中國定格動畫中傳統(tǒng)元素的應用研究

賈卓燊

摘要：動畫藝術本就是一種綜合藝術，它汲取了文學、繪畫、音樂等藝術門類的長處，綜合實現多樣的藝術表現張力，深受各個國家的文化浸潤影響，藝術風格的呈現也千變萬化。中國動畫中更多呈現的是制作工藝與傳統(tǒng)的人文精神，這些都是因為民族文化浸潤不同而產生的不同的動畫作品。本文主要圍繞傳統(tǒng)元素在定格動畫中的應用進行研究，試圖從中整理歸納出對傳統(tǒng)元素的體現。

關鍵詞：傳統(tǒng)元素 ?定格動畫 ?創(chuàng)新應用 ?民族風格

中圖分類號：J905

依據近幾年的《中國動畫電影發(fā)展報告》統(tǒng)計，即可發(fā)現大部分動畫電影中僅有少數的定格動畫出現，其中國外作品居多，如美國制片的《魔弦傳說》《犬之島》等，但國產定格動畫卻并無產出。究其根本在于我國的經濟體制改革及商業(yè)動畫占主導的背景下，造成了國產動畫行業(yè)的力薄勢微，且定格動畫制作費時耗工，又缺乏資本投入，更容易造成產量的匱乏，但我國經典的定格動畫作品卻深深留駐在觀眾心中。身處信息化泛濫的時代之中，我國仍有部分動畫創(chuàng)作者堅持自我的表現方式，在動畫作品中傳承著民族化風格。眼下有《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》的成功，證實蘊含傳統(tǒng)元素的動畫作品是存在市場的，也為定格動畫的發(fā)展提供了實踐依據。習近平總書記曾提出：“要把在文藝創(chuàng)作中體現文化自信、推動文藝創(chuàng)新、講好中國故事、提高文化軟實力作為中國發(fā)展的首要任務”。眼下也是新媒體創(chuàng)意產業(yè)的興起階段，也就給予了定格動畫的新生，因此中國定格動畫中傳統(tǒng)元素的應用值得我們探究深思。

一、傳統(tǒng)元素與定格動畫的相關概述

（一）傳統(tǒng)元素概念及定格動畫中的體現

從民族千年歷史遺留積累之中提煉出傳統(tǒng)元素，是歷代中華兒女們的實踐與創(chuàng)新中凝聚的寶貴財富，更是民族文化的構建元素之一，善用傳統(tǒng)元素勢必會推進定格動畫行業(yè)發(fā)展。傳統(tǒng)元素在定義上來講是文化的認同象征，本質就是特定地域的國家民族文化，其還具有積極的精神形象。如圖騰中的龍、鳳等元素符號就是傳統(tǒng)文化的符號，標志著身份，也說明著文化本體。從現有物化形式論述為：工藝類別下的印染、器物等，民俗類別下的剪紙、年畫、皮影等，藝術類別下的臉譜、書法等;而從無形非物質形式上來講就是精神支柱、道德品質、民族精神等傳統(tǒng)美德。我國的動畫產業(yè)始終依靠汲取來自傳統(tǒng)元素中的養(yǎng)分，定格動畫精選文學藝術的內容進行編著，再用其特有的表現形式來演繹。因此定格動畫自身是離不開傳統(tǒng)元素的構建，其涵蓋著中國歷史變遷中的思維及意識，并且在創(chuàng)作表現中拓展其應用范圍，才賦予了定格動畫這一特有的藝術表現形式。

