談頤和園藏嘉慶粉彩御制詩抱月瓶

王曉帆

摘 要：粉彩瓷器在康熙時初創(chuàng)，雍正、乾隆兩朝技法純熟，嘉慶早期的粉彩與乾隆時期幾乎沒有分別，稱“乾嘉瓷”。頤和園藏有一件嘉慶款祭藍釉開光粉彩御制詩抱月瓶，它是清代官窯粉彩瓷的代表，將其與存世的乾隆時粉彩、祭藍釉瓷器相比較，可知粉彩開光御制詩的燒造手法為乾嘉時期常見的技藝。在器形、構(gòu)圖等方面體現(xiàn)了嘉慶瓷器對乾隆瓷器明顯的繼承性，甚至書寫同樣的御制詩也不乏個案。從中可窺見乾隆時御窯廠瓷器燒制上程式化的典范，也能反映出嘉慶時期對這一典范的延續(xù)。

關(guān)鍵詞：頤和園;抱月瓶;御制詩;粉彩

抱月瓶亦稱“寶月瓶”，因瓶腹似圓月，故得名。器形來源一說可上溯至阿拉伯地區(qū)的金屬或玻璃器。宋元時期，西夏頗流行馬掛瓶，多為陶制雙系，可系于馬鞍方便游牧生活。后發(fā)展為瓷器，是明代永樂、宣德時期常見的陳設(shè)用瓷，亦多用于海外貿(mào)易，當時的青花抱月瓶藝術(shù)水平較高，為典范之作。清代雍正早期亦有燒制，之后雍正皇帝下旨“嗣后寶月瓶不必燒造”。乾隆時期恢復燒制且應(yīng)頗受屬意，直至民國，燒制不絕。存世抱月瓶多為青花瓷，除瓷器外，亦有琺瑯器、漆器等。

1 文物現(xiàn)狀

清代宮廷中藏有多件抱月瓶，頤和園就藏有一件嘉慶霽藍釉開光粉彩御制詩抱月瓶（圖1、圖2）。該瓶盤口，直頸，頸側(cè)有雙獸耳，一耳缺失，后經(jīng)修復補配。器物通高30.6厘米，寬約25厘米，口徑6.3厘米，足徑10.3厘米。此瓶雙面圓形開光，開光內(nèi)一面繪有牡丹、玉蘭，意在“玉堂富貴”。另一面為隸書乾隆御制詩并有“乾隆”二字聯(lián)珠印章，“乾”為白文，“隆”為朱文。

器身其他部位為霽藍釉描金花卉，盤口處繪卷草紋，器身描金繪磬、蝙蝠、壽紋及纏枝花卉，寓意“福慶有余”，橢圓足外繪回紋，器里和器底用松石綠釉。底款為“大清嘉慶年制”六字篆書款。霽藍釉因多用于祭祀，又稱祭藍，顏色濃艷，經(jīng)描金后更顯富麗堂皇，開光處粉彩花卉與御制詩文顯得清麗典雅，兩者相互映襯?？滴踔型砥谔展ぴ凇艾m瑯彩”的啟發(fā)和影響下創(chuàng)燒了粉彩瓷器①，在雍正、乾隆時期進入繁榮期，成為清代鼎盛時期最高制瓷水平的代表。②嘉慶粉彩瓷器多與乾隆朝造型、裝飾相似，制瓷數(shù)量與乾隆時相比有所減少，筆法較為拘謹。③松石綠釉釉色簡單亮麗，此件嘉慶抱月瓶繼承了乾隆粉彩瓷在器里和足底加施淡綠色松石綠釉的特點，以紅彩書款及頸部加獸耳裝飾也是乾隆朝常見的做法。此抱月瓶的松石綠釉比較勻凈，比嘉慶后期的瓷器釉色正，不易剝落，且無明顯開片，應(yīng)是嘉慶早期的一件作品。

