文/吳二強(qiáng)(上海電子信息職業(yè)技術(shù)學(xué)院 設(shè)計(jì)與藝術(shù)學(xué)院)
在信息化與知識(shí)經(jīng)濟(jì)時(shí)代,各種看似無關(guān)的學(xué)科之間相互交叉、融合,發(fā)生前所未有的聯(lián)系并創(chuàng)造新的價(jià)值,有人把這種現(xiàn)象稱為“跨界”現(xiàn)象。每個(gè)人都有各自專長,藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師更是如此,他們或與生俱來或后天培養(yǎng)所擁有不同于常人的創(chuàng)意思維,使人們的生活越來越有趣。在他們的腦海中每天都會(huì)有很多新奇的想法,盡管從事的是不同種類的藝術(shù)或設(shè)計(jì),但許多專業(yè)領(lǐng)域之外的設(shè)計(jì)靈感也讓他們異常興奮,創(chuàng)作出許多尋常認(rèn)為是跨專業(yè)的作品來,這也被稱為“跨界設(shè)計(jì)”。
首飾藝術(shù)和建筑藝術(shù)本是2個(gè)距離遙遠(yuǎn)的專業(yè),但建筑形態(tài)的現(xiàn)代首飾卻是首飾藝術(shù)中的一個(gè)獨(dú)特創(chuàng)作形式。有意思的是,這種首飾作品不光是由首飾藝術(shù)家來完成,許多其他行業(yè)的設(shè)計(jì)師也有所涉及。比如我們熟知的出身于加拿大多倫多的著名建筑大師弗蘭克·蓋里(Franko Gehry,1929—)曾設(shè)計(jì)過包括位于洛杉磯市中心的迪斯尼音樂廳,以及西班牙的古根海姆博物館在內(nèi)的許多著名建筑作品,但他所設(shè)計(jì)的現(xiàn)代首飾作品也讓人們贊嘆不已。
蓋里畢生為許多城市創(chuàng)造了無數(shù)輝煌的地標(biāo),但他也投身于另一個(gè)與人類更親密的藝術(shù)領(lǐng)域——現(xiàn)代首飾設(shè)計(jì),構(gòu)思出人與首飾和諧相融的前衛(wèi)新風(fēng)格。他為蒂凡尼珠寶公司(Tiffany Co.)設(shè)計(jì)的幾款極具建筑美感的首飾作品也曾備受國際首飾時(shí)尚界關(guān)注(見圖1)。
圖1 Franko Gehry的建筑形態(tài)首飾
弗蘭克·蓋里設(shè)計(jì)的古根海姆博物館將建筑的傳統(tǒng)整體觀念徹底打碎,進(jìn)行重新組合,形成破碎的空間和形態(tài)。他認(rèn)為基本部件本身就具有表現(xiàn)的特征,完整性不在于建筑本身總體風(fēng)格的統(tǒng)一,而在于部件的表達(dá)。依據(jù)此建筑特色而設(shè)計(jì)的首飾作品,同樣體現(xiàn)出他的建筑特色美感(見圖2)。
圖2 Franko Gehry設(shè)計(jì)的古根海姆博物館和建筑形態(tài)首飾作品
建筑形態(tài)為何會(huì)跨界被首飾設(shè)計(jì)所用?或者說,為什么現(xiàn)代首飾設(shè)計(jì)中會(huì)有一定量的建筑形態(tài)作品?建筑形態(tài)僅僅是作為一種首飾創(chuàng)作素材嗎?
