音樂的律動：談音色變化中的“復合雙跳”

高華

“復合雙跳”在英文中被稱為Paradiddle，是打擊樂基礎(chǔ)練習（Rudimental drumming）之一，共包括兩層含義：Para是指交替，Diddle則表示重復。由此可知，這一打擊手法至少包括了四個音符，且它們的演奏順序與節(jié)奏韻律并不相同。如今，訓練復合雙跳已成為打擊樂教學中不可缺失的一部分，它被廣泛應用于古典音樂、現(xiàn)代音樂、流行音樂、行進音樂中，更是鍵盤打擊樂與小軍鼓獨奏作品中的?？?。

打擊樂作為樂隊演奏中的色彩性音響，往往直接影響了音樂作品的藝術(shù)效果。縱觀現(xiàn)代音樂創(chuàng)作，作曲家為追求個性化的音響表達，時常借助打擊樂展現(xiàn)出其不意的音響變化，以表現(xiàn)個人風格。例如格什溫在《F大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的引子部分，以打擊樂器上的一個富于節(jié)奏性的動機，以及木管樂器和低音弦樂器上的“查爾斯頓動機”，為樂章營造出激動而熱烈的戲劇性氣氛。

正因作曲家對特殊音效的青睞，打擊樂器的種類日益增加，演奏方式也日漸成熟，向著多元化方向發(fā)展。其中，復合雙跳作為打擊樂器中的重要演奏技術(shù)，有助于打擊樂演奏者增強手臂的控制力與耐力，增加對節(jié)奏精準性與樂曲靈活度的把握。此外，有效訓練復合雙跳也可以輔助演奏者在詮釋風格差異較大的作品時，能夠流暢完整地呈現(xiàn)樂曲，并在連貫的基礎(chǔ)上挖掘內(nèi)在的情感表現(xiàn)。

復合雙跳的“前世今生”

復合雙跳作為基礎(chǔ)節(jié)奏（Rudiment）的一部分，最早出現(xiàn)于打擊樂中?；A(chǔ)節(jié)奏的起源頗為有趣，它的歷史可以從那些拿著長棍的瑞士雇傭兵談起。這些瑞士雇傭兵先后受雇于法國和西班牙，因以長棍（長矛）作為作戰(zhàn)武器，在近距離作戰(zhàn)時需要彼此間默契配合。顯然，這些由不同節(jié)奏形成的鼓聲在作戰(zhàn)中被派上了大用場，它們被作為戰(zhàn)時“軍事語言”，確保瑞士雇傭兵能快速獲得準確的行動命令。這些節(jié)奏形式隨后也被保留了下來，這便是音樂中基礎(chǔ)節(jié)奏的由來。相傳，復合雙跳起源于十七、十八世紀的法國，當時由十二個說瑞士語的雇傭兵組成的瑞士衛(wèi)隊團成了國王忠實的守衛(wèi)。得益于該衛(wèi)隊有序的軍事化訓練，基礎(chǔ)節(jié)奏得到了一定程度的發(fā)展。法國傳統(tǒng)的皮卡第行進樂是現(xiàn)代基礎(chǔ)節(jié)奏的基石之一。

為形成標準化小軍鼓基礎(chǔ)節(jié)奏（Snare drum Rudiment）的譜例，人們進行了多種嘗試。美國打擊樂協(xié)會在基礎(chǔ)節(jié)奏發(fā)展的道路上發(fā)揮了重要作用，他們先推出了十三條練習譜，隨后又加入了十三條，之后國際打擊樂協(xié)會（Percussive arts society，簡稱PAS）再加入十四條，共同組成了現(xiàn)在的四十條。復合雙跳在國際打擊樂協(xié)會推出的四十條基礎(chǔ)節(jié)奏型里共有八條，占據(jù)了總數(shù)的五分之一，可見其在基礎(chǔ)練習中的重要地位。許多作曲家為求在作品中呈現(xiàn)絢麗多彩的音響效果，將復合雙跳廣泛運用于交響樂、爵士樂及各種打擊樂作品中，這也是復合雙跳能在短時間內(nèi)得到迅速發(fā)展的原因。

當下，國際上還保留了四個主要的擊鼓文化：瑞士巴塞爾鼓、蘇格蘭管擊鼓、美國古代擊鼓和美國現(xiàn)代鼓樂。

復合雙跳有多種演奏類型，最典型的是由兩個連續(xù)的單音和雙跳（任何一方，右右或左左，即由其中一只手連續(xù)打兩下）組合在一起的節(jié)奏型。例如RLRR or LRLL，復合雙跳可以在左右手中自由切換，第一個音始終在左手或者右手，在力度與速度的變化中形成不同的音響效果。

