民族聲樂教學常見問題和解決策略

劉瑾怡

摘 要：我國是多民族國家，各民族語言對于民族聲樂而言都是基礎(chǔ)。我國民族聲樂形式多種多樣，風格各異，各具特色，主要具有三種演唱藝術(shù)，即傳統(tǒng)戲曲演唱、民間民歌演唱以及曲藝說唱。我國民族聲樂作為勞動人民智慧的結(jié)晶，將勞動人民思想的情感真實地反映出來，不但使傳承民族文化的精神和民族文化獨特的審美得以保持，還能夠使人民的團結(jié)得以有效地鞏固和加強。

關(guān)鍵詞：民族聲樂 常見問題 策略

我國的聲樂分為民族唱法、美聲唱法和通俗唱法等各種形式，但是各種唱法都需要歌唱者既要音色圓潤和豐滿流利，又要有真摯的情感和發(fā)聲自如。針對于初學者而言，難度非常大，在聲樂教學中存在的問題也比較多，聲樂教師必須在教學中多積累一些經(jīng)驗，才能夠盡快地解決問題，進一步地完善聲樂教育。

一、民族聲樂的內(nèi)涵分析

民族聲樂的概念在宏觀的理解中是作為各種形式的歌曲演唱的總體稱呼而存在的。大部分民眾籠統(tǒng)地將戲曲演唱、曲藝表演都納入到了民族聲樂表演范疇內(nèi)。但是從專業(yè)的角度上分析，聲樂是區(qū)別于多種類型的演唱形式的一種獨立藝術(shù)形式，與戲曲或者曲藝的演唱時存在非常顯著的區(qū)別。從概念界定的角度上來說，民族聲樂主要是指我國的民歌歌曲創(chuàng)作和演唱的藝術(shù)形式。而從聲樂專業(yè)的角度上分析，根據(jù)不同類型的歌曲，聲樂演唱的方法和形式也有一定的差異。多樣化的演唱方法是聲樂演唱的一個顯著特色，也是彰顯聲樂作品的感染力和藝術(shù)性的重要手段。從聲樂教育的角度上來觀察，隨著教育觀念和思路的更新和豐富，在我國的聲樂教育中，已經(jīng)開始運用的方法和思路正在不斷完善和豐富。而對于一個聲樂工作者來講，在開展教育教學時首先了解民族聲樂教學的內(nèi)涵是一個基本條件。

二、我國民族聲樂發(fā)展的現(xiàn)狀

在中華傳統(tǒng)的文化中，民族民間音樂是重要的組成部分之一，歷史在不斷地發(fā)展，我國民族民間音樂也在不斷地發(fā)生改變，六七十年代我國的民族音樂發(fā)展的空間養(yǎng)分缺失比較嚴重，發(fā)展民族音樂也處在歷史的低谷。自從改革開放以后，西方文化和流行音樂比較盛行，民族音樂不但處于低谷，而且陷入了危機時期，民族民間音樂從內(nèi)容形式來看，雖然是豐富多彩的，但是，西方音樂文化將民族民間音樂的主流地位取代了。新時代的青年人，對于歐美日韓的流行音樂更加喜愛，從而阻礙了我國民族音樂的發(fā)展。

1.模仿音樂作品創(chuàng)造

最近幾年，我國民族聲樂發(fā)展比較快，民族聲樂無論在創(chuàng)作上，還是在演唱上，都帶有中國特色模式的體系。從當前來看，我國民族音樂作品已經(jīng)非常的成熟。我國民族音樂作品的發(fā)展，是以“百家爭鳴”的方針作為指導，來有效地進行創(chuàng)造，但是從近幾年音樂作品上來看，民族音樂作品的創(chuàng)意還比較欠缺，許多作品的形式內(nèi)容都是雷同的，模仿和抄襲性都非常強。這些現(xiàn)象無論對于我國民族聲樂的發(fā)展，還是傳承都是嚴重的阻礙和制約。