筆者結(jié)合自己平時(shí)對(duì)建筑藝術(shù)的關(guān)注,對(duì)建筑形態(tài)首飾藝術(shù)作品的研究以及個(gè)人作品的創(chuàng)作實(shí)踐,從建筑形態(tài)應(yīng)用在首飾設(shè)計(jì)中的主要內(nèi)在動(dòng)因,建筑形態(tài)在首飾設(shè)計(jì)中的基本應(yīng)用方法,以及建筑形態(tài)在個(gè)人現(xiàn)代首飾作品的創(chuàng)作實(shí)踐認(rèn)知等方面進(jìn)行論述。
建筑的初始功能是用來供人居住的,但隨著人類審美意識(shí)的逐漸提高,對(duì)建筑形態(tài)美的要求也逐漸提高,逐步養(yǎng)成了一種無意識(shí)的視覺欣賞習(xí)慣。通過對(duì)建筑美的欣賞,自覺激發(fā)了人類對(duì)居住環(huán)境的熱愛,以及對(duì)生活的熱愛。比如,我們經(jīng)常喜歡在好的建筑前面拍照留影,這并非是一種對(duì)建筑的擁有心態(tài),對(duì)于專業(yè)建筑設(shè)計(jì)師來講,是從專業(yè)角度欣賞和研究一座優(yōu)秀建筑;對(duì)于普通大眾來講,則更多的是因?yàn)閷?duì)建筑美的本能感知而產(chǎn)生的自覺行為。首飾設(shè)計(jì)師同樣會(huì)從自身和大眾兩個(gè)角度意識(shí)到這個(gè)問題,而不僅僅只是因?yàn)榻ㄖ螒B(tài)是首飾設(shè)計(jì)的元素之一。因此,現(xiàn)代首飾設(shè)計(jì)師創(chuàng)作建筑形態(tài)的現(xiàn)代首飾也是一種自覺的工作狀態(tài)(見圖3)。
圖3 藝術(shù)家將原上海美術(shù)館造型以戒指形態(tài)呈現(xiàn)
建筑的內(nèi)部空間經(jīng)過人的居住使用,必然凝結(jié)著人對(duì)建筑的生活情感,形成了人的情感寄托和精神認(rèn)知的空間物質(zhì)載體。人們希望建筑成為一種人生感悟、一種生活經(jīng)歷、一段時(shí)光記憶的情感凝結(jié)體。這種情感凝結(jié)激發(fā)了使用者的物化存留意識(shí),那么通過以首飾形式將建筑進(jìn)行佩戴,自然是一種較好的情感寄托與物化方式。而人的情感正是藝術(shù)家要表達(dá)的內(nèi)容,首飾設(shè)計(jì)師與建筑設(shè)計(jì)師同樣對(duì)建筑藝術(shù)有各種情感認(rèn)知,因此,將建筑造型縮小或解構(gòu)成為一件件首飾藝術(shù)作品,本身就是一種創(chuàng)作探索形式的職業(yè)自覺性體現(xiàn)。
英國藝術(shù)家Nick Hubbar設(shè)計(jì)創(chuàng)作的這款取名“工作室”的胸針(見圖4),是一件寫實(shí)手法首飾作品。方寸之內(nèi),精致的房屋造型,生動(dòng)的人物工作狀態(tài),一應(yīng)俱全的內(nèi)部工具設(shè)備,向觀賞者展示了作者自己使用了25年的一間首飾工作室,表達(dá)自己在工作室里經(jīng)歷的快樂時(shí)光和美好回憶。
圖4 Nick Hubbar作品:《工作室》
中國藝術(shù)家郭新創(chuàng)作的系列戒指作品《直到死將我們分離》(見圖5)[1],是由訂婚戒指而引發(fā)開來的一系列作品。3件戒指都以房屋造型來表現(xiàn),不同的是3個(gè)房屋的形態(tài)不同,分別代表著走到一起成立了新家庭、家庭禁錮與暴力、家庭破裂3種家庭狀態(tài),用房屋的破碎表示家庭的破裂,是一組具有象征意義的首飾作品。作品從女性的角度對(duì)現(xiàn)今社會(huì)上頻頻發(fā)生的眾多家庭問題,諸如家庭抑郁、家庭暴力、婚變等現(xiàn)象做以針砭。這些問題已經(jīng)成為一種社會(huì)現(xiàn)象,這種現(xiàn)象是現(xiàn)今社會(huì)金錢、物質(zhì)、利益、倫理道德觀、人生觀、愛情觀、婚姻觀等方面形成的一個(gè)綜合網(wǎng)絡(luò)式的一個(gè)產(chǎn)物。作品以建筑形態(tài)表達(dá)對(duì)婚姻現(xiàn)象的理解,不管從視覺上,還是精神感應(yīng)上,都給人帶來了強(qiáng)烈的震顫和深刻的思考。
