以女性主義的視角解讀潘玉良的自畫像

摘要：潘玉良出身貧苦，但她在數(shù)十年的藝術(shù)生涯中通過堅持不懈的創(chuàng)作逐漸成長為一位著名的女畫家。她的作品不僅在技術(shù)層面上有著很高的水平，也有著豐富的內(nèi)涵。本文首先按照時間順序簡要地回顧潘玉良的藝術(shù)人生，隨后分析她繪畫創(chuàng)作的特點以及成因，結(jié)合中西繪畫交融的時代背景，分析她作品當(dāng)中表現(xiàn)出來的獨特的女性意識，為觀者提供更多欣賞潘玉良繪畫藝術(shù)的審美視角。

關(guān)鍵詞：潘玉良 女性畫家 自畫像

2021年初，潘玉良作品主題展“玉汝于成”活動在成都博物館舉辦，其中的很多畫作是第一次見于公眾，吸引了眾多媒體前往進(jìn)行報道，其中的自畫像在觀眾群體中保持著很高的話題度。[1]潘玉良在藝術(shù)領(lǐng)域至今有著很大的影響力，她的藝術(shù)是多元化的，她在踏上繪畫之路以后一直致力于藝術(shù)實踐，探索繪畫語言表達(dá)的創(chuàng)新。她的作品中滿是對繪畫的熱愛以及對生命意義的探索，這些是留存于世的寶貴財富，值得人們對其進(jìn)行品讀。

一、潘玉良的藝術(shù)人生

（一）坎坷飄搖的出身

潘玉良1895年出生于江蘇揚州，她幼年喪父喪母，年僅14歲就被賣到青樓，小小年紀(jì)就已經(jīng)體會到人間辛酸。18歲時，辛亥志士潘贊化為她贖身，后來又贊助她學(xué)畫，這成為潘玉良人生的轉(zhuǎn)折點?？部赖那嗌倌杲?jīng)歷給她帶來了巨大痛苦，深深地影響著她后來的藝術(shù)之路。25歲時，潘玉良進(jìn)入上海美術(shù)專科學(xué)校學(xué)習(xí)，但由于她早年為妓，被同學(xué)排斥，隨后退學(xué)。1923年，潘玉良憑借著自身的努力考入巴黎國立美術(shù)學(xué)院，兩年后又考取了意大利羅馬國立美術(shù)學(xué)院，畢業(yè)之后在數(shù)年間保持著頻繁的創(chuàng)作活動。[2]

（二）著名畫家的成長之路

潘玉良曾回國從事美術(shù)教育工作，在此期間創(chuàng)作《春》《倦馬》和《芍藥》等作品。為促進(jìn)國內(nèi)美術(shù)發(fā)展而發(fā)起各種美術(shù)活動。[3]但潘玉良在國內(nèi)舉辦畫展的時候被當(dāng)時輕視“青樓女”的社會輿論所不容，活動處處受限，因此，她只能離開上海前往法國尋求發(fā)展。潘玉良首次留學(xué)以油畫為主要學(xué)習(xí)內(nèi)容，此外還包括一部分雕塑，在光線運用和立體塑形等方面積累了初步的創(chuàng)作經(jīng)驗。第二次前往國外以后，她開始嘗試將中西方的繪畫技術(shù)融合在一起，其中最具代表性的是選擇毛筆作為作畫工具，運用國畫線描的技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作。20世紀(jì)50年代以后，潘玉良進(jìn)一步研究色彩的運用，在女人體領(lǐng)域的創(chuàng)作愈加揮灑自如，其藝術(shù)水平達(dá)到一生當(dāng)中的巔峰。她的作品在國外也廣受到青睞，60年代以后，潘玉良成為第一個進(jìn)入盧浮宮的中國藝術(shù)家，她在國外開設(shè)的繪畫講座也常常是人滿為患。1977年潘玉良于法國巴黎逝世，但她獨特的女性審美意識持續(xù)影響著一代代繪畫創(chuàng)作者，幾十年后，她的自畫像在香港拍賣會上的價格達(dá)到千萬級別，印證了人們對這位女畫家的由衷喜愛。

二、潘玉良女性主義的時代促成

20世紀(jì)初，歐洲發(fā)生了第一次比較大規(guī)模的婦女解放運動，以“國際婦女參政聯(lián)合會”作為代表，該組織發(fā)源于社會的中下階層，致力于為婦女爭取教育和法律等方面的權(quán)益。[4]女性解放的思想很快傳播到全世界的各個國家，在中國最先受到這種思潮影響的是知識青年群體。1919年，由學(xué)生發(fā)起的五四運動標(biāo)志著青年學(xué)生等登上我國的歷史舞臺，女性解放作為民族解放的一部分，成為時代的主旋律之一，而藝術(shù)家群體也在其中發(fā)揮了重要的作用。