2.民族聲樂受外來文化的影響被冷落

無論是市場經(jīng)濟化，還是經(jīng)濟全球化，都嚴重地影響了我國民族聲樂，在我國內(nèi)地的音樂市場上，外來音樂和流行音樂所占的比例非常大，同時，內(nèi)地音樂市場比較盛行港臺的流行音樂，導致我國大多數(shù)的學生和青少年都更加青睞流行音樂，粉絲和追星族的數(shù)量在不斷地增加，從而冷落了我國的民族音樂。一提起歐美港臺的流行歌手，大多數(shù)的學生和青少年都知道，而對于國內(nèi)著名民族音樂家卻很少有人知道。

3.當代教育忽視了學生音樂教育的培養(yǎng)

很長時間以來，我國的應試教育沒有將音樂教育重視起來，許多學校的音樂課，只是走一個表面的形式，甚至大多的重點科目取代了音樂課。導致音樂教育很難結(jié)合實施的教學大綱，來將規(guī)定的內(nèi)容有效地完成。另外，在研究音樂課的教學上也沒有得到重視，音樂教學模式與時代不相符，音樂教學觀念既落后又陳舊，從而使學生對音樂課也產(chǎn)生了厭煩感，失去了興趣。

三、我國聲樂教學的現(xiàn)狀分析

對于聲樂教學來講，課程教學的過程本身也是一個專業(yè)探索的過程。這與聲樂藝術(shù)本身的發(fā)散性和藝術(shù)的創(chuàng)新性要求有直接的關(guān)系。聲樂作為一種藝術(shù)形式納入到系統(tǒng)教育的領(lǐng)域，一方面顯示出聲樂教育在我國課程教育體系中的重要地位。另一個方面也凸顯出聲樂教育的專業(yè)性和系統(tǒng)性。只有將其納入到專業(yè)的教育領(lǐng)域，才能實現(xiàn)聲樂教育效果的提升。從我國的實際情況出發(fā)，目前的聲樂教育適當?shù)娜诤狭宋餮蟪ǖ膬?nèi)容，這使得我國的聲樂教育內(nèi)容體系中不僅包含了西洋聲樂的特征和內(nèi)涵，也同時體現(xiàn)著我國的傳統(tǒng)聲樂技術(shù)。這種中西結(jié)合的方式，使得我國的聲樂教育既能夠吸取西方聲樂教育的優(yōu)勢，又能夠彰顯我國傳統(tǒng)聲樂教育的特色。從實際教學開展的角度上來講，目前我國的聲樂教育目前仍然處在不斷完善和發(fā)展的狀態(tài)下。這也是本文研究聲樂教育中存在問題并提出完善對策的主要原因。同時，也是為未來聲樂教育發(fā)展探明方向的一次探索性研究。

四、聲樂教育的原則

聲樂教育作為一種藝術(shù)教育的形式，由于其本身內(nèi)的發(fā)散性特征，在教育工作的開展中，需要把握住幾方面基本的原則。教育原則是教育工作開展的前提和基礎(chǔ)。從教育原則的確認方法上來講，需要結(jié)合影響現(xiàn)代聲樂教學的幾方面具體因素入手進行教育原則的確立，下文提出聲樂教育工作開展的幾項基本原則。

1.系統(tǒng)性原則

之所以要按照一定的步驟系統(tǒng)性的完成聲樂專業(yè)的教學，與聲樂教育內(nèi)容體系本身的專業(yè)性有直接的關(guān)系。從理論知識的角度觀察，我國聲樂教育的內(nèi)容包含了大量的專業(yè)理論知識，這些理論知識中不僅包含了關(guān)于聲樂教育起源和發(fā)展歷史的內(nèi)容，也包括了關(guān)于聲樂演唱專業(yè)方法的內(nèi)容，只有受教育者全面掌握這兩方面的具體內(nèi)容，才能確認其所接受的聲樂理論知識具備了完整性和系統(tǒng)性，也只有接受了系統(tǒng)的理論知識教育，才能為進一步的聲樂演唱實踐教學打下基礎(chǔ)。

