美日動畫電影的跨文化傳播比較分析及啟示

□ 岳立軍

隨著國內《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》等“封神榜”系列動畫電影取得了不菲的票房成績，國內大眾將希望重新凝聚于國產動畫的身上。在眾多動畫電影中，美國的迪士尼動畫和日本的宮崎駿動畫依舊保持著動畫電影高票房之列。與之不同的是，中國動畫電影中高票房的原創(chuàng)類作品卻寥寥無幾，真正屬于原創(chuàng)且口碑好的只有《大魚海棠》和《熊出沒》系列?！段饔斡浿笫w來》等國產動畫電影雖票房成績較好，卻仍處于傳統(tǒng)故事的枷鎖中。近些年，隨著大眾泛娛樂化的加重導致動畫IP的火爆，將原本處于邊緣化的二次元文化重新拉回大眾文化中?？v觀國產動畫電影的發(fā)展，從某種角度可以發(fā)現(xiàn)國產動畫電影是在受美國和日本動畫電影的影響中，通過不斷借鑒和學習而發(fā)展起來的。在當前國產動畫電影發(fā)展火熱的情況下，不如重新將視角回歸于美國和日本兩個動畫電影強國。以兩國為代表的迪士尼動畫電影和宮崎駿動畫電影在業(yè)內處于高水平且觀眾好評居多，在國內外都擁有不菲的觀眾量和粉絲量，由此可觀兩國動畫電影進行跨文化傳播策略的成效。

美國、日本動畫電影發(fā)展現(xiàn)狀

動畫電影的發(fā)展之初是漫畫，隨著技術的成熟繼而誕生了動畫片。動畫片成熟之后開始走進電影院，便有了動畫電影。從動畫電影誕生之初（20世紀初），直至今日已發(fā)展多年。

美國動畫電影發(fā)展現(xiàn)狀。迪士尼《白雪公主》的誕生標志著美國動畫電影的誕生，被稱為美國第一部長篇動畫電影，后來又出現(xiàn)一波具有代表性的動畫電影，例如《仙履奇緣》《愛麗絲夢游仙境》《獅子王》等。而《冰河世紀》《功夫熊貓》等動畫電影則是美國將3D技術運用到動畫中的成功案例，美國的動畫電影也成功步入到3D時代。當前的迪士尼依舊處于霸主地位，并沒有減緩進步的步伐。在過去的幾年中，雖只有十幾部美國動畫電影在國內電影院上映，卻創(chuàng)造了幾十億元的高票房成績，其中近一半的票房都來自于迪士尼出品的動畫電影。這些高票房、高評價的動畫電影依舊在向世界宣示迪士尼動畫電影的地位。同時迪士尼動畫電影各種類的衍生品也大批量流向全球，尤其是在當今新媒體的環(huán)境下，不管是唐老鴨米老鼠或是其他角色，一旦流量出現(xiàn)就很難消退。

日本動畫電影發(fā)展現(xiàn)狀。日本動畫電影與動畫產業(yè)密不可分，同時動畫電影的發(fā)展又與動畫的發(fā)展密不可分?！读εc世間女子》是日本的第一部有聲動畫，同時是集日本傳統(tǒng)元素與美國動畫電影特點于一身的動畫長篇，直到1974年的《宇宙戰(zhàn)艦》標志著日本動畫電影發(fā)展迎來了繁盛時期。從此以后，觀眾對視覺等審美感受有了新的追求，宮崎駿動畫電影隨之出現(xiàn)，如《風之谷》《天空之城》等，收獲不菲好評。隨后，宮崎駿的《幽靈公主》《千與千尋》等動畫電影使其工作室和個人聲名鵲起，與眾不同的畫風與深層的思想內涵形成了獨屬他自己的風格統(tǒng)一體。日本的動畫電影規(guī)模一再創(chuàng)新，在動畫產業(yè)報告中屢創(chuàng)新高。近些年，隨著我國政策的放寬，在我國電影院播出的數(shù)部日本動畫電影取得了超十幾億元的票房成績，為日本動畫電影的跨文化傳播提供了更多的可能性。