2 抱月瓶紋飾及技法分析

此件嘉慶款抱月瓶最大的亮點是開光內(nèi)繪有乾隆御制詩一首。嘉慶早期，瓷器制作基本上處于守舊狀態(tài)，因循前朝，不敢僭越，寫有乾隆御制詩的作品不乏，有“乾嘉窯”的說法。乾隆皇帝是一位極其高產(chǎn)的詩人，一生酷愛寫詩，曾言：“幾務(wù)之暇，無他可娛，往往作為詩、古文、賦?！雹倏梢娬?wù)之余寫詩是他畢生的一大愛好。不過燒造在瓷器上的御制詩數(shù)量相對較少，據(jù)統(tǒng)計，故宮藏有乾隆御制詩瓷器300余件。一類是乾隆詠嘆的前代名窯名品，比如人們熟悉的汝窯上刻詞;一類則是乾隆本朝燒造的帶有御制詩的瓷器。后一類瓷器中，較多見的是三清詩蓋碗及壁瓶等。②據(jù)清代內(nèi)務(wù)府造辦處《活計檔》，早至乾隆七年（1743），乾隆皇帝旨令景德鎮(zhèn)御窯廠督陶官唐英“別樣瓶亦照有詩句、山水、花卉燒造”，并對御制詩山水青花大罐贊嘆不已，深覺“甚好”。③

此件嘉慶款抱月瓶上的乾隆御制詩詩文如下：

錦繡堂中開畫屏，牡丹紅間老松青。

目烘始識三春麗，歲暮猶看百尺亭。

夭矯拏空欣得地，輝煌散彩正當庭。

一般都是生生意，坐對從知筆有靈。

這首御制詩是比較典型的乾隆詩風，查《御制樂善堂全集定本》24卷④，此詩為《題蔣南沙相國畫屏五景》組詩的第二首，本詩小標題為《蒼松牡丹》，但開光所繪花卉為牡丹、玉蘭，未見蒼松。乾隆皇帝提到的這個“蔣南沙相國”，即“以詩畫名動公卿”的畫家蔣廷錫。

蔣廷錫不僅是名重于時的畫家，同時也官居高位。康熙四十二年（1703），蔣廷錫時年36歲，他在順天府鄉(xiāng)試中考取舉人，中舉之后就到南書房任職，為南書房行走，是康熙皇帝的近臣。此后官運頗為順遂，雍正年間任禮部侍郎、戶部尚書、文華殿大學士等職，又曾任《明史》總裁及《佩文韻府》《康熙字典》《古今圖書集成》等典籍總纂官。他在朝為官，并不同于如意館中供職的職業(yè)宮廷畫家，卻又常常將作品獻給皇帝，《清史稿》說他：“工詩善畫，事圣祖內(nèi)直二十余年。世宗朝累遷擢，明練恪謹，被恩禮始終?！雹菘梢娝芸滴?、雍正兩代皇帝賞識。蔣廷錫的畫作不同于一般意義上的文人畫，更偏向?qū)m廷風格，繪畫內(nèi)容上也多寓意吉祥，并不單純是抒發(fā)個人感情，傳世作品中也多見“臣”字款，說明是應(yīng)時、應(yīng)召之作。一般認為蔣氏繼承了惲壽平的沒骨工筆畫，并有所創(chuàng)新，又兼有西洋繪畫的方法，形成了“蔣派”風格。⑥他并重寫生寫意，《石渠寶笈》先后收有蔣廷錫作品71件（套），蔣氏畫作直到道光朝仍被當朝皇帝所喜。

雍正七年（1729），蔣廷錫為太子太傅，應(yīng)與皇子弘歷的關(guān)系較為親近?！稑飞铺萌肥乔∥吹腔鶗r的詩文作品結(jié)集，并且《題蔣南沙相國畫屏五景》這組詩不僅收入集中，《樂善堂全集》的作序人正是蔣廷錫，可見他與乾隆皇帝的關(guān)系以及乾隆皇帝對他的肯定與賞識?！额}蔣南沙相國畫屏五景》這組詩還有《桃柳》《荷》《黃蜀葵》《梅》四首。盡管蔣廷錫在雍正十年（1732）就已去世，但并不妨礙乾隆皇帝本人對這組詩作的鐘愛，或許也有對昔日皇子時光及對蔣廷錫的懷念。

至于霽藍釉與粉彩結(jié)合的做法乾隆時期較多見。故宮博物院藏有霽藍地描金粉彩詩句花卉紋大瓶（圖3），是祭藍描金與粉彩花卉的組合，瓶腹部呈蓮瓣形開光，腹部三組折枝花卉與乾隆御制詩句相間排列，圈足內(nèi)施白釉、無款識。觀復博物館一件藏品與故宮博物院的這件藏品相似，不同之處在于觀復博物館藏品只有粉彩花卉圖案，并無乾隆御制詩。但兩者在工藝上均采用霽藍描金與粉彩相結(jié)合的手法，器形均較大，燒制難度高。

