從京東大鼓《海青天》看說唱藝術(shù)

姜子龍

京東大鼓是我國北方的一種傳統(tǒng)曲藝形式，產(chǎn)生于河北香河、三河，以及天津?qū)氎?，廣泛流傳于我國京、津、華北、東北等地區(qū)。它唱詞通俗易懂、在吐字上保留了一定的鄉(xiāng)土氣息，在唱腔上吸收了很多姊妹藝術(shù)，并逐漸發(fā)展形成了其獨(dú)特的演唱藝術(shù)風(fēng)格。為了挖掘整理保護(hù)京東大鼓這一寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，我歷時(shí)數(shù)月，改編、整理，演唱并錄制完成了當(dāng)代第一部長篇京東大鼓書《海青天》，全書60回，現(xiàn)已在全國幾十家省市縣級(jí)電臺(tái)播出，反映良好。

這部長篇京東大鼓書《海青天》敘述的是明朝清官海瑞的故事。該書從海瑞進(jìn)京趕考住在張家豆腐店開始，描述了一連串海瑞與嚴(yán)府奴才、嚴(yán)府管家乃至嚴(yán)府的主人——嚴(yán)嵩斗爭的故事。情節(jié)細(xì)微、跌宕，語言幽默洗煉，聽來令人感到既有文學(xué)性又有知識(shí)性和趣味性。故事懸念相接，人物個(gè)性鮮明，是一部膾炙人口的長書作品。本書在原來的基礎(chǔ)上，加以改動(dòng)，加之以京東大鼓演唱，使其韻味更濃、更淳、更具可聽性，以及收藏性。長篇京東大鼓《海青天》構(gòu)思巧妙，手法新穎，情節(jié)引人入勝，人物性格鮮明，語言生動(dòng)，富于生活氣息，感情真摯純樸，群眾易于產(chǎn)生共鳴并接受。僅在這里借這一部京東大鼓書《海青天》來淺談一下說唱藝術(shù)。

說唱藝術(shù)是一個(gè)具有廣闊天地的門類，它是曲藝中的重要組成部分。曲藝在悠久的歷史發(fā)展過程中，積累了豐富的藝術(shù)成果，植根于人民群眾之中，曲藝藝術(shù)簡單輕便，極便于迅速反映現(xiàn)實(shí)，是文藝中的一支輕騎兵，以短小精悍，通俗易懂而受到廣大群眾的喜愛歡迎。但我們應(yīng)該看到曲藝說唱藝術(shù)在新的環(huán)境中的變化帶來了新的矛盾和新的問題，主要有以下幾方面：曲藝說唱藝術(shù)的說和唱、長篇和短段的配合問題;現(xiàn)代內(nèi)容的曲藝和傳統(tǒng)曲藝的關(guān)系問題;培養(yǎng)接班人的問題;曲藝演員的組織管理和新生力量的培訓(xùn)問題。

大家都知道，曲藝說唱藝術(shù)是語言、音樂和表演三結(jié)合，以語言為主的說唱故事和表現(xiàn)人物的群眾性藝術(shù)。它是以聽覺接收為主的藝術(shù)。演員必須口齒伶俐，說唱的故事清楚，讓觀眾聽的明白，才能被接收。說書不明如同人入混境，道字不真如同鈍劍傷人。這是很樸實(shí)的一句話，這就要求演員在嘴皮子上下工夫，在唱的時(shí)候不能讓唱詞埋在唱腔里;有樂器伴奏的，不要讓樂器音響淹沒了唱詞內(nèi)容。樹立起以聽覺為主的，視覺為輔的思想，同時(shí)也應(yīng)該注意將說唱與伴奏及演員的動(dòng)作表演充分的結(jié)合起來，使三者達(dá)到完美的統(tǒng)一，讓音樂伴奏和動(dòng)作表演為演員的說唱更好的服務(wù)。這樣才能使得表演臻于完美，帶給觀眾更好的藝術(shù)享受和娛樂感覺。《海青天》這部長書。就是按照這種指導(dǎo)思想進(jìn)行錄制的。很注重于書的趣味性，和藝術(shù)性相結(jié)合。同時(shí)將現(xiàn)在的一些流行的東西加進(jìn)去，比如在本書的開篇，引用周杰倫的《雙截棍》，我們?cè)陉P(guān)注那些吐字不清的Rap說唱歌曲的同時(shí)更應(yīng)該關(guān)心我們的傳統(tǒng)說唱，在這些說唱書目中我們能感受到的不僅僅是一種娛樂放松，我們還可以在這些書目中獲取知識(shí)。說唱藝術(shù)因此也可以說是寓教于樂的一種藝術(shù)形式。使聽眾知道是在欣賞文化大餐，并且也享受到了精神食糧。