2.豐富性原則

這里所強調(diào)的豐富性原則，主要是指教育教學開展的形式要注重豐富性。一方面，聲樂教學本身的發(fā)散性和不同受教育者的基礎(chǔ)層次和教育需求的差異性，要求教育工作者在開展聲樂教育的過程中要注重應用多種類型的教學方法;另一方面，教學的豐富性還在一定程度上強調(diào)教師應當打破常規(guī)的聲樂教育內(nèi)容體系，結(jié)合不同學習能力和學習基礎(chǔ)背景學生的實際要求，適當對教育教學的內(nèi)容進行拓展，適應不同學生的聲樂教學需求。

3.創(chuàng)新性原則

聲樂教育的創(chuàng)新，是一項全面性的工作?？梢詮牟煌慕嵌群托问缴蠈崿F(xiàn)創(chuàng)新。但為了維持穩(wěn)定的聲樂教育效果，創(chuàng)新工作開展也是需要遵循一定的原則和方法的，教育工作者應當認識到創(chuàng)新的重要性和維持創(chuàng)新有效性的必要性，在有規(guī)劃、有目標的前提下實現(xiàn)聲樂教育形式和內(nèi)容的創(chuàng)新。

五、分析聲樂教學中常見的問題和策略

1.聲樂學習者發(fā)聲不準確，出現(xiàn)壓喉頭現(xiàn)象。

針對于學習聲樂者而言，首先，要進行發(fā)聲練習，能夠正確發(fā)聲是聲樂歌唱家必須具備的條件，但是許多聲樂的初學者，只是盲目地對一些歌唱家響亮且渾厚的聲音急于模仿，歌唱時故意將喉頭壓住，將聲音變得低沉深厚，由于初學者沒有經(jīng)過技巧訓練，導致聲音被卡在口腔和喉嚨時，使人們聽起來沒有感染力和彈性。因此，教師應該讓學生擺正學習聲樂的態(tài)度，讓學生懂得只有自然發(fā)出的聲音，才具有感染力，也是最美的，刻意營造出來的聲音，給人以不真切和做作的感覺，打動不了人心。其次，在音樂的技巧方面，教師應該準確地對學生進行指導，教師可以讓初學者試著說歌詞，有效運用說來將聲音處在最放松和最自然的狀態(tài)，這時，才能夠發(fā)出最好聽的聲音。再次，還可以有效運用唱著說的方式，使學生感覺到不但好學，也非常有趣，對于壓喉頭的問題也會很快解決，聲音就會相應的變得自然。

2.聲樂初學者出現(xiàn)呼吸淺，致使氣息不穩(wěn)定。

初學者在學習聲樂時，聲音必須要穩(wěn)定，這樣才能夠?qū)?nèi)心柔軟的弦觸動，發(fā)出字正腔圓的聲音。但是有些初學者因為掌握的技巧比較有限，致使發(fā)出的聲音很不穩(wěn)定，給歌唱質(zhì)量造成了很大的影響。從呼吸淺的方面來說，一些音樂教師運用狗喘氣的方法來對學生的氣息進行訓練，由于這種方式比較短促，若初學者練習的時間比較長，容易出現(xiàn)吸氣太淺的情況，氣很難吸到肺部的下端，腰圍擴張的目的就很難實現(xiàn)，問題就難以從根本上解決。深呼吸是極為簡單的方法，讓氣息最大程度地到達肺部最底端，從而完全打開初學者的胸腔，慢慢地再呼出去，就會逐漸地穩(wěn)定初學者的氣息，同時，也相應地穩(wěn)定聲音，并且具有一定通透力。另外，還有其他的方法。例如，利用彎腰來發(fā)聲，初學者發(fā)聲時，繃直雙腳，自然下彎腰部，與地面垂直，呈90°的直角;初學者唱歌時單腳站立，繃直一條腿，而另一處腿夾角30°～50°等，無論用哪一種方法，達到目的是最主要的。