潘玉良生于清代末期，那是一個封建社會即將宣告完結(jié)的時代。幾千年以來女性一直被物化，處于社會的底層位置。盡管辛亥革命推翻了封建統(tǒng)治，但男尊女卑的思想依然牢牢占據(jù)在普通人的心中。當(dāng)潘玉良接觸到西方的繪畫理論時，追尋平等的藝術(shù)思想深深地震撼了她的靈魂。她意識到女性也可以通過作畫來證明自身的價值，用藝術(shù)來表達(dá)心中的所感所想。她意識到女性并不是作為一種附屬品存在的，她可以通過藝術(shù)創(chuàng)作來找到生命的意義所在。青少年時期的悲苦經(jīng)歷沒有使潘玉良沉淪，她逐漸成長為一名獨立自強(qiáng)的女性畫家，女性題材作品占據(jù)了她創(chuàng)作空間的絕大部分。

她擅于運用細(xì)膩的畫筆來剖析自我，從日常生活中獲取靈感，通過繪畫來贊揚女性自尊自愛的精神，表現(xiàn)出女性藝術(shù)家偏向于感性情緒的特點。20世紀(jì)60年代，歐美國家出現(xiàn)了第二次婦女解放運動浪潮，潘玉良在此期間保持著自畫像的創(chuàng)作習(xí)慣，她用畫筆記錄下不同時期的自己，用作品承載自己對于藝術(shù)不知疲倦的追求。潘玉良在踏上創(chuàng)作之路之初就喜歡將女性作為繪畫的主要對象，但受限于女性模特的缺乏，她只能將自己作為描繪對象，由此開始自畫像的創(chuàng)作之路。在她一生當(dāng)中的數(shù)個階段都能看到自畫像作品，這些作品不僅記錄了潘玉良外貌年紀(jì)的變化，也印證了她藝術(shù)思想的變遷之路。在潘玉良的自畫像中，觀者能夠感受到她藝術(shù)生命力的旺盛，也能看到女性意識逐漸覺醒的發(fā)展過程。

三、潘玉良女性主義的藝術(shù)表現(xiàn)

（一）率真燦爛的用色

潘玉良旅居法國的數(shù)十年中，深受野獸派油畫的影響，她在用色上表現(xiàn)出強(qiáng)烈的主觀特性，以鮮明的畫面風(fēng)格進(jìn)行人物像的作畫。根據(jù)有關(guān)研究，女性相比男性在部分色彩上有著更高的敏感度，這在繪畫藝術(shù)上也有所表現(xiàn)。潘玉良靈活地運用東方繪畫的表現(xiàn)手法，她在繪畫中重視意境的營造，用色明媚純凈，強(qiáng)調(diào)色彩明度上的對比，表現(xiàn)出她對于色彩的獨特感知。1939年的《執(zhí)扇自畫像》，潘玉良身著黑色旗袍，這股黑色占據(jù)了畫面的大部分，手臂的部分白皙與之形成鮮明的對比，表現(xiàn)出人物的優(yōu)雅端莊。相似的作品還有一年后的畫給丈夫的《自畫像》，黑色旗袍上出現(xiàn)了一些繡上去的花紋，為了對畫面進(jìn)行調(diào)和，身旁鋪著白布的桌子上擺了姹紫嫣紅的花，襯托出人物精致的妝容。根據(jù)各種資料表明，潘玉良的性格并不像自畫像中看起來的那樣嫻靜，這個時期的自畫像在一定程度上代表了理想中自己的狀態(tài)，率真而優(yōu)雅的用色是潘玉良對于自我的一種重塑。1945年的《紅衣自畫像》以鮮艷的紅作為主色調(diào)，潘玉良斜靠在窗口，此時的自畫像少了很多“美化”的成分，情緒轉(zhuǎn)為自我審視，流露出一種叛逆和反抗的意識。

