賈 慧
(城陽區(qū)文化和旅游局,山東青島 266109)
藝術(shù)源于生活,卻高于生活。那么聲樂演唱也是如此,演唱對于作品就是“二度創(chuàng)作”,聲樂演唱作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式,為了更真實(shí)的表達(dá)歌劇中人物的社會(huì)生活,表現(xiàn)歌劇本身的內(nèi)容,演唱者就必須做到聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象的完美結(jié)合,也就是歌唱技術(shù)和歌唱藝術(shù)的完美結(jié)合。
演唱《一首桃花》這首詠嘆調(diào)作品,之前我做了大量的案頭工作,搜集了很多的視頻和音頻資料,其中有歌劇原創(chuàng)人員的演唱,藝術(shù)院校的學(xué)生示范演唱,和一些名家的音樂會(huì)演唱。為此我也做出了一些比較,給予我很大的啟發(fā),結(jié)合自己在演唱時(shí)的感受,接下來我從以下幾個(gè)方面闡述一下我對于這首作品的處理心得。
歌唱最重要的基礎(chǔ)是正確的呼吸方法。由呼吸控制的歌聲才是聲樂,氣息是歌唱發(fā)聲的動(dòng)力,是歌唱技術(shù)能力的根本所在。聲樂界這樣一句話說:“誰掌握了歌唱?dú)庀⒌倪\(yùn)用,誰就能夠更好地歌唱”,說明了氣息在歌唱中的重要性。我們常見的呼吸方法是:“胸腹式聯(lián)合呼吸法”。正確的呼吸方式是:雙腳分開站穩(wěn),與肩同寬,目視前方,挺胸,身體放松,雙肩自然向后展開,雙手自然下垂;在平穩(wěn)呼吸的基礎(chǔ)上,橫膈膜根據(jù)氣息運(yùn)用上下調(diào)整。唱歌時(shí)是用有控制的氣息,強(qiáng)弱對比。我個(gè)人認(rèn)為氣息首先要吸得深,開喉吸氣,可以使用跑步時(shí)大口呼吸的感覺去找狀態(tài);胸腔打開,肋骨擴(kuò)張,氣息應(yīng)吸入肺部的底部,吸入適量的氣息;由于胸腔吸入了大量的氣息,橫膈膜順勢向腹腔擠壓臟器,然后保持小腹肌肉的力量,在歌唱的同時(shí)保持小腹收緊,使之成為一個(gè)對抗的力量。
這首作品旋律起伏和音域跨度大,對氣息的張力提出了較高的要求,A段出現(xiàn)了很多休止符和連線一起運(yùn)用的寫法,在氣息運(yùn)用上面,需要做到聲斷氣不斷,所以要求氣息盡可能平穩(wěn)流暢、連貫均勻。第一句“桃花,桃花,那一樹的嫣紅,像是春說的一句話:”出現(xiàn)了3個(gè)八分休止符,其中第一個(gè)八分休止符就是上述所說的這種“既斷又連”的感覺,而且這種休止符的運(yùn)用使旋律更富有推動(dòng)感。接下來“朵朵露凝的嬌艷,是一些玲瓏的字眼,一瓣瓣的光致,又是些柔的勻的吐息;含著笑,在有意無意間生姿的顧盼”這一句演唱中有四個(gè)休止符,其中中間的兩個(gè)八分休止符是起到 “休止偷氣”的作用。
B段對于氣息要求相對較高,“看,那一顫動(dòng)在微風(fēng)里她又留下,淡淡的,”27小節(jié)到30小節(jié)從“看”漸強(qiáng)一口氣唱下來,中間不能換氣,這是這首作品中對于氣息要求來說難度最大的,也是歌唱者最不容易把握的一句。需要歌唱者在歌唱意識(shí)上提前準(zhǔn)備好,保持呼吸的通暢性,高度控制和支持氣息,音量漸強(qiáng)的處理要盡量均勻,不要浪費(fèi)氣息。呼吸換氣的時(shí)候要盡量從容,不要使歌唱器官發(fā)僵。這首歌曲的演唱要想做到聲情并茂和收放自如就一定要在演唱前認(rèn)真讀譜,安排好換氣口,保證充分的呼吸準(zhǔn)備。
在唱歌中我們經(jīng)常能聽到老師說“你的位置低了,所以導(dǎo)致你的歌唱出現(xiàn)了問題”,那么這個(gè)位置是指哼鳴的位置,哼鳴的位置又有一個(gè)作用就是歌唱的“喇叭”。在唱歌的過程中如果這個(gè)位置低了,就會(huì)出現(xiàn)除了唱不準(zhǔn)音和跑調(diào)以外的一種“音準(zhǔn)偏低”現(xiàn)象。歌唱作品的每一個(gè)字都要在位置上開始,并且結(jié)束在位置上,也就是歸韻要?dú)w在位置上。
這首作品起音“桃”字選用小字二組的d,需要演唱者使用高位置并用極具控制力的弱聲來演唱,并且在音色上要求演唱者的音質(zhì)必須清澈、干凈、柔美、安靜,表現(xiàn)出桃花寧靜柔美的感覺?!岸涠渎赌膵善G”一句中有一個(gè)八度跳躍,這就需要演唱者給予位置和氣息等一系列的歌唱準(zhǔn)備,但是就音響效果來說,不能夠唱得太突然,太炸,還是要保持桃花的在微風(fēng)中顧盼吐露,溫婉動(dòng)人,進(jìn)而表現(xiàn)出林徽因清秀美麗的形象。B段“她又留下淡淡的”中的“淡淡的”一定要輕聲曲演唱,營造出歌詞的意境,和這首詠嘆調(diào)的畫面感,從而創(chuàng)造出一種情景交融、形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)境界。
