邱婧
首都師范大學
各個朝代有著各自的風骨風貌,這和當時的社會狀況有關,如社會是否安定、經(jīng)濟生產(chǎn)狀況、盛行的文化等等。敦煌壁畫從開始到走向衰落歷經(jīng)了十六國、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等,壁畫風格隨著朝代更替進行著改變,具有鮮明的階段性風格,這與當時變化的審美觀有著一定的關聯(lián)。如唐代以圓潤為美,唐是一個社會穩(wěn)定且高度發(fā)達的朝代,在這樣的社會條件下社會生產(chǎn)也高度發(fā)達,而藝術氛圍對比于秦、漢也相對輕松,我們可以發(fā)現(xiàn)唐代的人物、圖樣等等都有自己濃厚的風 格。唐代的敦煌壁畫也不同于魏晉時期,從人物上看,魏晉受到陸探微“秀骨清像”造型影響,人物體型消瘦,寬袍博帶,而到了南北朝晚期,隨著南朝藝術新風影響向豐滿圓潤轉變,產(chǎn)生了身圓如柱薄衣貼體的風格,到了唐代更加追求雍容華貴、典雅端莊,轉向豐滿圓潤柔和之美,這和仕女畫有著相同的面貌。各個朝代的造型特點各不相同,擁有各自的審美觀造型觀和審美理想,藝術生產(chǎn)和社會的確是密切聯(lián)系的,受到皇家和宗教等各方面的影響。
物質生產(chǎn)和藝術創(chuàng)作的聯(lián)系密切,從繪畫材料、工具等各個方面都和物質生產(chǎn)掛鉤,光從顏料上這個方面就可以看出物質生產(chǎn)的重要性。敦煌壁畫的繪畫顏料以礦物色為主,中國是最早將青金石、銅綠作為顏料應用到繪畫中去的國家。以青金石為例,作為一種珍貴玉石古今只有阿富汗等幾個國家有此礦產(chǎn)。中國本無青金石,但敦煌壁畫和克孜爾壁畫中大量使用這種名貴的玉石顏料,絲綢之路無疑做出了巨大的貢獻。歸根結底這要得益于當時中國的強大的物質生產(chǎn),用絲綢鏈接了各國的關系,青金石才得以從遙遠的阿富汗來到中國。但由于青金石價格昂貴,到了十八世紀,西歐國家開始相繼研究合成群青來代替青金石鮮艷的天然藍色。晚清時期,合成群青進入中國,無論是中原還是西北,佛家道家等均開始使用合成顏色。合成的顏色更加鮮明且價格便宜,市場上也很容易購買,到1927年我國開始利用國內(nèi)原料自產(chǎn)合成顏料。
而關于敦煌壁畫中的綠色,有氯銅礦和石綠兩種?!般~綠壹兩,上直錢叁拾伍文,次叁拾文,下貳拾伍文。石綠壹兩,上直錢拾文,次捌文,下柒文”吐魯番唐代文書中很明確地將石綠、銅綠同時列入顏料商品中,價格差別很大。唐代煉丹著作《鉛汞甲庚至寶集成》卷“曾青”條下“又曰,凡使勿夾及銅青”這里的銅青應指銅綠(氯銅礦),可見當時制作工藝已經(jīng)相當成熟。顏料的物質生產(chǎn)直接影響了敦煌壁畫顏色的選擇,影響創(chuàng)作材料的選擇。回到今天,如果要去臨摹一幅敦煌壁畫,可以選擇礦物顏料也可以選擇合成顏色,都可以在市面上很容易得購買。物質生產(chǎn)水平越來越高,生產(chǎn)規(guī)模越來越大,礦物顏料也從最初的人工磨細提取變成了機器提取,從時間和人力上都簡單了許多。但是礦物顏料價格依舊高居不下,原因在于礦物原石日益減少,或許未來的某一天,真的礦物原石將不復存在,無法再進行礦物顏料的生產(chǎn),只能用化學合成顏料代替。
藝術生產(chǎn)作為一種意識形態(tài)也是個人和社會意識的表現(xiàn)。拋開藝術本身而言,莫高窟最為矚目的莫過于“九層樓”也就是第96窟。這是初唐所修建的彌勒菩薩造像,豐盈圓潤,具有前文 所提到的唐代典型風格。武則天當政,為了鞏固自己帝位對民間宣揚自己是彌勒的化身,所以修建了這樣一個氣勢宏大且耗費巨大人力物力的大佛塔?;始依米诮毯退囆g生產(chǎn)來鞏固政權,這樣的例子還有很多。除此而外回到敦煌壁畫本身。繪制壁畫的目的就在于宣揚佛教。這是一種宗教藝術,繪制大量佛本生故事、佛的形象等等,以此安撫人們心靈又寄托人們的虔誠愿望。有趣的是在壁畫中除了大量佛的形象而外還有供養(yǎng)人形象。他們?yōu)楸眚\提供石窟開鑿、繪制的資金、物品、勞力,將自己的家族畫像繪制在壁畫中。這樣的供養(yǎng)人像包括社會的各個階層,上到王室下到奴仆都可以有自己的畫像。敦煌地方政權節(jié)度使曹元忠所在的曹氏家族地位顯赫,擁有大量的供養(yǎng)人畫像,畫面精致宏大。這樣的意識無疑推動了壁畫藝術的發(fā)展。