（二）夸張的造型手段

潘玉良在巴黎生活的漫長時間里經(jīng)歷了數(shù)次文藝界的先鋒性運動，她決定在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上對自己的畫像進(jìn)行部分夸張的處理，由此形成了自己獨特的藝術(shù)語言。在她的作品中，她總是能夠以女性化的視覺去觀察現(xiàn)實社會，結(jié)合內(nèi)心的感悟來進(jìn)行創(chuàng)作。比如她的自畫像中常常會改變?nèi)梭w的比例，用突出的手法來塑造外形特征，使得畫面多了幾分含糊的可供解讀的隱喻性。比如1949年的《版畫自畫像》，潘玉良將自己的面部表情作為主要描繪對象，畫面中幾乎完全沒有背景，漫畫式的線條突出了畫家高高的顴骨和略微傾斜的眼睛，表現(xiàn)出一種冷靜凝視的感覺。潘玉良在相對自由的創(chuàng)作環(huán)境中，與同時代的其他作畫者相比更加注重內(nèi)心世界的表現(xiàn)，她對畫面的夸張?zhí)幚砀挥谂郧閼?，充分說明了她對女性美獨樹一幟的理解。結(jié)合潘玉良舊時代封建社會的出身來看，她的這種對于自我的勇敢表現(xiàn)是難能可貴的。無論在什么時代，以藝術(shù)來對抗世俗偏見的做法都是值得贊頌的。

（三）中西并用的白描手法

大約在20世紀(jì)30年代末期，潘玉良開始嘗試運用毛筆來作畫，單獨用墨線來勾勒人物形象，不加其他修飾。長期使用毛筆為潘玉良打下了很好的國畫基礎(chǔ)，這也是促使她后來形成中西并用藝術(shù)風(fēng)格的重要因素。比如《自畫像·醉》描繪了潘玉良獨自飲酒的畫面，構(gòu)圖的重心落在人物沉醉快樂的表情上。裸露的人體輪廓不僅有中國傳統(tǒng)繪畫中線條輕重緩急的變化，也有著西方繪畫立體造型的成分，具有一種雕塑式的美感。這種開懷暢飲之中對身體的展示沒有一絲羞怯的意味，而是坦蕩豪爽的，兼具男性的雄壯與女性的柔美，性別的劃分在此模糊，代表著潘玉良在自我實現(xiàn)道路上進(jìn)入了新的思想境界?！蹲援嬒瘛ぷ怼泛髞碓谂馁u市場上的價格高達(dá)964萬元，充分說明了人們對這幅作品的喜愛。[5]

四、結(jié)語

潘玉良是我國近一百年以來最著名的女性畫家之一。在她的作品中，人們可以看到她對女性主義的主張，對于固有偏見的挑戰(zhàn)以及對繪畫藝術(shù)的強(qiáng)烈熱愛。潘玉良來自社會底層，曾經(jīng)飽嘗人間冷暖，她的成長經(jīng)歷是鼓舞人心的，證明女性同樣能夠在藝術(shù)領(lǐng)域獲得巨大的成就。她一系列的自畫像作品中浸透著對自身的審視和反思，這一點對于后繼的藝術(shù)創(chuàng)作者們具有重要的啟發(fā)意義。黑暗的舊時代沒有剝奪潘玉良的天賦，反而將她塑造為一個不畏苦難的偉大藝術(shù)家。她幾乎將所有的精力都奉獻(xiàn)給了繪畫事業(yè)，以其對生命的獨特認(rèn)識成就了一段精彩的藝術(shù)人生。潘玉良女性主義的創(chuàng)作主張是在世界范圍內(nèi)女權(quán)運動數(shù)次浪潮的背景下出現(xiàn)的，她的作品大多用來展示女性的美麗，觀者能夠由表及里地感受到其中蘊(yùn)含的人文關(guān)懷，這是女性主義最為主要的體現(xiàn)。從繪畫史的角度來看，潘玉良啟發(fā)了一代又一代的女性用畫筆表達(dá)內(nèi)心的情感與訴求，鼓勵她們走上藝術(shù)創(chuàng)作之路，她的女性主義情懷將隨著她的作品一直流傳下去。

參考文獻(xiàn)：

[1]“玉汝于成——潘玉良的藝術(shù)人生”在成都開展 多幅珍貴典藏首次公開展出[EB/OL].新華網(wǎng)，2020-12-16.

[2]蘇文婷.論潘玉良繪畫藝術(shù)中的“女性情懷”[J].合肥學(xué)院學(xué)報（社會科學(xué)版），2015，32（01）：102-105.

[3]湯璐.探析潘玉良的繪畫風(fēng)格與特征[J].美與時代（中），2020（09）：48-49.

[4]李萱宣.從法國浪漫主義藝術(shù)看女權(quán)運動的誕生[J].藝術(shù)科技，2019，32（10）：135-136.

[5]盧曉菡.自我的凝視與重塑——讀潘玉良《自畫像》，及一個女性的精神成長史[J].愛尚美術(shù)，2017，04：84-87.

（作者簡介：陳蕾，女，博士研究生，哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，研究方向：繪畫藝術(shù)比較與本土化）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）