于濱
摘 要:長笛演奏因其自身的獨特性和藝術(shù)性被世人所喜愛,作為長笛室內(nèi)表演重要表現(xiàn)模式的一種,重奏更是賦予了長笛演奏獨特韻味。當(dāng)下,對于現(xiàn)代長笛演奏技巧的研究少之又少,對現(xiàn)代長笛技巧在重奏中的應(yīng)用研究更是屈指可數(shù)。為了增進長笛研究的多樣性,文章立足重奏對長笛技巧進行研究,探析長笛重奏中存在的難點,采用個案研究的方式,推導(dǎo)出針對問題解決的實際調(diào)整方式,從而促進長笛演奏技巧在重奏中的熟練應(yīng)用。
關(guān)鍵詞:長笛演奏;演奏技巧;重奏應(yīng)用
注:本文系大慶師范學(xué)院教育教學(xué)改革項目“現(xiàn)代長笛演奏創(chuàng)新技法在重奏教學(xué)中的研究與實踐”(JY1913)成果。
長笛重奏表演可以有多重形式,在人數(shù)上通常有二到四個人,多者還有八個人以上的樂隊形式。長笛演奏需要很多的技巧加持,現(xiàn)在的很多經(jīng)典曲目在風(fēng)格上進行了多重創(chuàng)造,使得長笛演奏充滿活性,有更多的選擇,曲風(fēng)也逐漸趨于現(xiàn)代。長笛風(fēng)格特異,而獨奏和重奏都具有鮮明的風(fēng)格。與獨奏相比,重奏難度系數(shù)較大,需要更多的配合,不僅如此,演奏者還要凸顯特色,消除重奏的乏味性。為此,本文對長笛演奏技巧在重奏中的運用進行研究,這是具有現(xiàn)實意義的。
一、國內(nèi)外研究現(xiàn)狀
現(xiàn)代長笛演奏技法是隨現(xiàn)代音樂應(yīng)運而生并逐漸發(fā)展至今的。現(xiàn)代音樂泛指19世紀(jì)末和20世紀(jì)初的印象主義音樂以后,直到今天的全部專業(yè)音樂創(chuàng)作。現(xiàn)代音樂經(jīng)歷了一百多年的不同流派和風(fēng)格的發(fā)展與演變。在全球化和互聯(lián)網(wǎng)背景下,人們的思想文化發(fā)生了前所未有的碰撞,在音樂的道路上探索向前。在創(chuàng)作熱情的鼓舞下,許多作曲家創(chuàng)作了大量的現(xiàn)代音樂作品。這些音樂作品取材廣泛,內(nèi)容豐富,風(fēng)格多樣。而許多創(chuàng)作者本身具有豐富的長笛演奏經(jīng)驗和出色的技巧,在創(chuàng)作時,他們結(jié)合自己的技能,使作品具有強烈的藝術(shù)風(fēng)格和現(xiàn)代感。在早期的現(xiàn)代長笛作品中,我們還能看到傳統(tǒng)作品的影子,還能明顯感受到其調(diào)式、調(diào)性,和弦構(gòu)成上開始使用不和諧音程,如瑞士作曲家奧涅格的《山羊之舞》、法國作曲家若利維的《里諾之歌》。20世紀(jì)中期后,出現(xiàn)“百家爭鳴”的局面,一些作品偏向強調(diào)音樂表現(xiàn)力,調(diào)式、調(diào)性已經(jīng)極其弱化甚至消失,和弦構(gòu)成上大量使用不和諧音程,如法國作曲家瓦雷茲的《密度21.5》、日本作曲家武滿徹的Voice等。與此同時也出現(xiàn)了對傳統(tǒng)音樂的重新詮釋,如古典與流行樂的融合,各民族音樂的發(fā)展與融合,演奏形式上也開始出現(xiàn)大量重奏作品,如Nutcracker、Random Roads Suite組曲、Winter In July等。從演奏技法來說,獨奏作品的研究較為系統(tǒng)詳盡,此類文獻研究較多,而研究現(xiàn)代長笛演奏技法在重奏中的作用與應(yīng)用的相關(guān)文獻幾乎沒有。由于互聯(lián)網(wǎng)上此類重奏作品及藝術(shù)形式已經(jīng)進入人們的視野,被大眾所熟知,因而對其進行研究是有必要的。