中國字的讀音由聲母、韻母和音調(diào)組成,聲樂表達(dá)時(shí)要求咬字、吐字、發(fā)音、歸韻、五聲四呼、四聲及十三轍全面準(zhǔn)確呈現(xiàn)。我國著名聲樂教育家鄒文琴教授曾說過:“中國漢字有39個(gè)韻母,在歌唱狀態(tài)下要把這39個(gè)韻母唱響在哼鳴位置,并且在這個(gè)位置上完成字的轉(zhuǎn)換。但字的轉(zhuǎn)換不能太大,動(dòng)作要小,字的清晰度要強(qiáng),咬住字頭之后嘴巴放松。”這就說明了可以用科學(xué)的發(fā)聲方法解決歌詞與發(fā)聲、歸韻、音調(diào)之間的矛盾,形成一種既相互影響,又相互促進(jìn)的統(tǒng)一關(guān)系。
在我國民族傳統(tǒng)聲樂系統(tǒng)中,十分強(qiáng)調(diào)語言的清晰動(dòng)聽,講究“以字行腔”,“字是骨頭,腔是肉”,甚至有“千斤白,四兩唱”的說法,可見在歌唱中語言的重要性。我們經(jīng)常說唱歌要“字正腔圓”,這就需要演唱的時(shí)候,把每一個(gè)字的字頭、字腹、字尾轉(zhuǎn)換交代盡量自然。為了保持行腔圓潤,使字與聲兩者融為一體,必須最大限度地延長字的字腹,這個(gè)字腹也就是我們平時(shí)說的“韻母”;也就相當(dāng)于西洋唱法中意大利語言的5個(gè)元音字母,在演唱作品的時(shí)候除了需要把輔音唱好以外,元音的連貫性也是相當(dāng)重要的。這樣能夠使聽眾聽清楚歌詞,理解歌詞表達(dá)的意思,享受民族聲樂帶來的語言與音樂的和諧之美。
這首作品中有幾個(gè)字需要注意一下,桃花的“桃”字,如果按照歌譜的音符唱容易發(fā)成“濤”,歌唱者要想唱的“字正”,就要對于這個(gè)字的音稍加處理,可以加上一個(gè)倚音(小字二組的c)之后就變成了二聲。在這里我還想起了另外一首作品存在這個(gè)問題,高莉作詞,孟勇作曲的《我的好媽媽》,“敞開學(xué)步眼睛老望著媽媽”中的“學(xué)”,若按照譜子唱很容易唱成“雪”,如果在前面加上一個(gè)倚音(小字一組的g)就會(huì)變成二聲了。
A段的第二大句歌詞較密集,需要給觀眾把字交代清楚的同時(shí),又需要顧及音樂的連貫和流暢,考驗(yàn)歌唱者的歌詞轉(zhuǎn)換功夫。在這首作品中“的”全部都唱成“di”也是一個(gè)特色。B段的“看”“那”這兩個(gè)字由于音高相對較高,要注意一下字頭打開和字腹的歸韻問題。字與字的轉(zhuǎn)換上要注意不要太生硬,在不破壞音樂效果的前提下咬準(zhǔn)字音,以便更好地表達(dá)作品的內(nèi)涵。
歌唱的共鳴腔體共有5個(gè),從上到下分別是:頭腔共鳴、鼻咽腔共鳴、口腔共鳴、喉腔共鳴、胸腔共鳴。這些共鳴腔體是彼此貫通的,這5個(gè)共鳴腔體是共同配合協(xié)作的關(guān)系,還需要和氣息、位置、語言共同配合呈現(xiàn)一首作品,那么在作品中也會(huì)對共鳴腔體有一些特殊運(yùn)用。
以我音樂會(huì)的一些曲目為例,說明一下:《漁翁》這首作品對于胸腔和鼻咽腔更加注重利用;而京劇《梨花頌》則對于頭腔共鳴使用更加重視;《永遠(yuǎn)的花樣年華》這首作品前半部分,中聲曲是以口腔、胸腔共鳴為主,而隨著音區(qū)的提高,在后半段華彩樂段則更注重以頭腔共鳴為主,部分地結(jié)合口腔共鳴和胸腔共鳴。歌唱共鳴腔由五部分組成,分別是:頭腔共鳴、鼻煙腔共鳴、口腔共鳴、喉咽腔共鳴、胸腔共鳴。一首歌曲的完美呈現(xiàn)需要各共鳴腔相互配合,并根據(jù)歌曲的音區(qū)、音域和情緒變化稍有調(diào)整。側(cè)重哪種共鳴腔體只是希望使用符合于歌曲的音色更好地服務(wù)于聲樂作品,不是以個(gè)人喜好而定,而是歌唱者根據(jù)歌曲本身的需要、內(nèi)涵和自己的理解而定的。
《一首桃花》這首作品就是以混合共鳴腔體為主,隨著歌曲音區(qū)變化而略微調(diào)整。歌唱者既要表現(xiàn)出桃花的佇立風(fēng)中、寧靜柔美、顧盼吐艷的姿態(tài),又要表現(xiàn)出林徽因的睿智聰慧、亭亭玉立、大家閨秀的氣質(zhì)和風(fēng)采。
本文對作品《一首桃花》創(chuàng)作特點(diǎn)和歌詞的把握、氣息的運(yùn)用進(jìn)行分析與處理。通過對氣息的運(yùn)用、歌唱 “位置” 的把握、咬字吐字的對立統(tǒng)一、共鳴腔的合理運(yùn)用進(jìn)行闡述,表達(dá)了作者本人對《一首桃花》這首歌劇詠嘆調(diào)的歌唱理解和演唱心得,展示了歌曲藝術(shù)表達(dá)的魅力,充分飽滿,直擊人心。