任何一種藝術(shù)形式都離不開繼承和發(fā)展。京東大鼓藝術(shù)也不例外，她不像歌曲一樣專曲專用，而是由它自己的基本板腔組成的。隨著不同的內(nèi)容，不同的情節(jié)，人物，感情，要把這些基本腔調(diào)進(jìn)行一些連接，變化，來表達(dá)到表現(xiàn)內(nèi)容的目的。在安腔時(shí)我盡量做到知己知彼：知己就是正確的權(quán)衡自己的條件，知彼就是反復(fù)琢磨作品的內(nèi)容，首先要體會(huì)一下他的感情基調(diào)，然后逐句的的進(jìn)行分析。確定每一部分的感情處理，最后才是安腔譜曲。但是由于自己再說上下的功夫多些，在演唱上經(jīng)驗(yàn)甚少，因此就得努力多方面的求教，在實(shí)踐中加深理解。比如在錄制宛平知縣張俊峰遇害被殺，妻子見到丈夫的尸體，痛徹肝腸。開始時(shí)我只理解了一個(gè)悲字，后來聯(lián)想到一個(gè)好的藝術(shù)作品都是要精雕細(xì)刻反復(fù)推敲。這使我對(duì)詞句進(jìn)行了分析。深深體會(huì)到了，不但有悲還應(yīng)有惜和恨，在板式唱腔唱法上又進(jìn)行了反復(fù)推敲，開始用自然流暢的散板，渲染了張夫人不幸的痛苦心情，引起了聽眾的同情和憤慨，因此在一個(gè)整段的唱腔中根據(jù)故事情節(jié)的發(fā)展和人物感情的變化，必須注意詞曲的結(jié)合，才能處理好。

一個(gè)好的唱段，要給人留下深刻的印象，除了演唱者要有一定的藝術(shù)技巧外，如果沒有動(dòng)人曲折，動(dòng)人心弦的唱腔，是很難感動(dòng)人的。因此，需要豐富唱腔，豐富唱腔的方法很多，如創(chuàng)新，借鑒，改革。但不能忽視傳統(tǒng)，更不能改的面目全非，借鑒姊妹藝術(shù)要用于大鼓。京東大鼓源于民間小調(diào)，經(jīng)過了兩次改革，才形成了現(xiàn)在流派。一是劉文斌把她帶到城市進(jìn)行了整理，規(guī)范，創(chuàng)新，進(jìn)一步發(fā)展了京東大鼓。二是董箱崑經(jīng)過整理改革，無論在唱腔上，還是在伴奏上都有很大的突破，形成了自己的風(fēng)格，把京東大鼓推向了全國。在我的唱腔中我對(duì)這兩派的唱腔進(jìn)行了比較，從繼承前輩唱腔的實(shí)踐中，我體會(huì)到在繼承的同時(shí)，還要大膽的創(chuàng)造，但必須沿著前人的路走上一段，然后才能在原有的基礎(chǔ)上找出新的途徑。很難設(shè)想一個(gè)演員可以不懂原來的唱腔而能唱出各種好的唱腔來。

事物的發(fā)展一般來講都是由簡入繁，由短到長的，曲藝說唱這一門藝術(shù)也不例外?，F(xiàn)在很多短段很流行，受到廣大好評(píng)。尤其是京東大鼓小段。這種短段形式，以它長于諷刺的特點(diǎn)早已風(fēng)靡全國，尤其是根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活編寫的新段子更是深受群眾的喜愛和歡迎。但是就長篇書來說，現(xiàn)狀是令人憂心的。大多數(shù)地區(qū)的演出主要還是傳統(tǒng)書目，反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的新內(nèi)容的好書少之又少，這樣的狀況是與社會(huì)生活嚴(yán)重脫節(jié)的，我們應(yīng)該努力創(chuàng)作出新的好的反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的作品。傳統(tǒng)書目流傳民間很久，對(duì)于以前的還有現(xiàn)在的社會(huì)以及人民群眾來說都有著不小的影響。傳統(tǒng)書目以宣傳封建社會(huì)的道德風(fēng)尚為內(nèi)容，主要是以忠奸對(duì)比、善惡對(duì)比、急公好義和忘恩負(fù)義對(duì)比來博得群眾的同情。傳統(tǒng)書目中也有很多忠孝的內(nèi)容，對(duì)于忠孝的態(tài)度，我們是支持的，也是應(yīng)該繼承并且發(fā)揚(yáng)的，但是我們反對(duì)愚忠和愚孝。所以在面對(duì)傳統(tǒng)書目時(shí)，我們應(yīng)該有取有舍，取菁去蕪，對(duì)于那些糟粕要毫不留情的舍棄。演員們要能夠自覺的放棄糟粕，自覺的創(chuàng)作新的作品，內(nèi)容新，思想也要新，同時(shí)在表演的時(shí)候也應(yīng)該適當(dāng)?shù)母镄?。我在?duì)《海青天》的整理中就把海瑞神話的東西去掉了，從他的人物性格入手，特別突出了他的剛直和聰明的智慧。給人留下了深刻的印象。