圖5 郭新作品:《直到死將我們分離》
與郭新作品具有異曲同工之妙的是藝術(shù)家Andrew Phares的這2件戒指作品(見圖6)。作者將房屋造型進(jìn)行解構(gòu),去除了建筑外墻,讓觀者能直接看到房屋內(nèi)部,空空的房間里只剩下一把孤零零的椅子,墻壁的裝飾以及墻外的煙囪似乎告訴觀者這里曾經(jīng)有過的溫馨生活。雖然去除了外墻,但墻體并不殘破,與郭新作品意義不同的是作者通過創(chuàng)作戒指作品來表達(dá)對(duì)老房子的追憶。
圖6 Andrew Phares作品
著名英國設(shè)計(jì)師伊麗莎白·奧爾弗曾這樣論述:“當(dāng)一件首飾設(shè)計(jì)構(gòu)思完后,選定形狀是最重要的,因?yàn)樾螤顐鬟_(dá)著一件首飾作品絕大部分的最初視覺沖擊力,形狀選用得當(dāng),就能夠以微妙而顯著的方式去改變一件首飾作品的語言。而把建筑作為首飾作品的最終形狀,可以確保首飾作品的美感和良好的視覺平衡?!盵2]這說明了設(shè)計(jì)師對(duì)建筑與首飾藝術(shù)之間的空間造型關(guān)系的敏感。許多喜歡創(chuàng)作建筑形態(tài)首飾作品的藝術(shù)家正是由于對(duì)建筑的三維空間造型存在著莫大的興趣,才使其首飾作品具有了鮮明的建筑形態(tài),首飾與建筑之間由于空間造型和體量對(duì)比上的巨大反差形成了強(qiáng)烈的視覺沖擊。建筑形態(tài)的首飾作品打破了傳統(tǒng)首飾的題材與形式特征,傳達(dá)了藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作思維(見圖7)。
圖7 Sue Lorraine 將房屋造型加以概括創(chuàng)作的現(xiàn)代首飾作品
建筑藝術(shù)的高超設(shè)計(jì)內(nèi)涵與裝飾語言為首飾藝術(shù)創(chuàng)作提供了設(shè)計(jì)靈感,拓展了首飾藝術(shù)的文化象征和技術(shù)含量,豐富了首飾藝術(shù)創(chuàng)作面貌。Smiyham對(duì)羅馬萬神廟、比薩主教堂和索菲亞大教堂的形態(tài)特征存在極大興趣 (見圖8)。他的建筑形態(tài)現(xiàn)代藝術(shù)首飾工藝精致、華貴,既體現(xiàn)出首飾藝術(shù)獨(dú)特的精致感與體量感,又傳達(dá)了他對(duì)建筑藝術(shù)的深刻理解與感情。“教堂”胸針系列是他運(yùn)用古典建筑的構(gòu)造形態(tài)元素創(chuàng)作的經(jīng)典首飾作品,我們可以從中看出他的創(chuàng)作根源(見圖9)。
圖8 Smiyham V A 作品創(chuàng)作來源
圖9 Smiyham V A 作品:《教堂》胸針和《城堡》戒指系列
在建筑形態(tài)的首飾作品中,不光是建筑的整體和外部形態(tài)成為現(xiàn)代首飾表現(xiàn)的對(duì)象,建筑的局部和室內(nèi)形態(tài)也都為首飾創(chuàng)作帶來無窮靈感。
首飾藝術(shù)家Nicole Danielle 的《窗》系列胸針,3枚胸針造型元素是來自他對(duì)生活環(huán)境的家、教堂和商店3種建筑形態(tài),特別是局部窗子形態(tài)的感受,通過簡約與繁復(fù)的造型對(duì)比、黑與白的強(qiáng)烈色彩對(duì)比,表達(dá)了對(duì)生活的強(qiáng)烈熱愛(見圖10)。