再者，《題蔣南沙相國畫屏五景》這組詩燒制于瓷器之上亦多見。故宮博物院有一對綠地粉彩花卉紋詩句大瓶（圖4），一件有殘，另一件完整器。殘件經(jīng)粘接修復，文物形狀及信息基本完整，通高74.5厘米，底部有紅彩六字“大清乾隆年制”，篆書款。它是一對由粉彩花卉同御制詩間隔組成腹部紋飾的瓷器，繪有牡丹、荷花、芙蓉、梅花，御制詩為楷、行、隸、篆四體墨彩。其中楷書詩句正是《蒼松牡丹》，該詩對應(yīng)的花樣分為上下兩部分，上部為蒼松，下部為牡丹，較頤和園所藏的嘉慶抱月瓶紋飾更切題。相鄰的紅白雙色梅花圖對應(yīng)的篆書御制詩，為這組詩中的《梅》，具體詩句為：“天上春陽回未回，早傳消息到庭梅。暗香和雪尋常放，嫩萼侵寒三兩開。每傍階前照清淺，更于月下重徘徊。一枝風物資清供，調(diào)鼎還看濟世才?！?/p>

類似的故宮藏品還有乾隆款斗彩開光粉彩詩句花卉紋瓶，除有《蒼松牡丹》外，還有《荷》一詩，即：“玉鏡平鋪一帶長，紅衣翠葢儼明妝。不爭艷麗當春日，獨濯清漣傍夕陽。云髻峩峩疑洛浦，秋風裊裊憶瀟湘。鷺鷥可是知人意，雙落明波領(lǐng)晩香?！?/p>

另外，2017年香港蘇富比春拍成交了一件粉彩開光題御制詩花卉紋撇口瓶（圖5），其為日本山中商會舊藏，“大清乾隆年制”款，器身腹部為三組粉彩折枝花卉圖案，間以墨彩書寫三組乾隆御制詩，其中的《蒼松牡丹》《梅》《黃蜀葵》均出自這組詩。再有2017年北京保利第37期古董精品拍賣會所拍的清乾隆青花礬紅開光粉彩御題詩文瓶（圖6），其腹部也以粉彩繪花卉，另用楷、行、篆、隸四體書法書御制詩四首，其中楷、行、篆分別為《蒼松牡丹》《荷》《梅》三首。

前述幾件瓷器印證了粉彩花卉與乾隆此組詩的組合是常見的瓷器燒造設(shè)計，另有數(shù)件抱月瓶可直觀參考。2018年，倫敦佳士得春季曾上拍一件清乾隆粉紅地粉彩開光玉堂富貴抱月瓶（圖7），與此件扁瓶頗為類似，但尺寸較矮，通高只有15.5厘米，由此抱月瓶可知乾隆時期類似的瓷器應(yīng)該大小均有燒造。此瓶使用了軋道工藝，用一種如繡針的工具在瓷胎上劃出鳳尾狀的紋飾，是乾隆時期創(chuàng)制的新技法，頗為費工。

與頤和園藏抱月瓶很是相似的是故宮藏乾隆粉彩開光牡丹紋雙耳扁壺（圖8）。器物為胭脂紅地，中心開光，一面繪牡丹紋，一面繪隸書御制詩《蒼松牡丹》。對比兩件器物，從整體器形構(gòu)造上看，故宮博物院收藏的這件扁壺更顯穩(wěn)重，頤和園收藏的抱月瓶則更顯修長清瘦。此件扁壺獸耳的形象與頤和園藏品雖不一致，但是結(jié)構(gòu)及線條類似，且裝飾的紋樣均為臥蠶紋。兩件器物在設(shè)計上大同小異，瓶口均施松石綠釉。頤和園收藏的抱月瓶口為盤口，將瓶頸部拉長，獸耳隨之顯得更加立體，瓶底部內(nèi)斂，圈足處再略外撇。御制詩的書寫上稍有不同，“紅”“有”二字較為明顯，但整體的書法格式是沿襲乾隆時期扁壺的設(shè)計。通過對照此兩件文物，可以清晰看到兩者在設(shè)計上的傳承性。

日本東京松岡博物館也有一件抱月瓶，可參考松岡美術(shù)館1984年出版的《館藏東洋陶瓷名品圖錄》（圖9），其為珊瑚紅釉粉彩，釉色類似故宮博物院收藏的粉彩開光牡丹紋雙耳扁壺，但器形絕類頤和園收藏的抱月瓶，開光處繪畫的構(gòu)圖與倫敦佳士得2018上拍的小型抱月瓶仿佛相像。通過梳理比較，可以清晰看到頤和園收藏的這件嘉慶抱月瓶在技法、器形、畫風等方面與乾隆瓷器的繼承性。在畫面構(gòu)圖上，乾隆時期幾件抱月瓶的畫風要疏朗開闊一些，留白也較多，玉蘭在圓形開光的上部，牡丹在下部，玉蘭枝葉呈弧形，牡丹則有一支同玉蘭顧盼呼應(yīng)，畫面暗含一個靈動的“O”形，是一種生生不息的構(gòu)圖。嘉慶時期畫面更為豐富，留白較少。