二、長笛演奏表演技能提升的阻礙
從長笛演奏的現(xiàn)狀來看,口型和呼吸控制能力不足、演奏姿勢失調(diào)、指法訓(xùn)練不足、聽力訓(xùn)練和理解不足是提升長笛演奏技巧的常見阻礙。
(一)缺乏口型控制技巧,呼吸控制能力弱,長笛演奏不流暢
缺乏口型控制能力和弱呼吸控制并存,吹笛不順暢,這是提升笛演奏技巧的主要阻礙。首先,長笛是一種管樂器,因此吹長笛時嘴的形狀非常重要,而舌頭使用和口腔中的氣壓等因素與音質(zhì)密切相關(guān)。運舌技巧一般采用的是單、雙吐這兩種形式,但在近現(xiàn)代特別是先鋒派的作品中則更多地發(fā)揮舌頭的功能。所謂花舌,從字面上理解就是舌頭滾奏產(chǎn)生碎音效果。由于每個人天分不一樣,有些人的花舌是天生的,但持續(xù)的、均勻的滑動也是可以通過系統(tǒng)的訓(xùn)練練習(xí)出來的。然而,許多長笛演奏家并不注重練習(xí)基本技能,嘴的形狀存在問題,例如影響長笛聲音的嘴唇兩側(cè)的肌肉收緊并且內(nèi)唇的壓縮不科學(xué)。由于演奏者的不良口型和精神壓力,所以某些音符的演奏不穩(wěn)定,樂曲演奏也不流暢。如果口腔內(nèi)沒有氣壓,則聲音不可能集中、響亮、飽滿且穿透。其次,吹奏時要控制呼吸,否則會有氣流音。吹奏長笛的基本要求是控制呼吸,這樣吹奏時才能吹奏出清晰的音符。只有在良好的呼吸控制下才能進行其他長笛技巧訓(xùn)練。開始練習(xí)時,注意口腔呈圓形,牙齒張開,舌根適當(dāng)用力,稍向后縮,舌尖微微翹起至上牙床與牙齦之間,下顎完全放松,使深吸在腹腔內(nèi)部的氣體,按照我們所需的壓強,連續(xù)沖擊舌尖。這時松弛的舌頭一定會被呼出的氣流震動。如今,許多長笛演奏者對呼吸訓(xùn)練沒有嚴(yán)格的要求,這會導(dǎo)致呼吸不穩(wěn)定和不可持續(xù),演奏姿勢僵硬且缺乏藝術(shù)意義和魅力。
(二)演奏姿勢錯位,指法訓(xùn)練不足,長笛演奏不優(yōu)美
演奏姿勢不正確,指法訓(xùn)練不足,長笛演奏不優(yōu)美是提高長笛演奏技巧的主要障礙。由于長笛是管樂器,因此演奏時演奏者的姿勢和手指的使用非常重要。綜合目前的長笛演奏可以發(fā)現(xiàn),許多長笛演奏者的姿勢和手形都不準(zhǔn)確,導(dǎo)致指法不靈活。而音色的“顫音”就是用指法交替和氣顫同時演奏一個音,這就需要手指和氣息在顫音的波動上保持一致。從理論上講,指法越平滑,演奏者可以演奏的組合就越豐富,音樂作品就越豐富且更具藝術(shù)性。由于器樂演奏是視聽表演,因此表演的姿勢也很重要,可以將很多藝術(shù)信息傳達給觀眾。然而,在練習(xí)過程中,許多長笛演奏者沒有充分注意調(diào)整自身的演奏姿勢,這在一定程度上影響了他們的整體表現(xiàn),最終使長笛演奏的舞臺效果不好。
三、長笛演奏技巧在重奏中的應(yīng)用
(一)音準(zhǔn)、音色方面