（二）定格動畫的概念及在中國的發(fā)展變遷

定格動畫又稱為逐格動畫、停格動畫，它是建立在逐格拍攝的技術基礎上，其原理是利用人視網膜下的視覺殘像所形成的。定格動畫藝術在歐洲的成形離不開傳統(tǒng)木偶戲，在歷史發(fā)展進程中，偶類一直是扮演著主要的角色。起初在20世紀初多應用于小成本的制作及先鋒派電影之中，發(fā)展至90年代才逐步出現在大眾面前，其發(fā)展也證明了人們開始對這種藝術形式逐步深入的了解。定格動畫于民國時期出現在中國，表現形式也多為木偶動畫，用較為直觀的藝術形式呈現給大眾，使得不同文化背景下的各種人群都能欣賞，逐步于20世紀50年代成為大眾化的藝術產物。由此中國動畫進入蓬勃發(fā)展的局面，開始嘗試不同表現形式，也從傳統(tǒng)二維——剪紙媒介，更新為多種媒介呈現的定格動畫方向，成為中國主流的定格動畫形式。當下的新媒介技術將中國傳統(tǒng)水墨形式應用于動畫創(chuàng)作中，提升了中國動畫學派的地位，更為中國動畫發(fā)展奠定了基礎。

在特偉提出“探索民族風格之路”伊始，中國在汲取國外先進技術的情況下，仍然堅持在定格動畫中對傳統(tǒng)元素的應用，因為有民族表達的存在，才能體現國家特有的審美境界。其中靳夕的《神筆》是整個時期讓人們最難忽視的定格動畫，影片運用木偶技術更加完善，注重劇本選擇且融入民族元素，對內彰顯民族精神，尤為傳統(tǒng)元素與定格動畫渾然一體的精彩一筆。藝術創(chuàng)作離不開技術支撐，為其發(fā)展提供新的視角及呈現形式，技術也讓定格動畫實現更多的展示制式，最關鍵的是能實現低成本和高效率，極大豐富了定格動畫的藝術表現。

二、藝術形式上傳統(tǒng)元素在定格動畫中的應用

定格動畫中出現的傳統(tǒng)元素，在用不同的藝術形式進行演繹與運用。在中國動畫行業(yè)的發(fā)展伊始，較多采用木偶、剪紙、折紙等藝術表現方式進行創(chuàng)作，在制作時借鑒雜糅了多種傳統(tǒng)藝術表現形式，才能為觀眾帶來獨特風格的優(yōu)秀動畫作品。筆者將面向定格動畫中傳統(tǒng)元素的應用做出相應研究。

（一）人偶動畫

其從出現以來就隨著戲曲等藝術形式發(fā)展，與國外相比有著鮮明的藝術特色，善用戲劇臉譜雜糅西方舞臺劇的表演形式。在制作材料和制作工藝上，一般用鋁、銅絲等金屬制成骨架，再用石膏、布帛等包裹制成，隨著技術升級后，出現金屬、陶瓷、粘土等制偶的影片。在場景造型制作時，為了營造真實質感，如《小小英雄》影片中的溪水會用刻有水紋的玻璃，在下面放置面積相仿的鏡子，會隨著拍攝而逐格移動，給觀眾帶來溪水涌動的感覺;又如木偶動畫《孔雀公主》，選自傣族敘事長詩改編而成，它也是我國第一部彩色長片定格動畫。其中的精彩片段呈現多數源自于對傳統(tǒng)元素的汲取，動畫中的人偶造型具有傣族當地的民族特色，動作呈現會模擬當地細膩的傣族舞蹈，造型相比較之前更加靈活多變。木偶動畫主要在造型設計上善用傳統(tǒng)元素，雖然缺少面部表情，但多以動作形式帶入情節(jié)，并附詼諧的人物性格，提升定格動畫的趣味。