美國、日本動畫電影的跨文化傳播比較分析

美國、日本動畫電影的傳播內容比較。要進行兩個國家動畫電影傳播內容的比較，首先要進行題材方面的比較分析，它是基礎也是根基。在題材的選擇上，迪士尼動畫和宮崎駿動畫作品中有很多相同之處。從宏觀角度來說，兩者在題材的選擇上都是多種多樣，不限制于國家或任何形式。比如，迪士尼動畫電影中的《白雪公主》，宮崎駿動畫電影中的《魔女宅急便》，都是題材寬泛且不拘泥于國家限制的，但宮崎駿動畫電影與迪士尼動畫電影在題材上有些許不同。吉卜力工作室在選取題材時不僅僅只關注成長類題材，還會有關注現(xiàn)實類題材和戰(zhàn)爭類題材的動畫電影，比如《未來的少年柯南等》。同時也有很多關注人與自然主題的動畫電影，比如《風之谷》《幽靈公主》等。還有部分動畫電影的題材選擇來自于經典故事的改編。兩個國家進行改編的方式卻不同，迪士尼傾向于忠于原著的呈現(xiàn)，而宮崎駿則更擅長在原著中獲取靈感進行新故事的創(chuàng)作。比如宮崎駿的《紅豬》中的魔幻靈感均來自于西方小說，其故事設定都是在一個架空的世界展開卻又讓觀眾覺得十分真實。

美國、日本動畫電影傳播內容的不同點還體現(xiàn)在其動畫形象的設置上。從整體來看，兩國的動畫角色形象均為正面形象。在女性形象的比較中，可以看出迪士尼所塑造的女性形象分兩種，一種為傳統(tǒng)的公主形象（以《白雪公主》《灰姑娘》為例），一種為女英雄形象（以《花木蘭》為例），而宮崎駿筆下的女性角色卻是充滿了生活氣息，善良且堅毅不屈。在主題表現(xiàn)上來看，兩者都是宣揚普世主題，但是相比較于美國動畫電影來說，日本的動畫電影偏沉重和嚴肅，美國自身的動畫電影卻是淺顯易懂的。

美國、日本動畫電影的傳播策略比較。美國與日本動畫電影的制作呈現(xiàn)與其國家的產業(yè)化運營模式環(huán)環(huán)相扣的。迪士尼動畫憑借其商業(yè)化模式取得了很好的成績，而日本動畫憑借其獨特的發(fā)展模式也占據(jù)了世界動畫的一席之地。迪士尼的傳播渠道多種多樣，包括自己獨立的頻道和電臺等，為了使受眾更感興趣還開設了博客上的多種主題，在其他社交平臺也常見迪士尼動畫電影的話題討論。同時迪士尼還參與開發(fā)了相關的游戲互動，緊跟時代潮流。通常動畫電影的宣發(fā)是通過傳統(tǒng)舞臺劇和電影院線宣發(fā)進行的，但是迪士尼所選用的策略還延伸到了主題公園和動畫電影衍生品的宣發(fā)。而日本動畫電影與動漫產業(yè)鏈緊緊相扣，政府也一直將其作為重點產業(yè)扶持。吉卜力工作室與迪士尼不同，不實行全面發(fā)行的渠道，卻另辟蹊徑，與日本電視、網絡、書店等共同推進。同時也開辟了屬于吉卜力工作室自身的官方網站，只要關注便可收到動畫電影的推廣消息，也能收集觀眾的意見及反饋，在宣傳上日本動畫電影選用明星的人氣進行宣傳，同時擴大衍生品的規(guī)模并開設多家分店，在海外也有吉卜力工作室的手繪展覽，增加觀眾緣。

美國、日本動畫電影的受眾群體比較。初始時，美國迪士尼的動畫電影的受眾定位為兒童，可愛的畫風與天馬行空的想象十分符合低齡兒童的期待。自觀眾接收信息和反饋信息的方式發(fā)生了改變之后，迪士尼則改變了受眾群體的定位。從其作品來看，迪士尼對自己的作品做了分級，有適合低齡兒童的作品，也有老少皆宜的作品。后來，隨著時代價值觀的改變，受眾的需求也發(fā)生了變化，迪士尼作品也隨著發(fā)生了改變。日本的宮崎駿動畫電影從創(chuàng)作初始的定位便不滿足于低齡兒童，而是實行全年齡段的受眾策略。就中國受眾而言，宮崎駿動畫電影的影迷不僅貫通著微博、豆瓣等線上APP平臺，還組織創(chuàng)建了宮崎駿獨有的手作展覽館。與動漫不同，宮崎駿的影迷具有大眾性的特點。