對于樂器,音準(zhǔn)、音色是十分關(guān)鍵的。對于音準(zhǔn)的把控,主要取決于演奏者自身豐富的演奏經(jīng)驗,以及磨煉出的音樂素養(yǎng)。而音準(zhǔn)也是影響表演成敗的關(guān)鍵因素,長笛的每一次發(fā)聲,都是至關(guān)重要的。例如《庫勞雙長笛與鋼琴三重奏》,這一作品所運用的兩種樂器無論是發(fā)聲部位還是運行原理都是大相徑庭的,看似沒有銜接點。長笛主要依靠震動發(fā)聲,演奏者向長笛的孔洞中吹氣,氣體流動從而激發(fā)長笛管道內(nèi)的震動,并由共鳴管產(chǎn)生共鳴;而鋼琴屬于鍵盤樂器,通過手指按動琴鍵發(fā)聲。將這二者融會是個難點,既要音色不沖突,還要彰顯二者的特色。這就需要長笛演奏者具有強大的控制力,協(xié)調(diào)音樂,強調(diào)整體性,給予聽眾聽覺上的享受。為了賦予作品更為復(fù)雜多變的音色效果,還可應(yīng)用氣加音來制造特殊的音色。這是傳統(tǒng)音樂語境中不可能出現(xiàn)的,這種做法可使樂曲結(jié)構(gòu)緊密,音色圓潤柔和。在音量方面要注重各個部分的統(tǒng)一,千萬杜絕任何不合乎情理、破壞曲調(diào)統(tǒng)一的炫技行為。長笛演奏者還要注意在演奏前的熱管,避免管體太涼而影響音準(zhǔn),減少環(huán)境對長笛演奏的影響。同時還要注重對演奏樂器音準(zhǔn)的調(diào)節(jié),清晰地記住曲調(diào)的固定音效,演奏者可事先聽音樂,增強自身樂感,從而在演奏中更好地把握平衡。
1.滑音的應(yīng)用
長笛的滑音,這里主要是指法保持不變的情況下,通過改變嘴的位置及吹起角度形成的上滑音或下滑音,即演奏過程中通過下牙床的前后移動、抬頭和低頭及長笛管體的內(nèi)外轉(zhuǎn)動,從而實現(xiàn)改變吹氣角度以及發(fā)音點的前后位置,形成音高變化的滑音。
這種滑音在現(xiàn)代派作品,以及偏流行、搖滾的重奏作品中的運用很多,通常運用在作品高潮樂句的開頭,增加樂句的張力。而在樂句結(jié)尾部分適當(dāng)加入下滑音,可使樂句更顯靈動與俏皮。
2.Beatbox的應(yīng)用
隨著長笛技巧的發(fā)展,越來越多的音色表現(xiàn)形式被不斷開發(fā)出來。而Beatbox長笛技巧在近年來開始產(chǎn)生和流行。經(jīng)過長笛演奏者的探索與實踐,Beatbox雖然發(fā)展時間較短,但已非常成熟及流行,并深受年輕人的喜愛。
在重奏中加入Beatbox長笛技巧,可以使重奏作品的節(jié)奏感更加突出,使作品的音響效果更加立體。在重奏作品中,可根據(jù)樂曲的風(fēng)格,對樂曲二度創(chuàng)作,加入Beatbox技巧中模擬打擊樂的鼓譜進行演奏。同時也可以在伴奏旋律的伴奏音型中用Beatbox中代表鼓或者镲的音色進行替換,從而豐富作品的節(jié)奏。
(二)表演者對音樂演奏技巧的掌控
在演奏時要求表演者對于每個音準(zhǔn)都要進行力量的掌控。長笛在重奏之中經(jīng)常以主旋律的方式存在,長笛力度是依據(jù)曲調(diào)整體的風(fēng)格而控制的。
長笛處于不同位置,其自身營造的效果也就各不相同,例如有時候在主聲部,而有時候處于伴奏聲部。有時候長笛演奏者習(xí)慣了獨奏,在重奏時就會忽視合作的重要性,自我意識較強,這不符合重奏的標(biāo)準(zhǔn)。重奏需要超強的協(xié)作意識與能力,重奏中各個參與者需要注重演奏節(jié)奏的快慢緩急。因為長笛重奏沒有指揮,所以每個演奏者要在心中把控節(jié)奏,在心中控制節(jié)拍速度,使每個演奏律動都統(tǒng)一。
在演奏之初,一定要注重分工明確,清晰主旋律、次旋律,以及樂曲的每個節(jié)點,知道哪個部分需要哪種長笛的加入,低音、高音、中音分化明確。伴奏聲音一定要穩(wěn)當(dāng),只有伴奏穩(wěn)當(dāng),不出差漏,才能凸顯主旋律的韻味。因此,合作能力和平衡能力是演奏者必須具備的,千萬不能過分突出自己,我行我素,也不能沒有融會,過于機械化地與其他演奏者協(xié)作。