群眾是基礎(chǔ)，大眾的需求應(yīng)該是曲藝說唱藝術(shù)考慮的首要因素。畢竟在這樣一個(gè)市場型的社會(huì)，市場需求決定了一個(gè)事物的發(fā)展前景。曲藝說唱藝術(shù)也不例外，應(yīng)該充分注意到市場的需求。這就要求我們不單要有好的音像制品在音像市場上擁有火爆的局面，同時(shí)還要努力把演出市場搞活，搞火，這就要求我們的演員利用盡可能多的機(jī)會(huì)來進(jìn)行演出。演出的問題單靠演員自己和演出單位來組織舉辦是不夠的，我們的政府也應(yīng)該予以大力支持，積極的舉辦各種曲藝表演的活動(dòng)，在城市，在鄉(xiāng)村，努力拓展演出市場，給演員們更多的現(xiàn)場表演的機(jī)會(huì)，也給群眾營造一種零距離接觸曲藝說唱藝術(shù)的環(huán)境和氛圍。在春節(jié)期間幸福廊坊大型游園活動(dòng)，每次都安插了曲藝說唱深受群眾的歡迎。但是我們應(yīng)該看到現(xiàn)在的曲藝界面臨這樣的一個(gè)尷尬局面：老一輩的曲藝藝術(shù)家們大多年事已高，而青年演員們?nèi)藬?shù)不多，優(yōu)秀的演員就更是鳳毛麟角了，處于一種“青黃不接”的尷尬境地。現(xiàn)在年輕的一代深受外來文化的影響，更多的時(shí)候沉浸在圣誕節(jié)、情人節(jié)、NBA、肯得基等西方文化的氛圍當(dāng)中，對(duì)中國的傳統(tǒng)文化越來越不了解，離的越來越遠(yuǎn)，甚至有全部放棄的趨勢。當(dāng)下的年輕人對(duì)這一傳統(tǒng)藝術(shù)表演形式更是不了解，沒有興趣，也就談不上學(xué)習(xí)，深造，發(fā)揚(yáng)光大了。面對(duì)這樣的局面，我們要加大力量來培養(yǎng)新一代的曲藝演員，給曲藝表演隊(duì)伍注入新鮮的血液。任何一種事物，都需要時(shí)時(shí)注入新鮮的血液，這樣才能有更好的發(fā)展，更遠(yuǎn)的發(fā)展，曲藝也不例外。對(duì)于曲藝人才的培養(yǎng)，還可以采取“以師帶徒”的辦法，這是一種傳統(tǒng)的教學(xué)手法，傳承手段，它延續(xù)了很多年，效果甚好。也可以辦學(xué)習(xí)班面向全社會(huì)招生，由老一輩的藝術(shù)家們還有資格深的曲藝演員們來帶班教學(xué)。我們的目標(biāo)不只是要培養(yǎng)出能上臺(tái)表演的曲藝演員，更重要的是要培養(yǎng)出能表演、能伴奏，也能創(chuàng)作的全能型的人才。物稀為貴，多而為興，現(xiàn)在演出團(tuán)體很多，各地都有，但是大都機(jī)構(gòu)很松散，沒有很好的機(jī)構(gòu)運(yùn)行機(jī)制。這是令人堪憂的。眾所周知，文化是一個(gè)民族獨(dú)有的東西，是這個(gè)民族得以繼續(xù)存在的基礎(chǔ)，當(dāng)一個(gè)民族的文化消亡或者被其他的文化形式所代替，失去了民族存在的基礎(chǔ)的時(shí)候，那么這個(gè)民族，即便它的人民依舊存在，但它的存在和消亡實(shí)際上是一樣的。說唱藝術(shù)就是我國民間文化的重要組成部分，但是這種傳承著中國勞動(dòng)人民智慧結(jié)晶的文化形式在各種沖擊下面臨著嚴(yán)峻的局面，漸漸失去了市場、生存發(fā)展的空間以至于會(huì)慢慢走向消亡。這個(gè)嚴(yán)峻的局面應(yīng)該引起我們每一個(gè)人的重視。