由原創(chuàng)歌劇《晨鐘》引發(fā)的思考

肖玉容 姚連喬

摘要：上海歌劇院原創(chuàng)歌劇《晨鐘》首演版于2018年11月亮相上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)，反響較好，一致好評(píng)，同時(shí)吸收了來自各方專家意見，通過修改研討誕生了的2.0版在中共一大會(huì)址唱響，新版較舊版做了修改和調(diào)整，該劇傳達(dá)了崇高的愛國(guó)精神和理想信念。由此筆者通過對(duì)此歌劇的研究和探索展開了一系列的對(duì)中國(guó)當(dāng)代歌劇創(chuàng)作的思考。

關(guān)鍵詞：《晨鐘》? 李大釗? 原創(chuàng)歌劇

中圖分類號(hào)：J805?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2021）09-0020-03

一、原創(chuàng)歌劇《晨鐘》全新亮相

為紀(jì)念革命先烈的英勇事跡，弘揚(yáng)黨的精神，在中國(guó)共產(chǎn)黨的主要?jiǎng)?chuàng)始人之一李大釗先生誕辰131周年當(dāng)天，上海歌劇院原創(chuàng)歌劇《晨鐘》在中共一大會(huì)址紀(jì)念館展廳內(nèi)唱響。展廳內(nèi)由上海歌劇院青年歌唱家于浩磊、陳朝賓身穿戲裝唱響歌劇中經(jīng)典二重唱《她就叫中國(guó)共產(chǎn)黨》，紀(jì)念館二樓展區(qū)群英薈萃，由青年歌唱家們身穿工裝一同演繹《聯(lián)合我勞工》的經(jīng)典選段，在“追夢(mèng)”展區(qū)藝術(shù)家們還演繹了《丹柯之歌——把光明撒向大地》等。這部歷時(shí)兩年傾力打造的原創(chuàng)歌劇修改版在2020年7月1日全新亮相上海大劇院，新版《晨鐘》相對(duì)首演版作了較大的修改，由兩幕歌劇調(diào)整為三幕，以“尋道、行道、殉道”為主線連接全劇，用音樂戲劇的方式向觀眾述說建黨歷史、奮斗歷史，讓觀眾從中吸收來自愛國(guó)精神的養(yǎng)分和感受信仰的力量。舞臺(tái)上李大釗、陳獨(dú)秀、蔡元培一同唱響了激昂的旋律，鼓勵(lì)青年們以新生迎接明天的幸福生活，新版《晨鐘》著重強(qiáng)調(diào)李大釗在為民族探尋真理的道路上砥身礪行、慷慨赴義的偉大品格，同時(shí)增加的新劇情也展現(xiàn)了他作為丈夫和父親溫情脈脈的一面，豐富了人物的情感色彩。全劇主演由上海歌劇院一批年輕的藝術(shù)家擔(dān)當(dāng)，他們的表演激昂熱血，又充滿溫情與感動(dòng)。當(dāng)二重唱《我們的心向著同一個(gè)目的地》唱響，將全劇推向高潮。走進(jìn)歌劇院的觀眾大多為青年黨員，這無疑是一堂“最美黨課”， 聚焦革命先驅(qū)者的艱苦斗爭(zhēng)，中國(guó)近代知識(shí)分子的愛國(guó)情懷，引領(lǐng)廣大青年重溫黨的歷史，堅(jiān)定黨的信仰。

二、我國(guó)當(dāng)代歌劇曲折中的探索與崛起

中華民族悠久歷史和燦爛文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)留下了眾多傳世之作，其音樂戲劇文化更是底蘊(yùn)深厚，博大精深。早在原始社會(huì)就出現(xiàn)了歌舞，此后經(jīng)漢、唐、宋、金逐漸形成相對(duì)完整的戲曲藝術(shù)，北宋的雜劇與漢代的百戲共同發(fā)展，形成一種多門類藝術(shù)綜合的音樂戲劇。然而，現(xiàn)代意義上的歌劇藝術(shù)則是自1919年的五四運(yùn)動(dòng)之后，中國(guó)藝術(shù)家們通過借鑒西洋歌劇的創(chuàng)作規(guī)律與傳統(tǒng)藝術(shù)，匯聚了中國(guó)民間音樂戲劇傳統(tǒng)優(yōu)良養(yǎng)分的產(chǎn)物。經(jīng)過作曲家們的探索與嘗試，一直到延安歌劇運(yùn)動(dòng)之后，歌劇作為一門獨(dú)立藝術(shù)形式在中國(guó)廣大群眾的音樂生活中才真正占有至關(guān)重要的地位。《白毛女》在一批優(yōu)秀秧歌劇作的涌現(xiàn)之后誕生且名聲大噪，它是中國(guó)歌劇藝術(shù)正式確立的標(biāo)志，中國(guó)歌劇創(chuàng)作經(jīng)過黎錦暉的兒童歌舞劇《小小畫家》到黃源洛的《秋子》的不斷艱苦探索之后，最終找到屬于自己特有民族風(fēng)格的發(fā)展道路，是中國(guó)歌劇史上的一座屹立不倒的豐碑①。從《兄妹開荒》到《白毛女》所造成的浩浩蕩蕩的秧歌劇運(yùn)動(dòng)，在我國(guó)音樂文化史上寫下了濃墨重彩的一筆，這便是中國(guó)歌劇史上的“第一次歌劇高潮”。