圖10 Danielle N 作品:《窗》胸針系列
圖11的2件胸針作品是將窗子元素經(jīng)過裝飾添加手法處理,傳遞出一種優(yōu)雅華貴的生活氣息。不論觀賞與佩戴,都能讓人感覺到建筑與首飾的完美結(jié)合帶來的視覺悅目,給生活增添了無限的情趣。
圖11 《窗》元素裝飾首飾Damascene 戒指
秩序美感是建筑藝術(shù)的一個(gè)重要特征,但在轉(zhuǎn)化為首飾藝術(shù)的過程中,會(huì)運(yùn)用許多首飾設(shè)計(jì)語言進(jìn)行精致的設(shè)計(jì)加工整理,這個(gè)過程也吸引著藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望,并成為一種動(dòng)力(見圖12)。
圖12 建筑秩序美形態(tài)首飾
建筑空間藝術(shù)經(jīng)常給首飾藝術(shù)家?guī)碡S富的空間聯(lián)想和情境營造欲望,為建筑形態(tài)現(xiàn)代首飾提供了構(gòu)思方法與設(shè)計(jì)依據(jù)。
《城市的呼吸》胸針系列(見圖13),是藝術(shù)家郭新在美國留學(xué)期間,對(duì)高樓林立的紐約街景產(chǎn)生的心理感觸而創(chuàng)作的作品。在令人窒息的、平直的、冷漠的、高聳的樓群之中,人的生命像脆弱的嫩芽般在掙扎求生,纖弱的植物與高墻建筑的對(duì)比,也體現(xiàn)出了一種生命力的頑強(qiáng),表達(dá)了藝術(shù)家一貫強(qiáng)調(diào)的生命的可貴之處[3]。
圖13 郭新作品:《城市的呼吸》胸針
設(shè)計(jì)師、藝術(shù)家、觀賞者與佩戴者通過把自己的想象和理解與建筑形態(tài)的現(xiàn)代首飾作品相聯(lián)系,進(jìn)而形成情感互動(dòng),佩戴者和欣賞者經(jīng)常會(huì)思考這件作品寄托了什么,在傳達(dá)著什么,表現(xiàn)了什么情境,在欣賞的過程中,精神感知便參與其中了。
圖14為2組銀質(zhì)胸針,分別以溫暖親切的家庭住宅和宏偉肅穆的教堂為背景,并使人物與建筑比例形成較大反差,營造了源于生活又高于生活的帶有強(qiáng)烈神秘色彩的視覺情境。
圖14 建筑與人物的比例反差營造的神秘視覺情境
本土語境下,建筑形態(tài)作為鄉(xiāng)愁情感的寄托,以創(chuàng)作當(dāng)代首飾藝術(shù)作品的形式進(jìn)行實(shí)踐表達(dá)也是本土藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師應(yīng)該努力嘗試去做的工作。
本土傳統(tǒng)首飾面貌多以吉祥如意、美好平安等生活祝福為目的意義,在當(dāng)代首飾理念上缺少突破。筆者近幾年持續(xù)創(chuàng)作了《鄉(xiāng)戀》系列作品(見圖15),一改傳統(tǒng)首飾的裝飾元素題材,也不同于西方藝術(shù)家的作品視覺,力求達(dá)到一種熟悉而親切的本土視覺意味,能夠激起觀眾的視覺認(rèn)同與情感共鳴。
圖15 《鄉(xiāng)戀》系列
在《鄉(xiāng)戀》系列作品中,以鄉(xiāng)村房屋建筑為造型元素,以現(xiàn)代首飾藝術(shù)創(chuàng)作寄托鄉(xiāng)愁,是結(jié)合筆者的現(xiàn)實(shí)創(chuàng)作思想而為的創(chuàng)作實(shí)踐。筆者生長于鄉(xiāng)村,經(jīng)歷著中國鄉(xiāng)村的40年變遷,也感受著其中的冷暖,后來雖常年工作和生活在上海,卻更加對(duì)家鄉(xiāng)充滿眷戀。筆者以自己研究和教學(xué)的當(dāng)代首飾藝術(shù)專業(yè)為表達(dá)出口,以建筑元素為載體,對(duì)建筑元素的當(dāng)代首飾作品進(jìn)行持續(xù)的創(chuàng)作實(shí)踐。