復合雙跳的運用情況

復合雙跳雖然最早出現(xiàn)在軍隊中，但它并沒有隨著時代的變遷而被人們遺忘或淘汰。相反，在作曲家與演奏家的共同努力下，復合雙跳被頻繁用于交響樂、流行樂等各類作品中，逐漸演變?yōu)橹匾拇驌魳沸问街弧?/p>

打擊樂樂器種類繁多，其中主要的樂器有定音鼓、小軍鼓、馬林巴、顫音琴、高音木琴、小鐘琴、爵士等?！恫c貝絲》是作曲家格什溫創(chuàng)作的第一部美國本土歌劇，由杜博斯·海沃德（DuBose Heyward）作詞，完成于1935年8月。這部歌劇改編自杜博斯·海沃德與妻子的小說《波吉》（Porgy），主要描寫了美國南卡羅來那州查爾斯頓市黑人區(qū)鯰魚街上的故事。在這部作品中，格什溫將藍調(diào)以及爵士樂的元素融入古典藝術(shù)中，其中由高音木琴擔當旋律主角的段落演奏難度較大，同時這一段也可以作為衡量一位演奏者能否在眾多的競爭者中脫穎而出的標準。在這段旋律中，演奏者可以根據(jù)個人的情況，選擇使用大量的復合雙跳來演奏。演奏者在演奏前，可以先在小鼓或者其他地方練習不同力度的復合雙跳，注意速度和力度都要平均，熟練后再重點練習樂曲中要求的力度。

另外，在馬林巴的樂曲中也經(jīng)常見到復合雙跳。出生于日本沖繩的三宅一德（Kazunori Miyake）是當代著名作曲家及鍵盤演奏家，曾為動畫、電影、廣告以及游戲創(chuàng)作背景音樂，其作品富有交響曲與古典之感。在他所作的馬林巴獨奏曲《鏈》（Chain）中，音樂的畫面就如同電影與動畫片一樣，由不同的故事連接而成，其中樂曲多次出現(xiàn)復合雙跳，用以表現(xiàn)作者要表達的情感。在愛麗絲·戈麥斯（Alice Gomez）的《雨之舞》（Rain Dance）中，作者在樂曲的開始部分就用了大量的復合雙跳，以表現(xiàn)雨點滴落下來時的情景或者聲音。同時，作者也希望通過這部作品進一步提高打擊樂演奏者的手腕耐力。

由于復合雙跳最早出現(xiàn)于瑞士雇傭軍隊中，主要幫助傳達作戰(zhàn)命令，故這類節(jié)奏在時代的變遷中被廣泛用于許多軍鼓教材和獨奏曲里。在行進樂隊（Marching Band）和爵士鼓（Drum Set）中，復合雙跳的不同演奏方式也被演釋得淋漓盡致。行進樂隊由軍樂隊演變而來，常見的編制是木管、銅管和打擊樂。早期軍樂隊的功能主要包括兩個方面：營造慶典儀式氛圍、在行軍作戰(zhàn)中傳達命令信息并鼓舞士氣，可見其演奏場地都在室外。在大多數(shù)情況下，行進樂隊的表演都是在行進中完成的，軍樂隊稱得上是行進管樂隊的前身。隨著時代的變遷，軍樂隊作為一種禮儀和藝術(shù)形式被保留下來，并不斷延續(xù)、發(fā)展?！岸?zhàn)”后，美國很多軍樂隊的職業(yè)管樂藝術(shù)人才轉(zhuǎn)業(yè)到地方，成為推動軍樂隊形式普及以及帶動學校管樂隊發(fā)展的重要角色。同時，他們還將軍樂隊的訓練模式與演奏方法推廣至民間。其中，復合雙跳的不同演奏形式不僅變化出多樣的音響效果，其統(tǒng)一的手法與統(tǒng)一的音色進行組合，聽上去非常協(xié)調(diào)。因此在美國的初中、高中及大學都有行進樂隊，目前主要在橄欖球、棒球等比賽的中場休息時進行表演。此外，美國還會舉辦一年一度的行進比賽，規(guī)模非常大。據(jù)說，如果學生打鼓成績優(yōu)秀的話，可以直接被名校錄取?？既胄羞M打擊樂團的學生一般都要進行扎實的基本功練習，花大量的時間練習基礎(chǔ)節(jié)奏（包括復合雙跳），隨后再練隊形，訓練團結(jié)意識。