總的來說，迪士尼動畫電影與宮崎駿動畫電影的不同點，就在于其傳播內容上迪士尼擅長經典改編而宮崎駿則注重其作品反饋的現(xiàn)實意義；宮崎駿和迪士尼動畫都多為特色的女性角色，宮崎駿畫中更多的是善良具有生活性的女性角色，而迪士尼則是沿襲傳統(tǒng)的公主角色和爽朗直接的女英雄角色；主題表達都是普世價值，但迪士尼是更強調個人利益，而宮崎駿則強調整個人類；在傳播渠道上迪士尼依舊采用商業(yè)運營渠道模式，以其多變性適應市場的多變性，而宮崎駿則主要以工作室運營為主，進行特色的運營模式，以其特殊性抓住市場的多變性；從受眾年齡段來看，迪士尼動畫電影是面向各年齡段的電影，而宮崎駿動畫電影大多以年輕受眾群體為主。

啟示

就美國日本動畫電影相比較而言，以娛樂為外表，以思想為內在的動畫電影作品才能在市場上具有立足之地。雖然國產動畫電影在題材選擇上無法做到與外國開放程度一致，但可海納百川將全球化的挑戰(zhàn)轉變?yōu)樽陨韮?yōu)勢，不僅僅只依靠于古代神話傳統(tǒng)題材，應充分發(fā)揮想象力。在進行中國傳統(tǒng)文化故事的講述時，不應只靠單純素材的拼接，將故事講好才是中國動畫電影進行跨文化傳播的第一步。國產動畫電影中的“喜羊羊”的動畫形象雖成功，但是形象過于單一。美國日本的動畫電影，不僅主人公形象造型豐富，配角的形象有十分多元。在主題表達方面，不要單獨為了普世主題而進行創(chuàng)作，同時要貼近現(xiàn)代人的價值觀，傳遞正確的價值觀才是更好的選擇。

在進行宣傳傳播時，國產動畫電影要充分了解國內觀眾的喜好和政府政策，采用因地制宜的傳播策略，在服務好本土觀眾的同時，再進行跨文化的傳播。傳者可以在電影上映之前，找到可以挖掘的想法進行處理。其次是受者，主要指的是受眾的定位策略，國產動畫電影對其的定位是青少年兒童，近幾年開始向成人過渡。要想真正進行跨文化傳播還是要依靠最廣大的成人受眾群體。同時，這部分群體是最易接受推薦算法的人群，進行文化認同也較為容易。對于一個好的國產動畫電影來說，成人群體的認同更說明了它是優(yōu)秀之作。電影作為一種大眾娛樂消費品，動畫電影更要滿足觀眾的娛樂心理。尤其是影片中的搞笑形象和情節(jié)設置，更易使觀眾得到放松。在傳播媒介上看，媒介的選擇要更傾向于往手機客戶端靠攏。在短視頻興起的時代，在這個人人實時交流無障礙地時代，選擇手機媒介更易實現(xiàn)其目的。

國產動畫電影在跨文化傳播的過程中要克服的核心就是不同國家及地區(qū)的文化差異。不管用何種形式傳播，努力減少其文化差異是跨文化傳播取得預想效果的必要做法。同時，努力獲得不同地區(qū)的觀眾在文化大背景的文化共鳴和認同，是進行跨文化傳播的有效做法。隨著大眾之間的交流和感知，認同感會逐步增高。在新媒體的今天，觀眾大都通過大眾媒介來進行文化認同，但不可避免的還是會產生“文化折扣”問題。也就是說，國產動畫電影中的神話故事或價值觀因受眾文化背景的不同而造成的吸引力減小的問題，則導致外國觀眾可能很難認同并理解中國本土的文化、歷史等。傳播文化折扣較低的內容可能會比較容易引起受眾的接受心理，但是不同國家地區(qū)的文化差異是現(xiàn)實存在的，所以這就需要國產動畫電影積極尋找文化共存之路。中國的神話系列動畫電影則作了一次很好的嘗試，它讓中國的“英雄”走出去，進入外國觀眾的視野，迎合國內外觀眾的審美需求，引發(fā)國外受眾地文化認同，同時又帶有中國特色，在保留文化差異的情況下盡可能地做到文化共存。

我國的國產動畫電影在電影史上是一度輝煌的電影類型，在美國迪士尼和日本宮崎駿動畫的沖擊下，我國動畫電影逐步迷失了中國獨特的中國風格。近年來，國產動畫電影也在逐步進行跨文化傳播，但仍存在外在和內在兩部分問題。我國國產動畫電影應扎根于中華民族文化，講好中華民族故事并在符號運用、文化共存、營銷方式三方面切實做好跨文化傳播，任重而道遠。