圣?！短禊Z》的風(fēng)格特點(diǎn)研究

許 凡，于 青

（青島大學(xué) 音樂學(xué)院，山東 青島 266071）

一、生平與創(chuàng)作

夏爾·卡米爾·圣桑（Charles Camille Saint-Sae，1835—1921），十九世紀(jì)末浪漫主義晚期法國著名作曲家、鋼琴家、管風(fēng)琴家、音樂社會(huì)活動(dòng)家等，為推進(jìn)本民族音樂的發(fā)展作出重要貢獻(xiàn)。他的創(chuàng)作數(shù)量眾多并且涉獵各種體裁：管弦樂、鋼琴協(xié)奏曲、交響詩、歌劇以及為小提琴和樂隊(duì)創(chuàng)作的協(xié)奏曲等。圣桑的作品旋律流暢、和聲配置豐富、作曲技巧高超，具有集大成的特點(diǎn)，既繼承了古典主義時(shí)期音樂傳統(tǒng)，又在其基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，技術(shù)全面并賦有高雅氣質(zhì)，從而形成了自己獨(dú)特的音樂理念與風(fēng)格。

二、音樂特點(diǎn)

（一）創(chuàng)作背景

1886 年，圣桑先后到德國、奧地利等地進(jìn)行旅行巡演時(shí)受法國大提琴家夏爾·勒布克的邀請(qǐng)為當(dāng)?shù)氐目駳g節(jié)創(chuàng)作了管弦樂組曲《動(dòng)物狂歡節(jié)》。該組曲由14 個(gè)標(biāo)題小曲組成，采用當(dāng)時(shí)某些音樂大師以及他本人作品中的一些音樂材料創(chuàng)作而成，曲調(diào)輕松活潑、幽默詼諧，每個(gè)小曲都刻畫出一種動(dòng)物形象，借此嘲諷當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)象?！短禊Z》是組曲中的第十三首，由大提琴獨(dú)奏，雙鋼琴伴奏。該曲流傳最廣，被視為圣桑的代表作品，常被單獨(dú)演奏或改編為各種器樂的獨(dú)奏曲，是整部組曲中唯一一首旋律優(yōu)美、和聲精致的作品，與其他各曲形成鮮明對(duì)比，也是在該組曲中作曲家唯一允許在其生前出版和演奏的作品。本文以依據(jù)原譜《天鵝》改編的鋼琴版作品為研究對(duì)象，對(duì)其曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性、旋律、節(jié)拍節(jié)奏、和聲、織體與音樂形象等方面進(jìn)行研究。

（二）創(chuàng)作特征

1.曲式結(jié)構(gòu)

帶再現(xiàn)的單三部曲式結(jié)構(gòu)：

全曲整體為G 大調(diào)，共28 小節(jié)，由前奏、A 樂段、B樂段和A’樂段構(gòu)成。樂曲先以1 小節(jié)分解和弦的前奏引進(jìn)主題。A 樂段（第2-9 小節(jié)），平行、方整收攏樂段。a 樂句，G 大調(diào)進(jìn)入并結(jié)束于主和弦；a1樂句變化重復(fù)a 樂句，將第6 小節(jié)作為共同和弦，在第7 小節(jié)轉(zhuǎn)入b 旋律小調(diào)，并最終完全終止于該調(diào)。B 樂段（第10-17 小節(jié)）為展開性中段，是整首樂曲的高潮部分。該樂段保持了A 樂段的8 小節(jié)規(guī)模句法結(jié)構(gòu)，在調(diào)性對(duì)峙與處理方面變得較為復(fù)雜，每2 個(gè)樂句轉(zhuǎn)換一次調(diào)性。b 樂句以主調(diào)進(jìn)入，通過旋律的二度下行模進(jìn)，在第12 小節(jié)轉(zhuǎn)入F 大調(diào)并結(jié)束于該調(diào)屬和弦，利用變音推進(jìn)音樂的發(fā)展；第14小節(jié)進(jìn)入c樂句，以“s-t”的變格終止，使整個(gè)樂句具有a 旋律小調(diào)色彩，后一樂節(jié)通過半音轉(zhuǎn)入同名大調(diào)A 和聲大調(diào)，并在整個(gè)樂段結(jié)束時(shí)回歸主調(diào)G 大調(diào)，為之后的再現(xiàn)做準(zhǔn)備。A’樂段（第18-28小節(jié)）為再現(xiàn)段，以A 樂段的音樂材料為基礎(chǔ)，整體音區(qū)、調(diào)性不變，長度擴(kuò)充到11 小節(jié)，a樂句回到主旋律，d 樂句旋律聲部引進(jìn)新材料，音區(qū)升高，最終形成完滿終止。