（二）剪紙動畫

萬古蟾先生基于需要降低成本、縮短制作周期的考量下，將傳統(tǒng)皮影戲劇與剪紙工藝相結合，應用到定格動畫制作中，因此誕生了新的動畫藝術形式。剪紙定格動畫雖不是我國首創(chuàng)，但其伴隨戲曲等藝術形式的出現，極具鮮明的地域文化特色。我國的剪紙動畫將民族皮影與剪紙完美融合在一起，借助了皮影注重輪廓樣式和動作表演的形式，經過剪紙藝術鏤空裝飾美感點化，最終以完美的藝術形式呈現給觀眾。最經典的便是1981年制作剪紙動畫《猴子撈月》，更新了原有的水墨剪紙工藝，使用創(chuàng)新“拉毛”制作方法（將皮制品浸潤后，給動畫造型濕涂顏色，再用皮紙襯托在背后待晾干，在表現細膩之處趁濕沿輪廓撕開，呈現出毛茸茸的視覺美），尤其適合表現動物角色，之后被廣泛應用于剪紙動畫中。剪紙動畫源于民間藝術形式，用特有的造型搭配大膽的民族用色，使得整體的視覺效果充滿藝術張力，生動呈現出傳統(tǒng)元素在定格動畫中應用的獨特魅力。

（三）折紙動畫

折紙動畫源于幼教的手工勞作，其采用硬卡紙來制作符合故事線的場景及人物，拍攝時采用逐格拍攝的技巧呈現整體畫面。其在人物造型制作時具有夸張的形象，在三維空間中也展現了立體的紙感。此外其形象擯棄傳統(tǒng)的寫實效果，賦予作品極高的抽象感，這也是折紙動畫最突出的表現特征。中國動畫史上第一部折紙片《聰明的鴨子》，在序幕中平攤紙片突然成小鴨子的瞬間，便能將觀眾帶入畫面情景之中。虞哲光說：“在造型上因紙制的特點，他有天然的夸張風格，所以在制作時不必將其太過寫實的人工化處理，應該似真疑假、疑假似真，達到適似之似得藝術造型特點”?！端{骨》這一定格動畫短片中還使用風、雨、雷、電、煙霧等特效，完美營造出影片所需的渲染氣氛。縱觀其的發(fā)展過程可謂是曇花一現，主要在于其工藝性太強，對于紙偶的設計及布景要求極高。眼下這種制作方式結合了新媒介技術，達到用真人與紙偶同窗，給折紙動畫的發(fā)展注入新鮮活力。

三、藝術內容上傳統(tǒng)元素在定格動畫中的應用

動畫（Animation）的詞根來自拉丁語“Anima”，譯為靈魂之意，其動詞“Animate”有賦予生命的意思。簡單來理解，動畫就是依靠技術賦予本源新的生命，而動畫內容還是要從民族文化當中挖掘，才能為動畫提供源源不斷的創(chuàng)作靈感。中華五千年的文化積淀給予動畫創(chuàng)作無限的想象空間，不僅使用多元藝術形式繼承傳統(tǒng)元素，更是讓定格動畫成為具有民族特色的藝術作品。

（一）傳統(tǒng)文學

從傳統(tǒng)文學作品中取材，賦予了定格動畫無限的創(chuàng)作空間。其一，多用神話故事題材來編演，使得定格動畫擁有了浪漫主義氣息的故事情節(jié)及角色造型，其對定格動畫的影響頗為深遠。僅《西游記》這部神話作品，就創(chuàng)作出《火焰山》《豬八戒吃西瓜》等多部經典定格動畫作品。其二，與民間故事、歷史典故相結合，既與民眾審美趣味相貼合，更便于將這些經典篇章通過動畫藝術形式傳播。將其應用到定格動畫的制作當中，不僅突出表現了中華民族風俗，更是彰顯了我國定格動畫自身獨有的藝術風格，也遵循“寓教于樂”的創(chuàng)作宗旨。如剪紙動畫《南郭先生》就是出自成語“濫竽充數”，該片在主題內容上諷刺了弄虛作假的人物形象，起到了對觀眾們警醒教育的意義。