(三)統(tǒng)一節(jié)奏
長笛的重奏部分不單單只有一種節(jié)奏類型,節(jié)奏種類是千變?nèi)f化的。在演奏之前的排練中,一定要全神貫注,把握節(jié)奏,不拖拍、不搶拍,準(zhǔn)確把握每個音階。如果出現(xiàn)技巧性的問題,需要用節(jié)拍器來進行統(tǒng)籌練習(xí)時,可以先緩慢練習(xí),熟悉技巧。如果存在不同的情景,具有切分音、三連音等節(jié)奏型的問題時,就需要精準(zhǔn)練習(xí),統(tǒng)一節(jié)奏感。整合所有人的建議意見,大家聚在一起研究,分析曲子的結(jié)構(gòu),確定排練的曲調(diào)速度。除此之外,休止符也很重要,在停止、間歇時,樂器要做好時刻加入的準(zhǔn)備,不可松懈。
(四)長笛重奏對于音域的局限性
重奏時各個構(gòu)成樂器對音樂的把控作用就十分重要。如果發(fā)生些許的不契合,就會給人帶來不好的聽覺效果。為此,演奏者之間的默契十分重要。首先要具有對音樂的感知能力,注意傾聽,在演奏主旋律時,弱化伴奏聲音,保持曲調(diào)的融洽。在樂曲的演奏中,主旋律要保持mf力度,這時其余的旋律便可以保持mp力度,保持曲調(diào)平衡,避免雜音的出現(xiàn)。如果重奏聲部出現(xiàn)連線旋律時,對于音量幅度大小,發(fā)音相對一致,吐氣方式的把控都很重要,這主要取決于演奏者的綜合素養(yǎng)。
(五)長笛家族重奏對旋律的表現(xiàn)
長笛家族都為木管樂器,所以在使用時有很大的相似度,都是由氣體進入管內(nèi)產(chǎn)生震動而發(fā)聲的。因此,演奏時沒有其他樂器整合而產(chǎn)生的突兀感,且每個樂器承載的音階不同,能夠正確選擇音部適合的區(qū)域,也就不會出現(xiàn)“篡位”的情況,但是一切都必須以演奏者的演奏能力為主,這對長笛家族重奏有重要的影響。
在曲調(diào)旋律中如果出現(xiàn)了樂句之間模仿的情況,如果不是不同的人進行演繹,對演奏的力度進行不同的理解和詮釋,或者是大家用不同樂器卻出現(xiàn)了雷同的情況,這個時候,就會混淆聽者的聽覺,讓聽眾有一種不知所云的感覺。因此,在排練音樂作品的階段,需要強調(diào)協(xié)作的重要性。個人要積極融入集體,不能特立獨行,要能夠積極與其他演奏者溝通交流,在與其他演奏人員充分配合的前提下,再獨立完成自身的聲部演奏。重奏演奏當(dāng)中,有“主要旋律”“次要旋律”以及“伴奏聲部”,每一位演奏者首先要明確自己的聲部在整個重奏中的定位,在每個段落中的具體位置?!鞍樽嗦暡俊蓖ǔG闆r下作為背景,直接影響整個重奏的速度、律動、和聲的整體變化與走向?!按我伞敝泻幸恍┬?,但是不多,而且在其中會分辨出一些“動機”因素,需要演奏者之間的配合默契?!爸饕伞敝杏凶疃嗟男梢蛩兀沧钜子诼犚?、分辨。想要演奏效果好,需要大家相互配合,協(xié)調(diào)有序。
綜上所述,演奏者要讓長笛技巧在重奏中應(yīng)用得更好,還是需要有專業(yè)的功底,日常勤加練習(xí),了解每個參與樂器的特色。演奏者不僅要會演奏,還要會聽、會感悟,感知每個曲調(diào)的韻味,注重合作意識的培養(yǎng),這樣才能使演奏的樂曲,更加富有動感。
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作者單位:
大慶師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院