2.調(diào)式調(diào)性

樂曲在調(diào)性的安排上為典型的浪漫主義寫法，調(diào)性轉(zhuǎn)換自由。前奏與A 樂段調(diào)式調(diào)性較簡單，在主調(diào)G 大調(diào)和近關(guān)系小調(diào)兩個(gè)調(diào)性上轉(zhuǎn)換，和之后的展開樂段形成對(duì)比。進(jìn)入B 樂段后，調(diào)式調(diào)性變得較為復(fù)雜，和聲更具色彩性。以G 大調(diào)為主線骨架，遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)式調(diào)性的加入使樂曲更具動(dòng)態(tài)感，用不同的調(diào)式調(diào)性突破單一調(diào)性的局限性，推動(dòng)樂曲的發(fā)展，使其音樂形象更加鮮明。第14-16 小節(jié)同名大小調(diào)的使用既增加作品內(nèi)部結(jié)構(gòu)的調(diào)性色彩又推進(jìn)音樂回到主調(diào)。最后的再現(xiàn)段回到主調(diào)，變化再現(xiàn)A 樂段，形成首尾呼應(yīng)。

3.旋律

該樂曲由單一旋律發(fā)展而成，在外形上呈“大山型”旋律特點(diǎn)，沒有采用任何裝飾音，線條起伏明顯，富有歌唱性，并貫穿多次調(diào)性轉(zhuǎn)換。主題旋律先由上而下，再由下而上，層層遞進(jìn)，極具特點(diǎn)。

（1）冠音型旋律

第2 小節(jié)，樂曲的開始旋律在外形上呈現(xiàn)冠音型旋律特征，最高音g在旋律最初位置且其他音均不超過它，配合分解和弦的伴奏織體，使樂曲更具律動(dòng)性，刻畫出一只栩栩如生的天鵝形象。

（2）音階式旋律

該曲出現(xiàn)了幾次音階式旋律，如A 樂段的主題樂句（第4-5 小節(jié)）由音階式上行級(jí)進(jìn)，伴隨力度的漸強(qiáng)，從最低音e到達(dá)最高音b，音域較為寬廣，推進(jìn)音樂的情緒，使音樂更具動(dòng)態(tài)感。

B 樂段b 樂句的第四拍也采用了音階式上行級(jí)進(jìn)，較A樂段不同的是，此處的旋律級(jí)進(jìn)上行后，在下一小節(jié)的開始立馬向下跳進(jìn)，形成四度（g-d）的大跳，從情緒層層遞進(jìn)的上行級(jí)進(jìn)到更加有力、激動(dòng)的大跳音程，既豐富了展開樂段的音樂表現(xiàn)力，也展現(xiàn)出天鵝不一樣的動(dòng)態(tài)美。

（3）模進(jìn)

b 樂句（第10-13 小節(jié)）可分為2 個(gè)樂節(jié)。前樂節(jié)（第10-11 小節(jié)）通過二度下行模進(jìn)為后樂節(jié)（第12-13 小節(jié)），使得整個(gè)樂句的調(diào)性由G 大調(diào)轉(zhuǎn)為F 大調(diào)，和聲與節(jié)奏均不發(fā)生改變，此種方法的使用既豐富和聲色彩又增加樂曲的動(dòng)力性。