隨著新中國(guó)的成立，國(guó)家政治、經(jīng)濟(jì)、文化環(huán)境迎來了巨大的轉(zhuǎn)變也給歌劇藝術(shù)不斷探索開辟新路徑提供了有利的條件?！栋酌返纫慌鷥?yōu)秀的秧歌劇開始在中國(guó)各大中心城市上演，擴(kuò)寬了藝術(shù)家們的視野也帶來了彼此間的觀念碰撞和交融。新中國(guó)成立以來“新歌劇”創(chuàng)作積累了豐富經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)也面臨著挫折與挑戰(zhàn)，關(guān)于歌劇創(chuàng)作的成就問題、與傳統(tǒng)戲曲的關(guān)系、與西洋歌劇的異同等等問題一直存在爭(zhēng)議，眾說紛紜但也獲得了積極的討論成果。大多創(chuàng)新性作曲家們繼承《白毛女》并遵循現(xiàn)實(shí)主義歌劇傳統(tǒng)，堅(jiān)持科學(xué)創(chuàng)新精神，尊重歌劇藝術(shù)自身的獨(dú)有創(chuàng)作規(guī)律，上下求索，并取得了舉世矚目的優(yōu)秀成果。繼1960年優(yōu)秀歌舞劇《劉三姐》的誕生之后，乘著《白毛女》的步伐，吸收其藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)與創(chuàng)新發(fā)展和豐富的歌劇形式并吸取戲曲、話劇、西洋歌劇加以去粗取精，取得了較高的成就。由此誕生了兩部?jī)?yōu)秀的民族歌劇作品，在中國(guó)當(dāng)代史上青史留名——六場(chǎng)歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》與七場(chǎng)歌劇《江姐》，象征著歌劇史第二次高潮到來。它傳承了中國(guó)二十世紀(jì)后半葉的紅色經(jīng)典，其優(yōu)美的旋律至今乃至以后都會(huì)在中國(guó)人的心中“雋永”。中國(guó)當(dāng)代歌劇經(jīng)過將近40年的探索與發(fā)展取得成就是不容小覷的，產(chǎn)生了《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《江姐》《原野》《傷逝》《劉三姐》《芳草心》等一大批優(yōu)秀的作品，同時(shí)產(chǎn)生了像施光南、金湘等一批優(yōu)秀的作曲家以及閻肅、田川等優(yōu)秀劇本作家。不可諱言，中國(guó)新歌劇道路走的迂回曲折，但值得慶幸的是歌劇這一道路是呈螺旋式上升的，在荊棘中摸爬滾打取得了不小的成就，也給新時(shí)期歌劇創(chuàng)作積累了豐富的歷史經(jīng)驗(yàn)。那么何時(shí)才能迎來中國(guó)歌劇史上的第三次高潮呢？在國(guó)家文化發(fā)展基金的支持下取得了不小的成果，例如，有關(guān)于中國(guó)古代神話的原創(chuàng)歌劇《楚霸王》《天地神農(nóng)》等;歌頌歷史人物的《楚霸王》《岳飛》《西施》等。近10年以紅色主題的歌劇逐漸成為作曲家的首選，有《田漢》《雷雨》等，歌劇《晨鐘》繼承了現(xiàn)實(shí)主義歌劇的傳統(tǒng)，將歌劇藝術(shù)同偉大歷史人物，人物的生活情感以及廣大人民群眾相結(jié)合，刻畫出一個(gè)有血有肉的英雄，堅(jiān)持歌劇藝術(shù)反映生活、透析情感、表現(xiàn)時(shí)代，堅(jiān)持社會(huì)主義榮辱觀的正確方向，正是這個(gè)方向的堅(jiān)定紅色主題歌劇會(huì)不會(huì)將當(dāng)代歌劇推向一個(gè)新的高潮呢？會(huì)不會(huì)迎來廣大聽眾的共鳴？值得翹首以待。

三、歌劇《晨鐘》的藝術(shù)呈現(xiàn)