筆者從自身真實(shí)而豐富的鄉(xiāng)村現(xiàn)實(shí)生活經(jīng)歷出發(fā)進(jìn)行首飾設(shè)計(jì)構(gòu)思,結(jié)合首飾材料語言與加工技法,進(jìn)行真實(shí)有效的現(xiàn)代首飾藝術(shù)創(chuàng)作?!多l(xiāng)戀》系列作品以925銀、崖柏、檀木、金絲楠、油漆等為主要材料,以切割、鏤空、焊接、打磨、鑲嵌、處理等工藝手段進(jìn)行制作,依據(jù)材料形式設(shè)計(jì)構(gòu)思首飾作品造型,結(jié)合筆者此前學(xué)習(xí)過的雕塑和繪畫基礎(chǔ),在空間體量上,吸收了中國盆景景觀的微縮原理;在藝術(shù)視覺上,融合了中國風(fēng)景繪畫的構(gòu)圖和雕塑的材料意境美特征,使作品既不刻意效仿西方當(dāng)代首飾的藝術(shù)形式,也不被中國傳統(tǒng)金銀珠寶玉石首飾的固有面貌所束縛,而是從當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的角度進(jìn)行獨(dú)具佩戴功能的當(dāng)代首飾藝術(shù)作品創(chuàng)作。作品完全是當(dāng)代手工藝術(shù)孤品而非批量化制作的商業(yè)產(chǎn)品,目的是在一個(gè)純粹精神領(lǐng)域的藝術(shù)創(chuàng)作過程中來表達(dá)筆者思念家鄉(xiāng)親人,時(shí)刻盼望團(tuán)聚,想回又不能回,單純而復(fù)雜,麻木并孤獨(dú)于繁華都市中的情感認(rèn)知。而這份純粹,也是在日常教學(xué)中對(duì)學(xué)生作品創(chuàng)新意識(shí)的純粹精神性引導(dǎo)。
某種程度上講,跨界設(shè)計(jì)意味著設(shè)計(jì)范圍的不可確定性,但根本意義在于盡可能去打破學(xué)科內(nèi)部傳統(tǒng)研究方法的習(xí)慣性單一,打破不同學(xué)科之間的壁壘,使學(xué)術(shù)觀念在交叉中尋找更多新的可能性,使設(shè)計(jì)藝術(shù)更趨活力。
建筑藝術(shù)與首飾藝術(shù)從毫無關(guān)聯(lián)到建筑形態(tài)的現(xiàn)代藝術(shù)首飾創(chuàng)作面貌的嶄新確立,正說明了跨界設(shè)計(jì)的重要性。但建筑形態(tài)藝術(shù)首飾只是現(xiàn)代藝術(shù)首飾諸多風(fēng)格面貌中的一種,它主要是由于人們對(duì)建筑藝術(shù)與首飾藝術(shù)之間的雙重親密性的感知進(jìn)而發(fā)展而來的一種現(xiàn)代首飾創(chuàng)作面貌。
最后,一個(gè)關(guān)系必須澄清,建筑是一門科學(xué)性強(qiáng)、思維嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)科;首飾藝術(shù)是一門相對(duì)感性的學(xué)科,它不完全需要為了邏輯嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦碚撜撟C而去左右逢源。因此,建筑形態(tài)的現(xiàn)代藝術(shù)首飾主要研究的是如何吸收建筑藝術(shù)的造型形態(tài)美,以及建筑藝術(shù)給人的情感與精神寄托,把這種視覺和精神兩個(gè)層面能與觀眾產(chǎn)生共鳴的因素表現(xiàn)在現(xiàn)代首飾藝術(shù)創(chuàng)作與理論研究中,正是本文寫作的主要目的。