當今的藝術生產(chǎn)和從前的藝術生產(chǎn)有著截然不同的面貌,將古代的藝術生產(chǎn)放在新的一個社會環(huán)境中再次解讀、重新認識敦煌壁畫會有許多完全不同感悟和表達方式,其存在的價值又增添了許多。敦煌壁畫由于所處地理環(huán)境和化學反應等等多種因素的影響下,壁面顏色發(fā)生了氧化作用,但又因為是礦物色所以只會部分脫落不會褪色,這就造成了如今所見的顏色和當時完成時的作品有很大的差別,但正因如此,敦煌壁畫的現(xiàn)狀又恰好符合了當代審美。變色而又不褪色,敦煌壁畫隨著時間的推移仿佛自己在持續(xù)藝術再生產(chǎn),這是一種非常奇妙的現(xiàn)象。不難看出這樣的變色更加“神秘個性”更受大眾喜愛,這也是近些年敦煌壁畫熱度越來越高的原因。越來越多的人關注古代的藝術生產(chǎn),這是對古代藝術生產(chǎn)的尊重,也制造從各種視角來解讀的熱潮。不僅有對藝術作品的臨摹,還有紀錄片等現(xiàn)代媒體的方式將藝術生產(chǎn)“再生產(chǎn)”,變古代的藝術生產(chǎn)于當今時代之中,在各方學者等努力下古代的藝術生產(chǎn)的過程和產(chǎn)物都不再遙遠而陌生。
文化產(chǎn)業(yè)崛起,敦煌的藝術走入生活,大量的敦煌文創(chuàng)產(chǎn)品涌現(xiàn)市場,這也使得大眾將藝術 和生活聯(lián)系的更加密切。在現(xiàn)當代的大環(huán)境中,社會生產(chǎn)和藝術生產(chǎn)越發(fā)“融合”,而文創(chuàng)產(chǎn)品正是相互融合的產(chǎn)物——同時滿足實用功能和審美需求。這樣的文創(chuàng)產(chǎn)品種類繁多,和從前的旅游紀念品有著不同的面貌,其審美價值遠高于紀念性,相比簡單復制原藝術生產(chǎn)的產(chǎn)物更加市場化、面向消費者,各種類別的文創(chuàng)產(chǎn)品讓人眼花繚亂。藝術家設計師和商家聯(lián)合,將古代藝術生產(chǎn)的作品搬進現(xiàn)代化的生活當中,帶來文化熱潮和巨大的經(jīng)濟效益。
除了實物化的再創(chuàng)作,回到1981年,不得不提的上海美術電影制片廠的動畫作品《九色鹿》和1993年的《鹿女》。《九色鹿》根據(jù)敦煌壁畫《鹿王本生》故事改編,有著濃烈的敦煌風格。主創(chuàng)團隊花了兩個月時間從上海到敦煌尋求靈感,了解敦煌文化,整個動畫制作也最大程度保留了敦煌的個性,讓敦煌的故事動起來。《九色鹿》是成功的,也成為了無數(shù)80、90后的童年回憶,受到社會認可和一致好評,甚至將中國動畫也推上了巔峰。將古代藝術作品動畫化在當時是富有創(chuàng)新精神的嘗試也是成功的例子,推廣了敦煌壁畫和中國傳統(tǒng)藝術,并且從動畫本身來看也是具有超高的藝術性。
藝術生產(chǎn)和社會生產(chǎn)緊密結合,在這樣一個互聯(lián)網(wǎng)高度發(fā)達的環(huán)境下藝術生產(chǎn)也轉型向數(shù)字化發(fā)展。敦煌研究院在2011年啟動了“數(shù)字敦煌”的敦煌保護虛擬工程,包括虛擬現(xiàn)實、增強 現(xiàn)實、交互現(xiàn)實三個部分,打破時間空間上的限制,讓大眾可以隨時隨地研究和欣賞。無論對于史論研究學者、美術工作者或者是大眾,這樣的數(shù)字化項目帶來了巨大的便利,一方面一定程度上減輕莫高窟的人流量負擔,最大程度上防止現(xiàn)有壁畫繼續(xù)氧化和脫落;另一方面推動敦煌壁畫藝術在互聯(lián)網(wǎng)的傳播與發(fā)展,延續(xù)了藝術生產(chǎn),使敦煌為更多人所知。藝術生產(chǎn)數(shù)字化在社交媒體中有更加活潑的表現(xiàn),如微信公眾號、微博、b站等等。還有一系列紀錄片,如央視《河西走廊》《敦煌》、日本NHK《敦煌莫高窟 美的全貌》等等,無論國內(nèi)還是國外都越來越重視對古代藝術創(chuàng)作的保護和延續(xù)發(fā)展。紀錄片面向各個年齡段,內(nèi)容也通俗易懂,老少皆宜。數(shù)字化是互聯(lián)網(wǎng)的推動下 被越來越多的人接受,而藝術生產(chǎn)的數(shù)字化也做的越來越好,始終站在科技的前沿,如vr技術等等,相信有一天我們可以在家中戴上vr眼鏡在敦煌莫高窟中暢游。
藝術生產(chǎn)創(chuàng)造了審美的對象,為人們的社會精神生活增添色彩。它既感性、又客觀,既詩情畫意又具有目的性。藝術家不是孤獨的,他們的作品中暗含的是整個社會的氣息;藝術生產(chǎn)不是一塵不變的,隨著社會的進步內(nèi)容、形式各個方面都在變化。藝術,是人類文明最為寶貴的財富。