歌劇《晨鐘》，是上海歌劇院圍繞革命偉人李大釗的事跡為主要內(nèi)容創(chuàng)排的原創(chuàng)歌劇，劇名取自于1916年李大釗回國(guó)以后創(chuàng)辦的《晨鐘報(bào)》②。“晨”代表太陽升起的早晨，代表了理想之中華，青春之中華，是清晨七八點(diǎn)鐘的太陽，冉冉上升，“鐘”意為喚醒世人的警鐘，是喚起民族覺醒的鐘聲。歷時(shí)三年的該劇首演于 2018 年 11 月 2日，第二版修改版于2020年 7 月 1 日在上海大劇院上演，作者均為現(xiàn)代著名的音樂家，其中作曲許舒亞，編劇姚遠(yuǎn)，指揮張國(guó)勇，導(dǎo)演熊源偉。作曲家們從劇本、音樂到舞臺(tái)呈現(xiàn)較第一版有了大的改變，新版中的李大釗除了被塑造為一個(gè)英雄人物之外，編劇還通過其妻子與女兒的角色豐滿了人物的感情線，使得李大釗扮演丈夫和父親不同角色賦予了他別樣的一面，讓角色更加有血有肉。編劇還在原有基礎(chǔ)上將宇劍與琴君的愛情線重新作了調(diào)整，使那個(gè)特俗時(shí)期年輕人的感情脈絡(luò)在戰(zhàn)火硝煙中尤為閃亮鮮明，不僅象征著革命的火種生生不息，也賦予了人物濃濃的情感色彩。劇中的宇劍和琴君是青年代表，也是“晨鐘”意象中的“晨”，李大釗對(duì)他們的教誨和精神引領(lǐng)正是偉大精神綿延傳承的象征。劇中琴君和宇劍的愛情結(jié)晶，則預(yù)示著中國(guó)后繼有人，源源不斷。此外，全劇在塑造不同人物的性格設(shè)定與各不相同的時(shí)代氣質(zhì)時(shí)還兼顧了音樂形象氣質(zhì)整體、統(tǒng)一。比如，當(dāng)李大釗的詠嘆調(diào)“共產(chǎn)主義 我心中的桃花源”唱響時(shí)，句句歌詞直擊觀眾的內(nèi)心，就像敲響的陣陣鐘聲，將李大釗心中的堅(jiān)定信仰刻畫到極致;李大釗等六人的重唱“仰起頭，我們滿心歡喜”則充滿了對(duì)未來的無限憧憬;李大釗與琴君的二重唱“丹柯的故事”則字里行間透著對(duì)英雄不屈不撓、以身報(bào)國(guó)的精神表達(dá)。新版對(duì)于人物李大釗夫人趙紉蘭增加了筆墨，豐富這位女性人物的理想信念，從生活中的柴米油鹽增加了愛國(guó)情懷，使其人物的形象更加豐滿;新版在豐富李大釗人物情感關(guān)系增加了其女兒李星華，在歌劇的戲劇性上來說李星華這個(gè)人物并沒有帶來強(qiáng)烈的戲劇性效果，但是這個(gè)人物設(shè)定賦予了李大釗更多鐵血柔情的一面。在第一幕中，陳獨(dú)秀即將南下，李大釗與陳獨(dú)秀并肩行走在雪花飛舞的路上，劇中這一場(chǎng)景上做到了最大化的情景還原，用飄灑的雪花襯托未來道路的艱難險(xiǎn)阻與不確定性。此外，劇中唱詞也尤為出彩，在傳達(dá)詞意時(shí)通過思辨的描寫讓人久久不能忘懷。如在第一幕開始時(shí)，琴君講述被自己父親逼迫去給呂鳳麟做妾的悲慘遭遇，最后無奈之下自殺。這里琴君唱了一段敘述性詠嘆調(diào)：“無人為我流淚，無人為我悲哀，是我走錯(cuò)了一個(gè)世界，還是誤入了這樣的時(shí)代？不！我決不忍受日復(fù)一日的折磨，我只能做到，我可以做到——讓明天永不再來！” 這段唱詞中，一句“讓明天永不再來”含蓄詩化地將琴君決意離開人世的意思表達(dá)出來，琴君盼不到的明天與李大釗、陳獨(dú)秀等偉人一定要看到明天作對(duì)比，側(cè)面反映了期盼美好明天到來的迫切心情，可見作曲家的嫻熟的語言駕馭能力。劇中的人形象鮮明，如琴君屬于劇中牽線搭橋的人物，為劇中的女高音，她的音樂形象是青春活潑的，激昂的;陳獨(dú)秀在音樂上更多地體現(xiàn)他個(gè)人的思想的堅(jiān)定性。劇中的兩個(gè)反面人物張作霖、呂鳳麟的音樂形象分別是粗暴和狠毒，陰險(xiǎn)和陰暗，其中張作霖的音樂素材采用東北二人轉(zhuǎn)，音樂體裁則采用中西結(jié)合并更加突出民族音樂的特征，在正歌劇的形式下突出中國(guó)的民族音樂的創(chuàng)作技法，在和聲上用中國(guó)民族音樂調(diào)式中的商調(diào)和徵調(diào)代替歌劇創(chuàng)作中常用的大小調(diào)，增加的中國(guó)元素使得整部歌劇在聽覺上更具中國(guó)韻味，更為親切自然。在服飾的選擇上也高度的還原了時(shí)下普遍流行的服飾，如李大釗的長(zhǎng)袍馬褂、陳獨(dú)秀的西裝、趙紉蘭的旗袍、宇劍的學(xué)生裝、琴君的裙襖，展現(xiàn)出當(dāng)時(shí)華洋雜處、社會(huì)動(dòng)蕩的穿衣風(fēng)尚。除此之外在歌劇演出的舞美設(shè)計(jì)上也下足了功夫，不僅保留了視覺上宏偉效果，且刻畫出如詩如畫的意境。舞臺(tái)的戲劇性呈現(xiàn)結(jié)合重新打造的多媒體背景，為劇目賦予了豐富的視覺體驗(yàn)，舞臺(tái)上多次采用“書籍”和“鋼鐵”增加舞臺(tái)視覺的形象，“書籍”隱喻知識(shí)分子，喻指思想的火焰、民族意識(shí)的啟蒙與覺醒;“鋼鐵”則象征工業(yè)發(fā)展，喻示工業(yè)時(shí)代的艱難與剛強(qiáng)，突顯抗?fàn)幣c犧牲。在最后一幕中，沉重的鎖鏈透過光影投射在李大釗身上，也呼應(yīng)了“啟明的星，用它的閃爍呼喚陽光”這一唱詞，凸顯了李大釗舍身取義的偉大品格。