3.初學者下巴僵硬，聲音呆滯。

初教者下巴僵硬是一個普遍的問題，日常說話比較自然輕松，而一接觸唱歌，狀態(tài)就變了，從技術(shù)來看這種情況出現(xiàn)的原因：第一，初學者在唱歌時，下拉下巴用力太大，致使下巴僵硬。第二，初學者在唱歌時，嘴巴咬字時用力太大，導致下巴僵硬。初學者唱歌和說話，都應該保持放松而自然的下巴，不應該將下巴有意識地向下拉，否則，下巴僵硬現(xiàn)象就會出現(xiàn)。初學者在唱歌時，腰部才是真正用力處，既不是舌根和喉頭，也不是嘴巴。張嘴唱歌時，只要嘴唇狀態(tài)自然就可以，這時，下巴也同樣是最自然的，初學者下巴僵硬問題也不會出現(xiàn)。此外，還應該采取一些適當?shù)募记蓙砑訌妼W生的訓練，例如，采用哼唱等方法來解決相關(guān)的問題，致使學生的心情和情緒能夠最大限度地放松，使聲音變得更加自然。

4.初學者舌頭僵硬，位置擺放欠缺。

音樂教師在聲樂教學中，對于放松舌頭和不要蹺起舌根的問題一再強調(diào)，但是在實際訓練聲樂的過程中，感覺學生舌頭還是非常緊張，很難自然地放松舌根，對于聲樂教學具有很大的難度，針對于學生舌頭位置問題而言，解決的難度并不大，人們每天都在用舌頭說話，舌頭所放位置的問題卻沒有人真正關(guān)心過，所以，對舌頭問題不過于強調(diào)，能夠放松學生的心理，練習聲樂時，不再緊張，自然放松，初學者唱歌時舌頭就會處在自然位置上，有一個良好的狀態(tài)，此外，將咽腔上下功夫打開和對穩(wěn)定氣息的練習，也是對舌頭僵硬問題進行解決的方法。

六、多元化民族聲樂教學模式的形式

1.有效使用一對一的音樂教學方法

4年制的本科學生的第一學年，每周必須要安排1次民族聲樂課，其他三學年，每周安排2次民族聲樂課，學校如果條件允許還可以多安排幾次。教師有效運用一對一的教學，能夠使學生將聲樂技能掌握扎實。一對一教學方法能夠?qū)W生的音樂潛質(zhì)進行挖掘，將全面發(fā)展的最佳機會提供給學生。針對于低年級的學生而言，將正確發(fā)音技巧進行了解和掌握是主要的學習任務，音樂教師必須要遵循響亮和通徹以及放松的原則，讓學生將發(fā)音與呼吸的關(guān)系正確地處理好，致使學生能夠利用調(diào)節(jié)呼吸來將聲色變化進行控制。此外，教師還應該結(jié)合學生自身的特點，給學生制定出自身風格的發(fā)展目標和方向。教師在安排音樂教學的難度上，應該按照由易到難、秩序漸進地安排教學。安排音樂教學的內(nèi)容上，教師應該以現(xiàn)代民間音樂為主，古代傳統(tǒng)音樂為基礎(chǔ)，有針對性地對西方古典曲目進行挑選。針對于貴族音樂的西方古典音樂，不但格調(diào)比較高雅，內(nèi)容也很精致，能夠?qū)W生古典音樂的素養(yǎng)和氣質(zhì)有效地進行培養(yǎng)。從高年級學生的角度來看，屬于關(guān)鍵的成熟期，在安排大三和大四學生的教學內(nèi)容時，教師主要應該重視他們塑造舞臺表演的風格，讓他們能夠結(jié)合自身的特點，形成自己的演唱風格。在演唱的內(nèi)容上，教師應該將傳統(tǒng)歌曲的曲目安排進來，例如，少數(shù)民族曲目和古代民歌以及傳統(tǒng)經(jīng)典歌曲等。對于學生演唱情感的表達能力，教師應該進行重點培養(yǎng)，讓學生將各種風格曲目的演唱方法了解和掌握，從而將個人獨特的舞臺風格形成。