4.節(jié)拍、節(jié)奏

該作品采用6/4 拍，以柔板（Adagio et legato）展開，音樂慢而安詳圓順，整體速度較為緩慢。

節(jié)奏在音樂進(jìn)行中以時(shí)間單位體現(xiàn)其律動(dòng)形式，反映作品秩序。樂曲的前奏部分以清澈流暢的十六分琶音和弦表現(xiàn)出水波蕩漾的湖面，并在此鋪墊下進(jìn)入主題。整首樂曲以四分音符為主，全曲28 個(gè)小節(jié)，四分音符為主要節(jié)奏占11 小節(jié)之多，音樂律動(dòng)性較強(qiáng)，在演奏時(shí)伴隨呼吸運(yùn)用力度強(qiáng)弱。

5.和聲

（1）不協(xié)和音程

在這部作品中，作曲家運(yùn)用大量的和弦外音豐富一些原本簡單的和聲音響配置方式，從而獲得更加充實(shí)豐富的音響效果，進(jìn)而推動(dòng)音樂的發(fā)展。如在樂曲的第10 小節(jié)，出現(xiàn)了增二度音程（B-c），利用不協(xié)和音程來豐富和聲效果，使音樂更具戲劇性張力。

（2）半音化和聲

半音化和聲進(jìn)行是和聲語言中一種非常具有音樂表現(xiàn)力的手法，在浪漫主義時(shí)期得到廣泛應(yīng)用，作曲家常用副屬和弦、增減和弦等離調(diào)方式，以達(dá)到半音化和聲極具戲劇表現(xiàn)的音樂效果。

6.織體

該作品旋律線條清晰簡單，左手以和弦琶音伴奏織體為主，整首樂曲的伴奏織體與旋律曲調(diào)相互融合，依據(jù)演奏情緒的變化改變力度的強(qiáng)弱使整首作品既有流動(dòng)性又極具舒展性，增強(qiáng)了音樂色彩。

譜例1：

前奏的低音伴奏聲部以G 大調(diào)主、屬兩個(gè)音與旋律聲部清澈流暢的琶音和弦引入主題；進(jìn)入A 樂段后，鋼琴伴奏的節(jié)奏與音型始終保持一致并貫穿全曲，直至整首樂曲的最后，連續(xù)11 個(gè)十六分音符的使用，伴隨著音樂力度的漸弱，左手伴奏也從高音區(qū)向中低音區(qū)逐漸過渡，象征著天鵝已漸漸消失，湖面又重回平靜的景象。

7.音樂形象

音樂形象是指運(yùn)用音樂手段塑造出的藝術(shù)形象，人們通過聽覺對(duì)其進(jìn)行感受，具有多樣性、復(fù)雜性、聯(lián)想性的特點(diǎn)。在樂曲的前奏部分，作曲家以流動(dòng)的琶音象征波瀾的水面；A 樂段簡潔、清晰的旋律與低音琶音和弦的結(jié)合象征著天鵝在湖面自由徜徉的高貴形象；B 樂段通過調(diào)式調(diào)性的色彩變換以展現(xiàn)天鵝在湖面嬉戲的動(dòng)態(tài)美；A’樂段的再現(xiàn)段展現(xiàn)重回靜態(tài)的天鵝形象緩緩離去，水面恢復(fù)平靜。

綜上所述，本文對(duì)依據(jù)圣?！短禊Z》原曲改編的鋼琴版作品的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性、旋律、節(jié)拍節(jié)奏、和聲、織體與音樂形象方面的分析研究，可以看出該樂曲無論是多變的調(diào)式調(diào)性還是不協(xié)和和聲的運(yùn)用都極具浪漫主義特征，而簡潔流暢的旋律與琶音伴奏織體的融匯，體現(xiàn)著圣桑繼承了法國民族音樂追求簡樸的特點(diǎn)，突出了作曲家獨(dú)特的音樂創(chuàng)作風(fēng)格。

①鋼琴版《天鵝》 選用Albert e.bier.Centerpiece of piano music[M].Minimum publishing co.incorporated New York1922:P.204～205.