四、《晨鐘》引發(fā)對(duì)當(dāng)代歌劇創(chuàng)作的探索的思考

首先，繼承了《兄妹開荒》《白毛女》等優(yōu)秀的民族歌劇的傳統(tǒng)，堅(jiān)持把歌劇藝術(shù)最大化的展現(xiàn)給人民群眾，與社會(huì)生活、歷史時(shí)代、神話故事緊密結(jié)合，堅(jiān)持歌劇藝術(shù)反映群眾生活，服務(wù)人民群眾的正確方向。其次是很好地將民族傳統(tǒng)戲劇的養(yǎng)分吸收，加入各類民族樂器豐富音樂的配器，去粗存精，準(zhǔn)確鮮明地刻畫出劇中的人物形象，使我國(guó)當(dāng)代歌劇音樂創(chuàng)作極具民族特色，不可復(fù)制。再次，積極吸收和采用西方歌劇的體裁和創(chuàng)作技法，注重旋律線條在音樂中的主導(dǎo)地位，劇本的創(chuàng)作在結(jié)合我國(guó)民族民間藝術(shù)風(fēng)格前提下增加戲劇性沖突，生動(dòng)的表現(xiàn)人物故事，注重唱腔的優(yōu)美動(dòng)聽，最大化地貼合普通大眾的欣賞習(xí)慣。最后，在歌劇演員的選擇上加入了80、90后青年歌唱家，使歌劇表演更具青春活力，歌劇的聲部劃分豐富使得歌劇整體音色在聽覺上也十分出彩，更加的切合廣大人民聽眾的審美選擇，使得歌劇藝術(shù)的發(fā)展更具有動(dòng)力，導(dǎo)演熊源偉還評(píng)價(jià)道：“別看人家年紀(jì)都不大，但是卻能準(zhǔn)確地揣摩人物，能以作曲家寫的旋律唱出符合規(guī)定情境的人物形象，讓這部歌劇煥發(fā)出了它耀眼的光芒”③。目前我國(guó)越發(fā)注重對(duì)“紅色”記憶的追尋，作為中國(guó)歌劇最新成果的《晨鐘》無論是在故事選材、人物形象塑造、創(chuàng)作的思維性還是戲劇性的選擇上都十分講究，力求精益求精。未來幾年將會(huì)持續(xù)在各大院校、上海歌劇院、國(guó)家大劇院進(jìn)行巡演，相信一定會(huì)帶來一定的反響。在中國(guó)當(dāng)代歌劇發(fā)展的這70年以來，經(jīng)歷了重重考驗(yàn)，但在新形勢(shì)下的歌劇藝術(shù)正在走向成熟，不斷地創(chuàng)造出偉大的音樂作品，正在為中國(guó)乃至世界的歌劇藝術(shù)竭盡全力地作出貢獻(xiàn)和不斷呈現(xiàn)優(yōu)秀的作品。

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