綜合來看，頤和園收藏的這件嘉慶粉彩抱月瓶藝術(shù)價值跟歷史價值都很高，是典型的嘉慶官窯瓷器，整體保存也較好。頤和園所藏的文物中瓷器占有相當大的比重，但這樣工藝的抱月瓶僅有一件，殊為珍貴。

3 典范的確立與繼承

清代御用瓷器，大抵從雍正時期起，便極力追求詩、書、畫、印齊全的雅好，以契合帝王本人的文人情懷。乾隆皇帝在位時間很長，實際掌握清廷最高權(quán)力60余年。在這期間他投入了大量人力、物力、財力，對清宮的文物收藏進行了一系列的整理。乾隆五十年（1785）左右，乾隆皇帝親自挑選了歷代名品瓷器，并讓如意館畫師依樣繪制圖冊，以工筆設(shè)色，制作了《珍陶萃美》《精陶韞古》《燔功彰色》和《埏埴流光》四本畫冊。里面收錄了乾隆皇帝選定的北宋、南宋官窯瓷器，以及明代宣德和萬歷年間的瓷器，記錄了器物的尺寸，且每件器物均有評語，有的考證了作品的窯口與年代，有的表達了乾隆本人對釉色和燒制痕跡的看法，以往事為鑒，是為了塑造乾隆本朝的瓷器風格與典范。

頤和園所藏的嘉慶款抱月瓶通體彩繪精細，圖文并茂，融詩、書、印、畫為一體，為嘉慶粉彩器中的精品之作。傳世瓷器中四時花卉與乾隆皇帝的詩句結(jié)合出現(xiàn)已成為慣例，且常用的詩句也有跡可循，《題蔣南沙相國畫屏五景》應(yīng)是乾隆皇帝頗為自得的創(chuàng)作，否則也不會頻頻出現(xiàn)于傳世瓷器上。嘉慶時期燒造此件抱月瓶時，之所以選中這首御制詩燒造，料想這樣的設(shè)計應(yīng)是乾隆皇帝本人多年來頗為中意的。總體來看，乾隆御制詩與四季花卉的結(jié)合多見于粉彩、青花粉彩、斗彩瓷器，這一選擇應(yīng)是看中這些技藝所能呈現(xiàn)的色彩更為豐富，也是乾隆皇帝對色彩審美情趣的體現(xiàn)。

瓷器不僅僅是實用與陳設(shè)之物，更是皇帝本人宣揚個人藝術(shù)品位的媒介，御制詩的創(chuàng)作、御制詩與瓷器的頻頻結(jié)合，恰恰體現(xiàn)了皇帝本人在瓷器制作中的指導地位。乾隆皇帝這五首御制詩同花卉結(jié)合應(yīng)為當時景德鎮(zhèn)御窯廠的官樣。當時承做皇家器皿，需經(jīng)“呈核再做”的程序，在乾隆皇帝的授意下，以蔣廷錫的畫本為瓷器的稿本，經(jīng)畫匠描摹制樣，再與特定的幾首御制詩搭配，經(jīng)乾隆審批核準后，最后進行燒造。用哪些圖樣，用哪幾首御制詩，在反復斟酌后已成為一時程式化的范本。

可以說御制詩與四季花卉結(jié)合的做法就是乾隆時期樹立的本朝瓷器典范之一，嘉慶時期對此進行了沿襲。耿寶昌先生在《明清瓷器鑒定》中總結(jié)認為嘉慶時期瓷器的造型與前朝無太大的變化，仍寫乾隆御制詩句，乾隆時期頸部加耳的裝飾手法也得到了沿用①，此件抱月瓶就是很好的實物體現(xiàn)。至于沿襲的原因：一方面是嘉慶早期，乾隆皇帝尚是清廷實際的掌權(quán)者，宮廷器物的審美并沒有因新皇登基而有過多改變;另一方面官窯瓷器藝術(shù)風格的變化雖與皇帝本人密不可分，但更多的是一種伴隨著繼承的演變，是一種藝術(shù)規(guī)律的體現(xiàn)。