，文人墨客“聞雞起舞”“頭懸梁，錐刺股”，為的就是考取功名、步入仕途。描繪童子的嬰戲紋也被納入創(chuàng)作視野，嬰戲的“戲”的范圍也由此得以擴展，群孩鬧學圖、童子勤讀圖、春讀圖、誦讀圖、獻書圖等紛紛出現(xiàn)，用以傳達希望子孫榮華富貴、官居顯位的美好愿望。

借物詠意的手法在嬰戲紋中表現(xiàn)眾多，較典型的有兒童拉小車玩耍的紋樣。其常見的圖案為船形小車上放著官帽和玉帶，孩童手拿石榴，畫面中的“官”與“冠”、“帶”與“代”、“船”與“傳”、“榴”與“流”諧音，合起來就是“冠帶傳流”，寓意世襲官爵，代代相傳，有祥瑞之兆。

2.4 經典故事，教化引導作用

對于孩童尤其是已經讀書的書生學子來說，嬰戲故事圖是培養(yǎng)德行、啟發(fā)精神、擴充知識的生動教材，這類嬰戲圖大多刻印在銅質墨盒表面，書生每每讀書學習時都可看見，如琴棋書畫圖、司馬光砸缸圖等。

2.5 納福獻壽，迎接祥瑞美好

納福類的嬰戲紋多選用蝙蝠作為畫面陪襯?！膀稹迸c“?！薄案弧敝C音，孩童蹺腿平視或仰望蝙蝠，隱喻“翹盼福音”;還有孩子看書時遠處飛來蝙蝠、揮扇追逐蝙蝠、把捉到的蝙蝠裝到缸里的，這些刻有1～5個蝙蝠的紋樣，寓意福從天降、洪福齊天、天來五福等。

獻壽類嬰戲紋則多選用桃子這一元素。孩童席地而坐，摟抱著壽桃，是嬰戲紋的一種吉兆樣式，寓意“坐擁壽山”。為了更形象地表達祝愿，紋樣中的壽桃總是被繪刻得無比碩大，完全超越和脫離了自然界中桃子的正常大小與意義。大桃代表“壽比南山”，個頭越大越是吉祥。由此亦可窺見嬰戲圖的創(chuàng)作講究“圖必有意，意必吉祥”[4]的原則。

3 傳承創(chuàng)新：嬰戲紋的當代應用

目前的嬰戲紋內容仍多為古代裝束的孩童、古代常見的嬰戲項目，這類風格固然可以勾起懷舊情結，具有一定的歷史價值，但社會在進步，藝術家們在進行嬰戲紋系列的創(chuàng)作時，既要批判繼承和吸收傳統(tǒng)技藝的精華，也要在此基礎上大膽創(chuàng)新，引用新的思想觀念和表達方式，在其中融入一些現(xiàn)代元素，賦予嬰戲紋以新的內涵、新的生活氣息和新的表現(xiàn)形式。

3.1 現(xiàn)當代運用的美感延伸

新的嬰戲紋圖案可以保留傳統(tǒng)技藝精華，在原有形式結構上演繹創(chuàng)新，或是與當下新潮圖形元素融合，打造復合式的新視覺藝術[5]。

首先，創(chuàng)新人物形象及構成方式，使其與現(xiàn)代裝飾設計相適應?，F(xiàn)代裝飾藝術的紋樣以人物為主，背景環(huán)境以簡筆形式虛化、淡化或舍棄處理。以“旺仔”形象為例，比較流行的如五十六民族系列、職業(yè)罐系列，都是通過為人物造型賦予典型特征來進行差異化創(chuàng)新。相比傳統(tǒng)嬰戲紋中大多濃墨重彩的場景與形象描繪，現(xiàn)代風格的造型更能迎合大眾簡單美的審美偏好[6]。

其次，拓展情節(jié)安排。相比傳統(tǒng)嬰戲紋，現(xiàn)代嬰戲紋有了更豐富的意義空間。有的是講述一個傳統(tǒng)的故事，有的是直觀表達內涵。比如以弘揚社會主義核心價值觀為題材的泥塑女童“夢娃”，形象憨態(tài)可掬，畫面情節(jié)生動有趣，故事內容直白明晰，起到了很好的思想傳遞、精神宣揚作用。