行進樂隊中的打擊樂器除了常見的大鼓、小軍鼓和镲外，還有一種由一些大小不同、音高各異的鼓組合而成的多音鼓，類似于通通鼓和定音鼓，但多音鼓的體積沒有定音鼓和通通鼓大。演奏時，如果是在室外并且要在行進中演奏的話，可以將該樂器抱至胸前；如果在劇場或者室內(nèi)進行獨奏表演，演奏者只需用鼓架將其固定在一個位置即可。多變的復合雙跳正適合在這類鼓上表演，不同的音高結(jié)合變幻莫測的節(jié)奏，帶給聽眾新鮮的音響效果。哪怕復合雙跳沒有像鋼琴及弦樂、管樂那樣有著清晰美妙的旋律線條，但它的節(jié)奏魅力絕不會讓觀眾感到枯燥無味。

在軍鼓練習曲中，復合雙跳、雙倍的復合雙跳以及有單倚音的復合雙跳也得到了大量的使用。在演奏時，演奏者不但要把復合雙跳打得非常平均，還要嚴格按照譜子上面所寫的手法不斷練習，同時也要注意在演奏不同的復合雙跳時，換手的高度要非常一致，因為基礎(chǔ)節(jié)奏的軍鼓練習是為演奏行進樂而做準備的。行進樂的特點除了邊走邊演奏之外，就是整齊劃一。而對于打擊樂演奏者來說，統(tǒng)一的抬棰高度和演奏手法至關(guān)重要。另外，在演奏過程中，演奏者要始終注意重音部分的練習，滾奏采用雙跳的形式。演奏者不同的演奏速度也會給節(jié)奏注入新鮮的血液與新的音樂創(chuàng)意。當然，演奏的速度越快，聽眾越會聽到意想不到的音響效果。

復合雙跳在爵士鼓（Drum Set）的演奏中也非常重要。其中，節(jié)奏型RLRR或 LRLL可用于多種類型的爵士鼓段落中，例如過門（Fill-in）、重拍（Beats）等。爵士鼓中過門部分可有多種演奏方式，學問很深。作為一名鼓手，除了練習基本功之外，還要積累大量不同曲風的作品，并將復合雙跳用于其中。如果把復合雙跳的不同節(jié)奏型拆開，分別放在底鼓和軍鼓上，或者打在底鼓和踩镲上，會出現(xiàn)非常多樣的音響效果，這常見于放克樂（Funk）和爵士搖滾（Jazzrock）中。

既然復合雙跳對于打擊樂演奏如此的重要，那么打擊樂學習者應該如何克服練習時的枯燥呢？如果打得不好，可以用怎樣的辦法來解決問題，提高演奏復合雙跳的能力呢？面對眾多小軍鼓教材，我建議在剛剛開始學習打擊樂的時候，可以從《鼓槌的控制》這本書練起。該書由表及里、深入淺出地對基礎(chǔ)節(jié)奏中的不同節(jié)奏型與手法進行了編排。書中有大篇幅的復合雙跳練習，除去國際打擊樂協(xié)會編訂的八個復合雙跳節(jié)奏型外，作者還編入了一些特殊的復雜節(jié)奏型。大家依據(jù)此書練習時，在練習速度上要遵循從慢到快的原則，堅持每條節(jié)奏以不同的速度練習二十遍以上。另外，演奏者們還可以把重音加在復合雙跳的不同節(jié)拍上，以此來增加練習的難度。

當學習者認識到復合雙跳的重要性后，需要做到耐心、認真、仔細，只要有毅力，堅持不懈地努力，便一定可以使在力度、速度、耐力、反應、精致度等方面有所精進。如果打擊樂學生或練習者在練習時感到枯燥，就可以練習上述提到的與復合雙跳有關(guān)的樂曲和練習曲，或者自己在不同的打擊樂器上練習，以提高自身的演奏興趣。同時，這樣的訓練還可以增加練習者的音樂知識和常識，提高其音樂感覺。

我的導師薛寶倫教授曾講道，“學習音樂如同蓋房子，地基（基本功）一定要打扎實。再華麗的外表，如果不重視地基，房子很容易就會倒塌?！彼€說：“音樂是由兩個部分組成的，一個是基本功，一個是對音樂的表現(xiàn)，二者缺一不可?！睂Υ驌魳穼W習者而言，復合雙跳不僅可以作為節(jié)奏練習以夯實演奏者的基本功，還可以應用于小軍鼓、定音鼓、馬林巴等多種打擊樂樂器的獨奏與協(xié)奏曲中，輔助演奏者呈現(xiàn)多種音樂風格。既是“基石”，又是“階梯”，復合雙跳將陪伴每位打擊樂演奏者的音樂成長之路。