（二）民族音樂

從民族音樂文化中汲取養(yǎng)分，早在春戰(zhàn)國時期就興起鼓瑟等樂器演奏，而動畫本身就是一種視聽結合的藝術形式，更離不開聲音這一重要的構建元素。戲曲借鑒在定格動畫中較為常見，可有效的將片中運動的鏡頭緊密相連，使鏡頭動感十足，也讓動畫角色具備強烈的表現張力。傳統(tǒng)樂器在定格動畫中有著獨特韻味，長簫憂傷、古琴優(yōu)雅及嗩吶高亢，將其融入難以用言語、動作傳達的畫面中，可以更好的表達復雜的精神世界。水墨剪紙動畫《山水情》由著名古琴演奏家龔一先生配樂，通片使用古琴之音烘托文士對自然神往及人生感悟，用托物言志的手法表達，全片無對白卻依琴音到達無聲勝有聲的效果，與國畫大師吳山明的水墨場景完美融合。中國老一輩動畫藝術家將民族音樂形式融入其中，使傳統(tǒng)音樂文化得到發(fā)揚，形成特有民族韻味的定格動畫作品。

四、傳統(tǒng)元素在定格動畫中應用的創(chuàng)新與啟示

身處讀圖時代之中，動畫行業(yè)發(fā)展不但肩負思想理念的傳播，更多是要思考如何繼承文化的發(fā)展。中國定格動畫的發(fā)展是我們有目共睹的，想要延續(xù)下去是離不開作品的靈魂——華夏民族風格。在創(chuàng)新方面，首要重視科技應用及國際交流。發(fā)達國家對新媒體技術的運用優(yōu)于我國，慣用電腦自動化的仿真處理，縮短制片時間且提升了畫面質量。如怪誕風格的《圣誕夜驚魂》《僵尸新娘》等，采用數字技術手段造就機械臉，使得臉部出現更為真實的微表情，創(chuàng)新之處在于優(yōu)化了流暢度，方便角色動作調整，加快制作拍攝進度。而后要擅于與市場效益相結合，依托動畫、漫畫這種表現形式發(fā)展，其中包含與之相關的動漫形象——玩具、電子游戲等衍生產品的經營帶動經濟，實屬當下的新興朝陽產業(yè)。衍生產物與動畫作品是相互作用的，周邊產品可為制片方籌備資金，而周邊產品銷售火爆就說明觀眾對動畫喜愛度高，所以讓周邊產品的開發(fā)迎合市場，可以讓動畫產業(yè)呈現出雙贏、共贏的局面。在啟示方面，要正視過去的發(fā)展啟示，進行自我審視并向優(yōu)秀作品學習借鑒，不單單是定格動畫這種形式，還有其他的動畫形式也是相通的。國產動畫不能局限于學院派的主流需求，應該對其保持客觀的態(tài)度，用包容之心制作符合現代審美定格的動畫作品。更重要的是要潛移默化地傳達積極的人生態(tài)度，減少忽視童心政治說教形式比例，將思想升華的主動權賦予到不同年齡層次的觀眾身上，這樣的動畫作品呈現才能做到老少皆宜。

五、結語

傳統(tǒng)元素本身就是中國文化的符號縮影，不難發(fā)現定格動畫從民族傳統(tǒng)文化中汲取了大量的創(chuàng)作靈感，并賦予作品濃郁的民族風格。千年的傳統(tǒng)文化不僅是整個民族的寶貴財富，更為定格動畫創(chuàng)作者建立了創(chuàng)作資源寶庫。通過翻閱相關的資料及調研，讓人們逐漸認識到在定格動畫中應用傳統(tǒng)元素創(chuàng)作時：雖將傳統(tǒng)工藝的技法貫穿創(chuàng)作，但可適當擺脫傳統(tǒng)風格形式的束縛，大膽嘗試融合新元素，才能創(chuàng)作出更多風格鮮明的動畫作品;內容之上合理結合文學題材及民族音樂，讓二者與現代生活融合。眼下中國定格動畫的發(fā)展，定會尋求一條既適應時代審美，又符合自我發(fā)展的道路，雖在發(fā)展中勢必存在艱難險阻，但會讓其變得更加堅韌，也必定會迎來中國定格動畫的新曙光。

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