2.請進來與走出去

民間藝術(shù)與校園文化藝術(shù)進行交流和融合，可以稱作是請進來和走出去。請進來就是院校將各種民間的優(yōu)秀藝人邀請到學校，將民間聲樂知識授課給學生，將實踐音樂教學重視起來。走出去就是讓院校內(nèi)的音樂教師走出校門，參與到民間文藝團體中進行學習和交流，再與自身的音樂理論知識進行比較，將兩者融合到一起。從請進來的方面看，院校應該定期將校外的文藝人員邀請到校內(nèi)，開展實踐指導和學術(shù)講座;聘請民間藝人為兼職音樂教師，將曲藝和民歌等個別科目的知識進行授課講解;從走出去的方面看，院校定期將教師和學生組織進來，進行文藝演出，致使民間對獨特的學術(shù)理論得以了解，不但對文化進行了傳承，學生也能夠很快地發(fā)現(xiàn)自身的缺點，從而不斷地改進和學習。

3.公開課

公開課是全體師生都可以參與的開放課程，同時，將互相交流的機會提供給全體的參與者，宗旨就是將教學內(nèi)容活躍起來，致使學生的音樂知識得以豐富，視野開闊，從而使各個領(lǐng)域人才的互相學習和交流得以不斷地增強。從各個聲樂的教師團隊中，將比較有代表性的課程選出來，由各門課程的教師授課，授課形式可以是小組課的形式，也可以是個別課的形式。

4.積極借鑒應用先進的教學工具

網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展和完善使得新的教學輔助工具朝著多樣化和先進性的方向發(fā)展。在開展聲樂教育的過程中，教師也應當認識到網(wǎng)絡(luò)技術(shù)發(fā)展的大環(huán)境和大背景，通過總結(jié)分析找到適合于應用在聲樂教學中的網(wǎng)絡(luò)技術(shù)形式和平臺。尤其是在教學方法的創(chuàng)新和教學領(lǐng)域的拓展方面，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的應用更是具備著非常關(guān)鍵的作用。從具體的教學形式上來講，目前聲樂教學中可用的先進教學形式有翻轉(zhuǎn)課堂、微課教學等。只要教師通過學習和提升掌握先進的網(wǎng)絡(luò)技術(shù)和平臺的應用方法，并且對具體的先進教學形式的組織方式和流程合理的掌握并運用，就能充分發(fā)揮出先進教學工具和形式在課堂教學中的作用，提升聲樂教育的成效。

七、未來聲樂教育的發(fā)展趨勢

隨著教育教學方法的更新和教學理念的發(fā)展變化。在未來，聲樂教育工作的開展面臨著更多的機遇和挑戰(zhàn)。教育教學的過程中，教育工作者一方面應當注重個人能力水平的不斷提升和發(fā)展，另一方面也應當積極掌握先進的教學理念和教學方法，熟悉并將其良好的運用在實際的課程教學中，適應不斷發(fā)展的聲樂教育平臺，提升聲樂教育的整體質(zhì)量。另外，在交流和溝通中，也更加有利于教育工作者發(fā)現(xiàn)自身教育工作開展中存在的問題和不足，并不斷完善和提升。只有本著適應變化和創(chuàng)新的原則，不斷學習、不斷完善，保留我國傳統(tǒng)聲樂教育中的優(yōu)勢，補充現(xiàn)階段教育工作中的不足，最終實現(xiàn)我國聲樂教育事業(yè)的發(fā)展和壯大。

結(jié)語

聲樂教學既是循序漸進的過程，又是解決問題和互動的過程，無論是傳授聲樂學習的教師，還是需要學習聲樂的初學者，都需要有毅力和耐心，在教與學中，應該互相促進和學習，將遇到的問題共同解決，致使改進聲樂教學得以促進，聲樂歌唱者也會更加進步。

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注：本文系沈陽音樂學院課題，編號：2019YLY19。