因此，嬰戲紋的設計可以打破原有的外形束縛，采用現(xiàn)代化技術改進傳統(tǒng)的平面效果，將兒童形象進行立體化、簡約化處理。兒童形象不只有傳統(tǒng)印象中的活潑可愛，其動作神態(tài)、色彩造型等方面也有很大的開拓創(chuàng)新空間。

3.2 現(xiàn)當代運用的功能拓展

我國藝術作品形式眾多，在進行有意創(chuàng)作時，如何準確傳達思想觀念，是傳統(tǒng)文化現(xiàn)代化創(chuàng)新過程中值得深思的問題。當代社會生活節(jié)奏快，以嬰戲為主題紋飾的藝術作品可以營造溫馨有愛的氛圍，能緩和民眾緊張浮躁的情緒。因此，嬰戲紋創(chuàng)作應探索更為直觀的審美和教化功能。

嬰戲紋憑借其獨特的美感與親和力增強了教育的勸服性，具有飽滿的情感力量，能在潛移默化中提升人們的人文素養(yǎng)。不同于現(xiàn)代裝飾藝術品的市場氣息，運用傳統(tǒng)嬰戲紋樣改良而成的作品，可以幫助人們深刻體會到歲月變遷后沉淀下來的文化意蘊。以圖說社會主義核心價值觀的部分作品為例，其融入了嬰戲紋的元素，采取剪紙化的人物輪廓處理手段，淡化背景中的花草樹木，有效傳遞出中華“孝”文化的優(yōu)良傳統(tǒng)。

作為封建時代社會生活與審美觀念的反映，嬰戲紋在題材選擇、人物形象塑造以及相關環(huán)境的描述上難免會表現(xiàn)出明顯的傳統(tǒng)痕跡，但它的發(fā)展過程也是不斷滿足民眾情感訴求與審美需求的過程。隨著時代的發(fā)展和人們需求的變化，設計師們應該在創(chuàng)作中投入更多思考，認真分析傳統(tǒng)嬰戲紋的藝術風格，為更好地創(chuàng)新和創(chuàng)作奠定基礎。

4 結語

時至今日，嬰戲紋已經不單是我國古代美好祥瑞觀念、愿望和祈盼的象征，更多地傳遞出了當下人們對舊時兒童天真純粹、活潑絢爛的光景的留戀與向往。作為曾廣泛應用于瓷器、玉器、織繡的傳統(tǒng)紋樣，可以說，中國傳統(tǒng)嬰戲紋是“歷史的符號”，是歷史文化的載體和藝術化再現(xiàn)。盡管如今嬰戲紋的表現(xiàn)形式有所變化，但其積極的文化內涵卻一直在延續(xù)。在現(xiàn)當代設計運用中，只有不斷探尋傳統(tǒng)文化符號與現(xiàn)代設計思維方法之間的契合點，結合現(xiàn)代審美的表現(xiàn)形式，才能挖掘出傳統(tǒng)紋樣更多的藝術性與美學價值，創(chuàng)造出更多滿足現(xiàn)代人類需求的新嬰戲紋樣，創(chuàng)造出更具中國文化特色和底蘊的現(xiàn)代設計。

參考文獻：

[1] 郝玲，衛(wèi)欣.生態(tài)美學觀照下的六朝山水畫論[J].邵陽學院學報（社會科學版），2018（05）：91-97.

[2] 彭佳妮.中國傳統(tǒng)云紋的文化內涵及傳承研究[J].藝術科技，2020，33（14）：91-94.

[3] 卜嘉敏.融合與演變：中國傳統(tǒng)吉祥紋樣在室內裝飾設計中的應用[J].藝術科技，2020，33（16）：95-98.

[4] 陳相雨，潘鏡羽.接受美學視域下的領導人媒介形象塑造[J].傳媒觀察，2018（06）：12-17.

[5] 王全權，周碧琬.論國產動畫電影中傳統(tǒng)文化的美學價值及其影響——以動畫電影《大魚海棠》為例[J].江蘇大學學報（社會科學版），2018，20（04）：17-21.

[6] 臺雪純，李娜.基于Cite Space的我國公益廣告研究熱點及演進趨勢研究——以CNKI數據庫為例[J].東南傳播，2019（02）：132-135.

作者簡介：汪雅麗（2000—），女，江蘇淮安人，本科在讀，研究方向：廣播電視。

指導老師：李娜